i. Pochopení techniky osvětlení REMBRANDT:
* klíč: Definujícím rysem Rembrandtového osvětlení je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější z hlavního zdroje světla. Tato „Rembrandt Patch“ přidává hloubku a dimenzi.
* směrové světlo: Použijte jediný silný světelný zdroj umístěný přibližně v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad úrovní očí.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatické nálady.
* pozadí: Obvykle temné, často monochromatické pozadí zdůrazňuje předmět.
ii. Zachycení (v ideálním případě - ale můžete pracovat s existujícími fotografiemi):
* Nastavení osvětlení: Pokud střílíte portrét, zaměřte se na jediný zdroj světla, jako je softbox, kosmetická miska nebo dokonce okno. K ovládání hloubky stínů použijte reflektor na stínové straně (volitelné, ale užitečné). Světlo světlo, abyste se vyhnuli drsným okrajům.
* předmět: Poskytněte svůj předmět, abyste zdůraznili své funkce a vytvořili zajímavé stínové vzory. Zvažte mírně dolů pohledu na další drama.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí. Černé sametové, tmavě šedé plátno nebo dokonce tmavá zeď může fungovat dobře.
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Úpravy Lightroom:
Zde je průvodce krok za krokem, jak upravit svou fotografii v Lightroom, abyste dosáhli vzhledu Rembrandt:
a. Základní panel:
* profil: Začněte výběrem profilu odpovídající kamery, který je v souladu s fotoaparátem a objektivem, aby byla zajištěna přesná reprezentace barev. Alternativně zvažte použití profilu speciálně navrženého pro portrétování. Některé předvolby také fungují jako počáteční profily.
* Teplota: Trochu se zahřeje. Zvýšit teplotu Posuvník mírně (kolem +5 až +15), aby přidal jemný zlatý odstín.
* odstín: Upravte odstín Vyladit tóny pokožky a zaměřit se na vyvážený vzhled. Mohl by být potřebný mírný krok směrem k purpurově.
* expozice: Upravit expozici Posuvník, který správně odhalí tvář subjektu, ale nezapomeňte udržovat celkový obraz mírně podexpovaný, aby se zvýšila nálada. Nebojte se stínů!
* kontrast: Zvyšte kontrast Významně (kolem +20 až +50) vytvoření hlubších stínů a jasnějších vrcholů. Toto je klíčový prvek.
* zvýraznění: Snižte zvýraznění (často významně, -50 až -100) pro získání detailů v jasnějších oblastech a zabránění jejich vyhození.
* stíny: Zvýšit Shadows * mírně* (kolem +10 až +30), aby se v tmavších oblastech vyneslo nějaké detaily, ale buďte opatrní, abyste obraz příliš nesrovnali. Cílem není eliminovat stíny, ale odhalit * jen dost * detailů v nich.
* bílé: Upravit bílé Chcete -li nastavit nejjasnější bod na obrázku, ujistěte se, že nebudete opírat žádné důležité podrobnosti.
* černé: Nižší černé (kolem -20 až -50) pro prohloubení stínů a vytvoření dramatičtějšího, náladovějšího pocitu.
b. Panel tónové křivky:
* bodová křivka: Vytvořte mírnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast. Zatáhněte dno křivky, abyste prohloubili černé a mírně zvedli horní část, abyste rozjasnili zvýraznění. Používejte opatrnost!
* Channel Curves: Barevné tóny můžete doladit v každém kanálu (červená, zelená, modrá), abyste dosáhli specifického vzhledu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Experimentovat! Mírně nastavení červeného kanálu může přinést teplo na vrchol a modrý kanál může prohloubit stíny.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínů tónu pleti. Mírné přizpůsobení oranžové Posuvník je obvykle prospěšný.
* nasycení: Mírně desaturujte barvy (zejména v oranžové , žlutá a červená kanály) vytvořit tlumenější, klasický vzhled. Snížení nasycení V jiných přítomných barvách, jako je oděv, může oka pomoci.
* Luminance: Upravte liminující jednotlivých barev, které je rozzáří nebo ztmavnou. Například můžete rozjasnit Orange Kanál pro zvýšení tónů pokožky a ztmavnutí modrá Kanál k zatemnění pozadí.
d. Detail panel:
* ostření: Zvýšení ostření Mírně pro vylepšení detailů, ale buďte opatrní, abyste neměli přehrát. Použijte maskování Posuvník pro ochranu oblastí, jako je pokožka před nadměrným ostřeňováním. Zaměřte se na ostření očí, vlasů a dalších klíčových detailů.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte nějaké redukci hluku Vyhladit jakýkoli hluk, zejména ve stínu. Buďte však opatrní, protože příliš mnoho redukce šumu může obraz vypadat nepřirozeně.
e. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemný viněta zatemnit okraje rámu a upozornit na subjekt. Použijte zápornou hodnotu pro částku posuvník. Věnujte pozornost středu a Roundness posuvníky pro ovládání tvaru a velikosti viněta.
* zrno: Přidání jemného množství zrna může pomoci dát obrazu více filmový vzhled a přidat texturu.
f. Kalibrační panel (často přehlížený, ale silný):
* profil: Hrajte s profily kalibrace kamery (zejména červené, zelené a modré primární) a jemně posunují barevné tóny. To může být silný způsob, jak doladit celkovou paletu barev. Experimentujte s různými profily, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
iv. Místní úpravy (rafinace vzhledu):
* Kartáč na úpravu: Pro cílené úpravy použijte kartáč na nastavení:
* dodge and vypalovat: Odlehčí zvýraznění na obličeji (oči, most nosu) a zatemnění stínů (pod lícními kostimi, kolem čelisti), abyste dále zvýšili dimenzialitu. Pro jemné úpravy použijte velmi měkký kartáč s nízkým průtokem a hustotou.
* vylepšení očí: Rozjasněte a zaostřněte oči, aby byly pop.
* vyhlazení kůže: Snižte hluk a změkčují nedokonalosti kůže velmi jemnou negativní úpravou čistoty.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí nebo vytvořte jemný světl z jedné strany rámu na druhou.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor na subjekt nebo selektivně ztmavne nebo odlehčujte specifické oblasti.
v. Klíčové tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou obvykle nejlepší.
* tóny pleti: Věnujte pečlivou pozornost tóny pleti. Pomocí panelu HSL a posuvníky vyvážení barev dosáhnete přirozeného, ale mírně teplého vzhledu. Dejte si pozor na nadměrné červené nebo oranžové odstíny.
* Histogram: Sledujte histogram, abyste zajistili, že zbytečně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* experimentování: Nebojte se experimentovat! Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout Rembrandtova vzhledu. Najděte, co funguje nejlépe pro vaše obrázky a váš osobní styl.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy nebo moderní portréty ve stylu Rembrandtu pro inspiraci.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a replikaci klíčových prvků Rembrandtova osvětlení v Lightroom.
* Předvolby: I když jako výchozí bod můžete použít předvolbu, je důležité porozumět jednotlivým úprav a přizpůsobit je tak, aby odpovídalo vašemu konkrétnímu obrázku. K dispozici je mnoho bezplatných a placených předvoleb.
* kontext: Zvažte kontext portrétu. Jaké emoce se snažíte sdělit? To ovlivní vaše volby z hlediska osvětlení, barvy a celkové nálady.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují nadčasovou krásu a drama této klasické techniky. Hodně štěstí!