i. Základní principy Rembrandtova osvětlení
Před zahájením úpravy je zásadní porozumění klíčovým prvkům osvětlení Rembrandt:
* "Rembrandt patch": Toto je definující charakteristika - malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti primárnímu světelnému zdroji. Vytvoří se, když nos vrhá stín, který se téměř spojí se stínem na tváři.
* Zdroj jediného světla: Osvětlení REMBRANDT obvykle používá jediný zdroj světelného světla. To vytváří silné stíny a zvýraznění.
* dramatický kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejhlubšími stíny je významný.
* tmavé pozadí: Temné pozadí pomáhá zdůraznit světlo na toto téma.
* intenzivní zaměření: Oko diváka je přitahováno do osvětlených oblastí a vyjádření subjektu.
ii. Úvahy o předběžném střelu (pokud je to možné)
Pokud * pořizujete * fotografii s tímto stylem, zde je co zvážit:
* umístění světla: Umístěte jediný zdroj světla (softbox, strobos nebo dokonce okno) zhruba na úhel 45 stupňů a mírně * nad * hlavu subjektu. Experimentujte, abyste zjistili, co nejlépe funguje pro funkce obličeje vašeho subjektu.
* tmavé pozadí: Použijte tmavé pozadí (černá látka, stínovaná zeď atd.)
* pózování: Zvažte pozice, které vylepšují stíny a zvýraznění, jako je například otočení obličeje mírně pryč od světla.
* měření: Měřič pro vrcholy na obličeji, aby se zajistilo, že jsou řádně vystaveny. Nedělejte si starosti s hlubokými stíny; To je součást stylu.
* Difuzor: Difuzor pomáhá vytvářet měkké světlo a snižuje tvrdé stíny.
iii. Úpravy v Lightroom:Průvodce krok za krokem
Tato příručka předpokládá, že máte portrétní fotografii, která se již nakloní k estetice Rembrandt nebo na fotografii, kterou chcete transformovat.
1. Import a základní úpravy:
* import: Importujte svou fotografii do Lightroom.
* Korekce profilu: Na panelu „Korekce čočky“ zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. Opravuje to zkreslení čočky a barvy barvy.
* Balance White: Upravte posuvníky „teploty“ a „odstínu“ tak, aby se dosáhlo neutrální nebo mírně teplé vyvážení bílé na kůži subjektu. Pokud si nejste jisti, chyba na straně mírně teplejšího.
2. Úpravy tónu (zásadní pro Rembrandt Style):
* expozice: Začněte snížením posuvníku „expozice“. Zaměřujete se na tmavší celkový obraz, ale neztrácíte detaily ve zvýraznění. Obvykle jsou zastávky -0,5 až -1,5 dobrým výchozím bodem.
* kontrast: Zvyšte „kontrastní“ posuvník, abyste zvýšili rozdíl mezi vrcholy a stíny. Experimentujte s hodnotami mezi +20 a +50.
* zvýraznění: Snižte posuvník „vrcholů“. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a brání jim oříznutí. Vyzkoušejte hodnoty mezi -30 a -70.
* stíny: Snižte posuvníku „Shadows“ významně, abyste prohloubili stíny. Hodnoty mezi -50 a -90 jsou běžné. Dávejte pozor, abyste zcela nerozdrtili stíny, nebo ztratíte všechny detaily.
* bílé: Mírně zvýšit posuvník „bílých“, aby přinesl nejjasnější body na obrázku a přidal dotek brilantnosti k vrcholům. Obvykle postačuje malý přírůstek, jako je +5 až +15.
* černé: Snižte posuvníku „černochů“ dále, abyste prohloubili černochy a zvýšili celkovou náladu. Hodnoty mezi -10 a -30 jsou typické.
3. Úpravy křivky tónu (jemné doladění kontrastu):
* Tónová křivka umožňuje přesnější kontrolu nad kontrastem.
* bodová křivka: Vyberte možnost „Point Curve“ (obvykle „Střední kontrast“ je dobrým výchozím bodem).
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou S-křivku přidáním bodu do hlavních bodů (pravý horní část vpravo) a mírně ji přetažením nahoru a přidáním bodu do stínů (dolní levý kvadrant) a mírně ji přetáhne. To dále zvyšuje kontrast. Nepřehánějte to! Klíčová je jemná křivka.
