i. Porozumění klíčovým prvkům:
* tvrdé světlo: Definující charakteristikou je silné, směrové světlo, které vytváří ostré, dobře definované stíny od žaluzií. To je zásadní.
* slepé stíny (řádky): Opakující se vodorovné (nebo někdy svislé) čáry jsou podpisovým prvkem. Tyto vzory jsou klíčem k estetice „místnosti s pohledem“.
* kontrastní světlo a stín: Dramatický kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stínovými pruhy je to, co dělá účinek vizuálně zasažení.
* umístění předmětu: Je důležitý způsob, jakým váš subjekt interaguje se světlem a stínem. Často jsou částečně ve světle a částečně ve stínu.
* pozadí (méně důležité, ale přispívá): I když pozadí není hlavním zaměřením, obvykle zůstává poněkud tlumené, aby se zaměřilo na subjekt a stíny.
ii. Metody pro obnovení účinku:
Zde je několik přístupů, které můžete přijmout, od jednoduchých až po pokročilejší:
a. Přístup pro kutily (low-tech):
* materiály:
* Zdroj světla: Světlá baterka, stolní lampa (s jednou žárovkou) nebo dokonce i světlomety automobilu. Čím více směrovanější (koncentrované) světlo, tím lepší. Vyvarujte se rozptýleného nebo měkkého světla za každou cenu.
* "žaluzie": Zde přichází kreativita. Zde jsou některé možnosti:
* karton nebo papír se štěrbinami: Nakrájejte vodorovné štěrbiny do kusu kartonu nebo silného papíru. Měnit šířky a rozestupy štěrbin pro přirozenější vzhled.
* ploty/zábradlí: Použijte nedaleký plot nebo zábradlí jako zařízení stíny, zejména za úsvitu nebo soumraku, když je slunce nízké. Úhel subjektu pečlivě.
* Benátské žaluzie (pokud jsou k dispozici): Pokud máte přístup k benátským žaluziem, dokonce i jedné nebo dvou zachráněných lamel, můžete je strategicky držet před světelným zdrojem.
* páskové proužky na skle: Připevněte neprůhledné páskové pruhy k listu čirého skla nebo plastu. Umístěte to mezi zdroj světla a předmětem.
* String nebo příze: Před zdrojem světla zavěste několik pramenů struny nebo příze.
* COLANDERS: Cestant s otvory může vytvořit zajímavé vzory skvrnitého světla.
* Stand/stativ (volitelné, ale užitečné): Chcete -li držet své „žaluzie“ a světelný zdroj stabilní.
* reflektor (volitelné): Kousek bílé kartonové nebo pěnové desky, aby se odrazil trochu světlo zpět do stínů, pokud je to žádoucí.
* Postup:
1. Nastavte svůj předmět. Zvažte, jaký druh pozice chcete.
2. Umístěte svůj zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu a mírně nad váš předmět. Experimentujte s úhlem, abyste získali požadované stínové vzory.
3. Umístěte své „Blinds“ mezi zdrojem světla a vaším předmětem. Experimentujte se vzdáleností mezi světlem, „žaluziemi“ a vaším předmětem změnit stínovou ostrost a šířku.
4. upravit: Pohybujte věci kolem, dokud nedosáhnete vzhledu, který chcete. Věnujte pozornost vzoru stínů na tváři a těle vašeho subjektu. Drobné úpravy mohou mít velký rozdíl.
5. Shoot! Pořiďte spoustu obrázků, upravujte pózu a osvětlení.
b. Používání fotografického vybavení (Mid-Tech):
* materiály:
* Strobe/Speedlight: Speedlight nebo strobos poskytuje výkonnější a kontrolovatelnější zdroj světla.
* gobo (přejděte mezi optikou): Gobo je šablona nebo šablona umístěná před světelným zdrojem a vytvoří konkrétní tvar nebo vzor. Můžete si koupit předem vyrobené Gobos s liniovými vzory nebo si vytvořit vlastní (nápady viz sekce DIY).
