1. Začněte správnou fotografií:
* předmět: Vyberte si předmět se zajímavými rysy a texturou v jejich kůži. Starší předměty s větším charakterem mohou fungovat dobře.
* osvětlení: Nejdůležitější prvek. V ideálním případě byste stříleli s jediným směrovým zdrojem světla přicházejícího ze strany a mírně před vaším předmětem. Přemýšlejte o tom jako o úhlu 45 stupňů vodorovně i svisle z kamery. Tím se vytvoří klasický trojúhelník Rembrandt (malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla). Vyvarujte se přímého, plochého světla.
* pozadí: Pomocí tmavého pozadí (černé, tmavě hnědé nebo tmavě šedé) dále izolujte svůj subjekt a zvýší náladu.
* RAW FORMAT: Vždy střílejte v surovém formátu. To vám dává maximální množství dat, se kterými můžete pracovat při následném zpracování, a umožňuje větší flexibilitu při získávání detailů ze stínů a vrcholů.
2. Úpravy Lightroom:
* základní panel:
* expozice: Mírně podexponovaný obrázek. Chcete zdůraznit stíny. Zaměřte se na matně osvětlený, ale ne úplně tmavý, celkový pocit. Nebojte se posunout posuvník expozice na -1 nebo ještě více v případě potřeby.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop (ale ne nadměrně). Dobrý výchozí bod je +20 až +40, ale upravte se na základě vašeho obrázku.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To pomůže udržet si podrobnosti v jasnějších oblastech a zabránit jim v vyhození. Snižte to výrazně -možná -50 nebo dokonce nižší.
* stíny: Opatrně zvedněte stíny. Chcete odhalit nějaké detaily ve tmavších oblastech, ale nepřehánějte to a vymyjte náladu. Experimentujte s malými přírůstky, možná +20 až +40. Cílem je jemný detail, ne jasné osvětlení.
* bílé: Mírně snižte bílé. Podobně jako hlavní body, to zabrání oříznutí a udržování detailů.
* černé: Snižte černochy, aby prohloubili stíny a vytvořili pocit dramatu. Nesplňte je úplně; zanechat detaily.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a detailů, zejména v kůži. +10 až +30 obvykle funguje dobře.
* dehaze: Jemný dotek dehaze může přidat hloubku a rozměr, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali. +5 až +15 obvykle stačí.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení mírně a vytvořte tlumenější a nadčasový pocit. Vibrance často funguje lépe pro tóny kůže než celková nasycení. Mírně snížit.
* tónová křivka:
* Křivka tónu je výkonným nástrojem pro utváření celkové nálady. Zaměřte se na mírně „s“ křivku.
* vlevo dole: Mírně zvedněte dolní bod levého bodu křivky, abyste zvedli černé a vytvořili měkčí stínový přechod (mírný „vyblednutí“).
* Midtones: Upravte střed křivky tak, abyste ovládali celkový jas a kontrast. Mírný pokles může prohloubit náladu.
* vpravo nahoře: Mírně snižte pravý horní bod, abyste zkrotili vrcholy.
* HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy tónů kůže. Mírný posun pomerančového odstínu směrem k žluté může často vytvořit teplejší a klasičtější pocit.
* nasycení: Mírně desaturujte barvy, zejména červené, pomeranče a žluté, abyste dále zvýšili tlumený vzhled.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Například ztmavnutí červených v pozadí může zvýšit zaměření na téma.
* Detail Panel:
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti. Pomocí maskovacího posuvníku chrání hladší oblasti, jako je pokožka, před přehnaným ořezáváním. Připravujte alt/možnost při úpravě maskovacího posuvníku tak, aby byly naostřeny oblasti.
* redukce šumu: Zvyšte redukci šumu na vyhlazení obrazu, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali a neztratili podrobnosti.
* Panel efektů:
* zrno: Přidejte dotek filmového zrna, abyste zvýšili vintage vzhled. Experimentujte s různými množstvími a velikostmi.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu (záporné množství) k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Věnujte pozornost „kulatosti“ a „peří“ jezdců, abyste ovládali tvar a měkkost viněta.
* kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste jemně upravili celkové barvy. Malé úpravy mohou mít významný dopad na náladu.
3. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Style):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: To jsou vaše tajné zbraně!
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení s pozitivní expozicí * Dodge * (Lighten) specifické oblasti a negativní expozice * Burn * (ztmavne) ostatní.
* dodge: Jemně odlehčte vrcholy na tváři subjektu a zaměřují se na oblast osvětlenou zdrojem světla. Také mírně rozjasněte záblesk v očích.
* Burn: Ztmaňte stíny a vytvořte větší hloubku a drama. Věnujte pozornost oblasti kolem tváře subjektu, jako je krk a vlasy.
* Zdroj světelného zdroje důraz: V případě potřeby použijte radiální filtr nebo nastavovací kartáč, abyste jemně rozjasnili oblast, kde světlo zasáhne obličej subjektu.
* pozadí temnoty: Pomocí radiálního filtru nebo odstupňovaného filtru dále ztmavněte pozadí a izolujte subjekt.
* vylepšení očí: Použijte malý nastavovací kartáč se zvýšenou čistotou a kontrastujte k naostření a definujte oči.
4. Klíčové principy k zapamatování:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Malé, přírůstkové úpravy jsou účinnější než velké, drastické změny.
* zaměřit se na světlo a stín: Rembrandtův styl je hlavně o dramatické souhře světla a stínu. Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo spadá na váš předmět, a pomocí Lightroom pro zvýšení tohoto efektu.
* Preserve Detail: Nedržte černochy úplně nebo vyhodíte vrcholy. Zachovejte si detaily ve stínu i v nejdůležitějších bodech.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními a obrázky. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* použijte reference: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření svého stylu podpisu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Import a vyberte svou fotografii.
2. Základní panel: Mírně podexpon, zvyšujte kontrast, snižujte zvýraznění, pečlivě zvedněte stíny, snižují bílé, snižují černochy, zvyšují čistotu, jemné dehaze, snižují vibraci/nasycení.
3. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku „s“ a lehce zvedněte černé.
4. hsl/color: Desaturujte barvy, jemně upravte tóny pokožky.
5. Detail: Sharning s maskováním, zvýšení redukce hluku.
6. efekty: Přidejte jemné zrno a viněta.
7. místní úpravy (zásadní): Dodge a hoření s nastavením štětce, aby vyřezával světlo, zdůraznil zdroj světla a ztmavl pozadí.
8. závěrečné dotyky: Zkontrolujte a proveďte potřebné úpravy.
Tím, že sledujete tyto kroky a principy, můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují podstatu ikonického stylu mistra malíře. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro vaše obrázky a vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!