1. Přijměte temnotu a kontrolované světlo:
* Pochopení podstaty: Dramatické portréty se daří kontrastu - hluboké stíny a zaměřené vrcholy. Vaším cílem je * tvarovat * světlo, ne zaplatit subjekt s ním.
* Úvahy o pokoji: Čím tmavší místnost přirozeně, tím lépe. Chcete zabít okolní světlo. Blackout závěsy nebo listy jsou nezbytné. Menší místnost může být ve skutečnosti snazší ovládat, protože světlo se tolik nerozšiřuje.
* Masterizace zdroje jediného světla: Začněte s * jedním * klíčovým světlem. To vám umožní přesně vidět, kam padá světlo a jak vytváří stíny. Ideální je rychlá světla (blesk) s modifikátorem. Pokud používáte dobré světlo, můžete použít strobos, konstantní světlo, ale ty jsou dražší.
* modifikátory jsou klíčové:
* mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek, zabrání úniku a vytvoření dramatických bazénů světla. Skvělé pro reflektor.
* snoots: Podobně jako mřížky, ale často kuželovité soustředění světla do ještě menšího, více definovaného kruhu.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním částí paprsku. Vynikající pro vytváření silného směrového světla a stínů na obličeji.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Přestože je často spojeno s měkčím světlem, můžete vytvořit drama opeřením světla (Angling jej tak, aby střed paprsku chyběl předmět) nebo pomocí menšího deštníku pro více obsažený zdroj světla.
* negativní výplň: Použijte černý reflektor (nebo pěnovou jádro desku) na * opačné * straně svého světla, abyste * zvýšili * stíny. To je zásadní pro přidání hloubky a dramatu.
* vzdálenost je váš přítel: Experimentujte s vzdáleností vašeho zdroje světla od subjektu. Pohyb blíže světla vytvoří měkčí světlo s rychlejším spadnutím, zatímco jeho posun dále vytvoří tvrdší světlo s pomalejším spadnutím.
2. Pozadí, které doplňuje (nebo kontrast):
* tmavé a jednoduché: U dramatických portrétů je obecně preferováno temné pozadí. Černá látka, tmavě šedý papír nebo dokonce malovaná zeď v hluboké tlumené barvě dobře fungují. To umožňuje, aby světlo na subjektu vyniklo a vyhýbá se rozptýlení.
* Textura přidává zájem (jemně): Zvažte texturované pozadí, ale buďte opatrní. Příliš mnoho textury může předmětem přemoci. Myslete na jemné tkaninové závěsy, lehce zoufalé stěny nebo dokonce panely tmavého dřeva.
* Barva jako prohlášení: Hluboké pozadí s klenotem (Think Deep Burgundsko, Emerald Green nebo Sapphire Blue) může přidat nádech královského dramatu, ale používat ho střídmě a zajistit, aby doplňoval tón pleti a oblečení vašeho subjektu.
* záleží na vzdálenosti: Vytáhněte svůj předmět od pozadí, aby nedošlo k obsazení stínů. To vám dává větší kontrolu nad tónem na pozadí a může vytvořit pocit hloubky.
3. Pózování a výraz:předávání emocí:
* úhly a řádky: Dramatické portréty často těží ze silných úhlů. Povzbuďte svůj předmět, aby naklonili hlavu, útěk z jejich těla nebo vytvoření zajímavých linií rukama a rukama.
* intenzivní pohled: Oční kontakt je silný. Přímý, neochvějný pohled může být neuvěřitelně působivý. Experimentujte s tím, že subjekt bude vypadat mírně nahoře, níže nebo na stranu kamery pro různé efekty.
* umístění stínu: Věnujte pozornost tomu, jak stíny padají na obličej. Silné stíny pod lícní kosti, podél čelisti a kolem očí mohou přidat hloubku a definici.
* ruce jako vypravěči: Ruce mohou zprostředkovat emoce a přidat k vyprávění. Zvažte, zda je subjekt spojen s rukama, dotkne se jejich tváře nebo drží objekt, který se týká požadované nálady.
* Průvodce, nediktujte: Poskytněte směr, ale nechte svůj předmět přirozeně vyjádřit. Vynucená nebo nepřirozená pozice snižuje celkový dopad.
4. Šatník a styl, který zvyšuje vyprávění:
* temné a náladové: Tmavé oblečení má tendenci pracovat nejlépe pro dramatické portréty, protože absorbuje světlo a pomáhá vytvářet pocit tajemství a intenzity. Mysli na černé, šedé, hluboké blues a bohaté hnědé.
* Textura a vrstvy: Přidání textury do oblečení (kůže, samet, krajka) může zvýšit vizuální zájem a přidat hloubku obrázku. Vrstvy mohou také vytvářet dynamické linie a tvary.
* zvažte znak: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a vybrat oblečení, které to odráží. Je předmět záhadnou postavou, mučeným umělcem nebo mocným vůdcem?
* make -up pro definici: Makeup může hrát klíčovou roli při utváření obličeje a zlepšování funkcí. Obrys může vytvářet hlubší stíny a zvýraznit klíčové oblasti. Zvažte tmavší barvu rtů nebo více definované obočí.
* minimální příslušenství: Vyvarujte se příliš rušivého příslušenství. Zájem může přidat jednoduchý kus šperků nebo jediný kus prohlášení, ale příliš mnoho může přemoci obrátit.
5. Experimentování a následné zpracování:
* zkuste různé nastavení osvětlení: Nebojte se přesunout své světlo a vyzkoušet různé úhly a vzdálenosti. Experimentujte s různými modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují světlo.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* Master Black and White Conversion: Převod na černou a bílou může zvýšit drama zdůrazněním kontrastu a textury. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a proveďte úpravy a vytvořte silnou náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn v následném zpracování k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále tvarujte světlo a přidávají hloubku.
* ostření s cílem: Selektivní ostření může upozornit na klíčové oblasti obrazu, jako jsou oči nebo textura oblečení. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* objetí nedokonalost: Dramatické portréty často těží z nádechem syrové a autentičnosti. Nebojte se odejít v některých nedokonalostech - zbloudilé vlasy, jemné vady - protože tyto mohou přidat charakter a hloubku.
Zaměřením na těchto pět oblastí můžete vytvořit domácí studio, které je dokonale vhodné pro zachycení dramatických a přesvědčivých portrétů. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a bavit se! Hodně štěstí!