* experiment: Upravte body na křivce tak, abyste doladili tonální rozsah a dosáhli požadovaného kontrastu.
4. Úpravy HSL/Color (pro náladu a tón pleti):
* Hue: Upravte odstíny různých barev tak, aby jemně posunuly celkovou náladu. Například mírně posunutí červené směrem k oranžovému může zahřát tóny pokožky.
* nasycení: Snižte nasycení barev, zejména žlutých a pomerančů, a vytvořte tlumenější a melancholický pocit. Vyvarujte se příliš desaturace tónů pokožky příliš mnoho, protože může způsobit, že subjekt vypadá nezdravě.
* Luminance: To je zásadní pro rafinaci tónů pokožky.
* oranžová: Upravte svítidlo oranžové tak, aby rozjasnily nebo ztmavly tóny pokožky. Toto je často nejdůležitější posuvník v této části.
* červená: Upravte svítidlo červené na jemné doladění tónů pleti a barvu rtů.
* žlutá: Buďte opatrní žlutou, protože to může negativně ovlivnit tóny pleti. Obvykle je užitečné mírné snížení jasu.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Zvýšit posuvník „množství“ na zaostření obrazu. Použijte malý poloměr (kolem 1,0), abyste se vyhnuli tvrdým artefaktům. Pomocí posuvníku „maskování“ (přidržení alt/variantu při přetažení) naneste ostření pouze na okraje subjektu a zabrání ostření pozadí.
* redukce šumu: Pokud střílíte na vysokou ISO, zvýšejte posuvník „svítidlo“, abyste snížili hluk. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku. Podle potřeby použijte posuvník „barevného“ redukce šumu.
6. Panel efektů (přidání viněty):
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu „množství“ k zatemnění okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Obvykle je vhodná záporná hodnota (např. -10 až -30). Upravte „středoi“, „kulatost“ a „peří“ posuvníky tak, aby jemně doladily vinětu.
7. Místní úpravy (rafinace zvýraznění a stíny):
* Nastavovací kartáč/odstupňovaný filtr: Pomocí nastavovacího kartáče nebo odstupňovaného filtru selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. Mezi běžné použití patří:
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč s pozitivní expozicí a nízkým průtokem, abyste odlehčili zvýraznění na obličeji (uhýbání) a kartáč s negativním vystavením prohloubení stínů (hořící). Zaměřte se na jemně posílení stávajících vzorů světla a stínu.
* vylepšení očí: Oči lehce odlehčte štětcem s pozitivní expozicí a malým množstvím jasnosti.
* pozadí temnoty: Pomocí odstupňovaného filtru nebo kartáče dále ztmavněte pozadí a vytvořte dramatičtější oddělení mezi subjektem a pozadím.
8. Poslední dotyky:
* recenze: Udělejte krok zpět a zkontrolujte své úpravy.
* před/po: Přepněte mezi pohledy „před“ a „po“ zobrazení dopadu vašich úprav.
* jemno: Proveďte jakékoli potřebné konečné úpravy k dosažení požadovaného vzhledu ve stylu Rembrandt.
Klíčové tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz s dramatickým osvětlením, ne silně zpracovaným.
* Zachování textury kůže: Buďte opatrní se snížením hluku a ostření. Nadměrné vybrání pokožky může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* experiment: Každá fotka je jiná. Experimentujte s posuvníky, abyste našli nastavení, která fungují nejlépe pro váš konkrétní obrázek.
* zaměřit se na světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář subjektu. Klíčem k tomuto stylu je „Rembrandt Patch“.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Studujte způsob, jakým použil světlo a stín k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření tohoto stylu.
Nastavení příkladů (jedná se pouze o výchozí body; upravte se na váš obrázek):
* Expozice:-0,8
* Kontrast:+35
* Nejdůležitější:-50
* Shadows:-70
* Bílí:+10
* Černé:-20
* Jasnost:+10
* Saturace:-5
* Vignetting:-20
Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit krásné a evokující portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom. Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a bavit se! Hodně štěstí!