Příspěvek od Mitchella Kanashkeviche – autora naší elektronické knihy Natural Light:Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
Přirozené světlo je nejdůležitější a nejmocnější nástroj dostupný pro fotografy a je zdarma pro každého na světě. Pochopení toho, jak přirozené světlo funguje a jak s ním efektivně pracovat, je jedním z klíčových způsobů, jak každý z nás může zlepšit své fotografování, aniž bychom utráceli další peníze za luxusní fotografické vybavení. V tomto příspěvku na blogu jsem nastínil pět tipů, o kterých se domnívám, že jsou nejdůležitější pro zlepšení způsobu, jakým pracujeme s přirozeným světlem, a tím i pro zlepšení naší fotografie.
Než se dostanu k tipům, chci upozornit na jeden velmi důležitý fakt. Fotíme pro vizuální komunikaci. Našimi fotografiemi se snažíme vyprávět příběhy nebo zprostředkovat náladu, atmosféru – jaké to bylo být na místě nebo s určitou osobou. Tuto skutečnost je velmi důležité mít na paměti, protože nám pomáhá uvést vše na pravou míru. Pomáhá nám uvědomit si, že v konečném důsledku naše používání přirozeného světla není nic víc a nic méně než jeden z prostředků vizuální komunikace.
1. Uvědomte si, že vlastnosti přirozeného světla se mění
Charakteristiky přirozeného světla se mění v závislosti na denní době, v důsledku počasí a v důsledku různých dalších okolností. V podstatě lze říci, že existují různé druhy světla. Různé druhy světla způsobí, že stejná scéna bude vypadat zcela odlišně, jak můžete vidět na fotografiích výše, které byly pořízeny v různých denních dobách (vlevo – soumrak, uprostřed – východ slunce, vpravo – uprostřed dne).
Pro fotografa to znamená, že pokud scéna nevypadá tak, jak byste si přáli, aby vypadala v denní době nebo v počasí, ve kterém ji zpočátku vidíte, můžete mít šanci zachytit ji v jiném čase vypadat úplně jinak. , v jiném druhu světla.
2. Nedívejte se na přirozené světlo jako na „dobré“ nebo „špatné“
Mnozí z nás jsou prakticky indoktrinováni myšlenkou, že světlo během zlaté hodiny je „dobré“ nebo dokonce nejlepší druh světla pro fotografování. Ostré světlo kolem poledne je obecně považováno za nejhorší druh světla. Ve skutečnosti může být tento způsob pohledu na světlo kreativně velmi omezující.
Díky zlatému světlu vypadá vše krásně a magicky díky jeho jemným a zlatavým tónovacím vlastnostem. Obrázek výše je skvělým příkladem světla zlaté hodiny zkrášlujícího scénu. Ale co když chceme vytvořit obraz, který není o kráse místa nebo člověka? Světlo zlaté hodiny nemusí být v takové situaci vhodné.
Obrázek nahoře je dobrým příkladem toho, kdy může být preferovaným druhem světla ostré světlo kolem poledne. Touto fotografií jsem chtěl především sdělit, jaké to je pracovat v drsném, sluncem vyběleném prostředí. Chtěl jsem říct něco o útrapách manuální práce. Pokud byl snímek natočen během zlaté hodiny, scéna mohla být zkrášlena a zromantizována a zpráva by se velmi pravděpodobně ztratila. V drsném poledním světle mi tvrdé stíny a vybledlé barvy pomohly sdělit přesně to, co jsem chtěl.
Na závěr je mou radou podívat se na různé typy přirozeného světla jako na nástroje v sadě nástrojů. Žádný z „nástrojů“ není dobrý nebo špatný, jen správný nebo špatný pro to, co se snažíte sdělit.
3. Posedlost pozorováním světla
Pozorujte světlo ve svém každodenním životě – jak interaguje se vším kolem vás, s částicemi prachu, vody, pozorujte, jak se mění, když se pohybujete z místa na místo, jak vrhá stíny. Pozorujte, jak fotografové, kterých si vážíte, využívají při své práci světlo. Cílem je vzdělávat se, trénovat své oči, aby rozpoznávaly různé světelné scénáře a nakonec byly schopny předvídat, kdy by se mohly objevit některé z nepolapitelnějších světelných scénářů.