* Gobo držák: Držet gobo před světlem.
* softbox/reflektor (volitelné): Chcete -li změnit světlo, i když v tomto případě obvykle chcete velmi malý nebo neexistující modifikátor.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* Postup:
1. Připojte gobo ke zdroji světla.
2. Umístěte svůj předmět.
3. Umístěte zdroj světla v mírném úhlu k subjektu.
4. Upravte sílu a polohu světla Chcete -li získat požadovaný efekt stínu.
5. Shoot!
c. Digitální manipulace (high-tech-následné zpracování ve Photoshopu nebo podobné):
* materiály:
* Fotografie vašeho předmětu: Budete potřebovat základní fotografii. V ideálním případě by tato fotografie měla být dobře osvětlená a v soustředění.
* photoshop (nebo podobný software pro úpravu obrázků): Je nutný software jako Photoshop, Gimp nebo Affinity Photo.
* Postup:
1. Otevřete svůj obrázek ve Photoshopu.
2. vytvořit novou vrstvu.
3. Vytvořit slepé pruhy: Existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout:
* Brush Tool: Použijte tenký, tvrdý kartáč k malování černé nebo tmavě šedé vodorovné čáry přes novou vrstvu. Měnit šířku a mezery pro přirozenější vzhled. Nastavte krytí štětce nízké (např. 20-50%) a vytvořte jemné stíny.
* Obdélníkový nástroj Marquee: Vytvořte pravoúhlé výběry, naplňte je černou nebo tmavě šedou a pak je duplikujte a umístěte je, abyste vytvořili pruhovaný vzorec.
* Overlay vzoru: Vytvořte vlastní pruhovaný vzor a použijte styl vrstvy vzoru.
4. Upravit režim míchání a neprůhlednost: Nastavte režim míchání vrstvy pruhů na „vynásobte“ nebo „překrytí“. Tím se smíchá pruhy s podkladovým obrázkem. Upravte neprůhlednost vrstvy a ovládejte intenzitu stínů. Experimentujte s různými režimy míchání a zjistěte, co vypadá nejlépe.
5. Přidat rozmazání (volitelné): Naneste mírné Gaussovské rozostření na vrstvu pruhů, abyste změkčili okraje stínů a aby vypadali realističtější.
6. Warp &Perspect (Advanced): Pro realističtější vzhled použijte warp nebo perspektivní nástroje Photoshopu, abyste mírně zkreslili pruhy tak, aby odpovídaly obrysům tváře nebo těla vašeho subjektu.
7. Dodge &Burn (volitelné): Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení oblastí ve světle a zatemnění oblastí ve stínu pro větší hloubku a dimenzi.
8. jemné doladění: Upravte úrovně, křivky a rovnováhu barev, abyste zvýšili celkový efekt.
iii. Tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé přístupy a kombinace technik.
* Začněte jemný: Je snazší přidat více stínů, než je příliš odstranit.
* věnujte pozornost směru: Zajistěte, aby směr vašich „slepých“ stínů zarovnal realisticky se zdrojem světla.
* zvažte svůj předmět: Pozice, výraz a oblečení vašeho předmětu mohou přispět k celkovému účinku. Jednoduché, klasické styly často fungují nejlépe.
* Shadow Sharestss: Tvrdé světlo =ostré stíny. Měkké světlo =rozmazané stíny. Vyberte typ světla pro dosažení požadované ostrosti stínu.
* Teplota barev: Zvažte teplotu barvy vašeho zdroje světla. Teplé světlo může vytvořit intimnější a nostalgický pocit, zatímco chladné světlo se může cítit modernější a dramatičtější.
Pochopením klíčových prvků a experimentováním s těmito technikami můžete vytvořit efekt portrétu „místnost s pohledem“ bez ohledu na to, zda máte skutečné oslepování oken. Hodně štěstí!