Fotografie nahoře se zhmotnila, protože jsem již dříve pozoroval podobné světelné scénáře. Věděl jsem, že úzké zdroje světla a kouř mohou vytvářet dramaticky vypadající světelné paprsky, když světlo osvětluje kouř pod určitým úhlem. V této situaci slunce zapadalo, a proto osvětlovalo kouř pod správným úhlem pro „efekt světelného paprsku“. Měl jsem úzký zdroj světla, dveře, které se mi podařilo ještě více zúžit tím, že jsem požádal svého přítele, aby většinu z nich zablokoval, čímž jsem efekt zvýraznil.
4. Experimentujte a fotografujte jen proto, abyste viděli, jak se bude všechno překládat skrz hledáček
Bez ohledu na to, jak moc přirozené světlo pozorujete nebo kolik tipů si o něm přečtete, abyste z něj skutečně fotograficky vytěžili maximum, musíte fotografovat.
Experimentování nemusí nutně vést k mistrovským dílům, ale pomůže vám pochopit, jak světlo funguje ve velmi praktickém smyslu. U digitálních fotoaparátů není absolutně žádný důvod zadržovat snímky. Pokud vidíte zajímavý světelný scénář a zajímá vás, jak by to vypadalo na obrázku – vyfoťte ho! Přesně to jsem udělal s výše uvedeným rámem. Viděl jsem, že scéna byla podsvícená, ale zároveň za mnou vycházelo světlo. První myšlenka, která mě napadla, byla:„Zajímalo by mě, jak by to mohlo dopadnout? Experimentoval jsem, udělal jsem pár expozic a skončil jsem u snímku, který považuji za silný.
5. Exponujte s ohledem na následné zpracování
Bez ohledu na to, jak dobré jsou naše kamery, nebudeme schopni zachytit celý tonální rozsah vytvořený některými náročnějšími světelnými situacemi bez pomoci softwaru pro následné zpracování, jako je Adobe Lightroom.
Abyste z takových situací vytěžili maximum, je důležité exponovat způsobem, kdy si dáte šanci zachytit maximum detailů. To může znamenat podexponování nebo přeexponování určitých prvků ve scéně. Dovolte mi to vysvětlit na příkladu.
Na prvním obrázku výše můžete vidět, že tváře mužů vypadají tmavě, jsou podexponované. Toto je snímek, který pochází přímo z fotoaparátu a mé rozhodnutí podexponovat bylo velmi záměrné. Správná expozice obličejů by měla za následek extrémně přeexponované mraky. V tomto případě bych pravděpodobně nebyl schopen rozeznat detaily v těch přeexponovaných mracích a staly by se velkými bílými skvrnami. Na druhou stranu jsem věděl, že mohu rozjasnit obličeje mužů a vyzdvihnout potřebné detaily v Lightroomu jednoduchým vylepšením posuvníku Fill Light/Shadows.
Exponování s ohledem na následné zpracování je trochu mentální boj. Neustále se musíte ptát sami sebe:Který prvek je pro image důležitější? Jaké detaily si mohu dovolit ztratit a které ne? Nakonec mohou nastat situace, kdy detaily nelze zachovat podexponováním nebo přeexponováním, a dokud se fotografická technologie nezlepší, je to prostě něco, s čím musíme žít.
Některá závěrečná slova
Jak jsem již zmínil, bez ohledu na to, kolik toho o fotografování čteme, stát se lepším fotografem – nic se nevyrovná skutečnému fotografování. Nejlepší způsob, jak zlepšit a lépe porozumět přirozenému světlu, je mít na paměti výše uvedené tipy a fotografovat co nejvíce, v co nejvíce různých světelných scénářích.
Zjistěte více o tom, jak vidět a využívat přirozené světlo při fotografování, v Mitchellově elektronické knize Natural Light:Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.