1. Úvahy o předběžném střelu (v ideálním případě)
I když můžete manipulovat s obrázkem v Lightroom, počínaje správnými podmínkami bude tento proces mnohem plynulejší:
* osvětlení: Napodobujte Rembrandtovy osvětlení. To znamená jediný světelný zdroj (často softbox nebo kosmetická mísa mírně nad a na straně předmětu), který vytváří trojúhelník světla na tváři předmětu nejdále ze zdroje světla. Tento trojúhelník je podpisem Rembrandtova osvětlení.
* pozadí: Použijte tmavé, nejlépe prosté pozadí. Mysli tmavě šedou, hnědou nebo černou. To pomáhá izolovat subjekt a posiluje dramatickou náladu.
* skříň: Tmavé, tlumené tóny v oblečení subjektu doplní celkovou estetiku. Mysli na černochy, hnědé, tmavě červené a zelené.
* pózování a výraz: Povzbuzujte vážné, kontemplativní výrazy. K dynamice může také přidat představení subjektu v mírném úhlu.
2. Počáteční import a základní úpravy
* import do Lightroom: Načtěte obrázek do Lightroom.
* Výběr profilu: Pod panelem „základní“ vyhledejte možnost „Profil“. Experimentujte s různými profily. „Adobe Color“ je dobrý výchozí bod, ale můžete také najít profily, které lépe vyhovují tónám pleti.
* Balance White: V případě potřeby upravte vyvážení bílé. Mírně teplejší tóny mohou často zvýšit náladu. Použijte posuvníky „teploty“ a „odstín“. Hledejte přírodní tóny pleti, které nejsou příliš žluté nebo příliš modré. Použijte šedou kartu, pokud jste ji během natáčení použili k nastavení přesného vyvážení bílé.
* expozice: Začněte úpravou posuvníku „expozice“, abyste získali celkový příjemný jas. Později zatemníte věci, takže se nebojte začít trochu jasnější, než chcete, aby byl konečný obrázek.
3. Klíčové úpravy pro vzhled Rembrandt (základní panel)
To je místo, kde dochází k magii. Zaměřte se na následující posuvníky:
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To pomůže oddělit nejdůležitější body a stíny a vytvořit dramatičtější pocit. Začněte s +20 a upravte odtamtud na základě vašeho obrázku.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To přinese detaily zpět v nejjasnějších oblastech obrazu a zabrání jim, aby byli vyfukováni. Zkuste něco mezi -50 a -75 jako výchozí bod.
* stíny: Mírně zvyšte stíny, ale nechoďte přes palubu. Cílem není výrazně rozjasnit stíny, ale odhalit nějaké detaily bez ztráty temnoty. Začněte +10 až +20.
* bílé: Mírně snižte bílé. Tím se zabrání ořezávání nejjasnějších částí. -5 až -15 je dobrý výchozí bod.
* černé: Významně snížit černé. To je zásadní pro vytváření temné a náladové atmosféry. Zkuste -30 až -50 nebo dokonce nižší v závislosti na obrázku.
* Clarity: Zvyšte jasnost a přidejte určitou texturu a ostrost. Začněte +10 až +20. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože přílišná jasnost může pokožka vypadat tvrdá.
* dehaze: Mírně zvýšit dehaze. To může přidat trochu úderu a oddělení, takže předmět vyniká. Začněte kolem +5 až +10.
4. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu nabízí jemnější kontrolu nad kontrastním a tonálním rozdělením:
* bodová křivka: Vytvořte mírnou S-křivku. Přetáhněte horní horní část křivky mírně nahoru a zvýšíte zvýraznění a dolní levá část dolů mírně dolů pro prohloubení stínů. To dále zlepší kontrast.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Můžete jemně upravit jednotlivé barevné kanály tak, aby ovlivnily celkový barevný tón. Mírná šťáva v červeném kanálu může přidat teplo, zatímco mírné snížení modrého kanálu může vytvořit více vintage pocit. Experimentujte pečlivě.
5. Klasista barev (HSL/barevný panel)
* Hue: Užitečné mohou být užitečné jemné úpravy odstínu tónů kůže. Být velmi opatrný; Malé změny mění velký rozdíl.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména blues a zelených, a vytvořte tlumenější, desaturovaný vzhled. Zaměřte se na udržení nasycení v tónech kůže vypadající přirozeně.
* Luminance: Upravte svítidlo barev tak, aby doladil jas specifických oblastí. Například byste mohli ztmavnout jas blues na pozadí, pokud jsou příliš rušivé.
6. Detail panel (ostření a redukce šumu)
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Pomocí posuvníku „maskování“ (přidržte alt/variantu při jeho úpravě), abyste omezili ostření na oblasti, které jej nejvíce potřebují (jako jsou oči a obličej).
* redukce šumu: V případě potřeby mírně zvýší snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO. Mějte na paměti nadměrné vyhlazení kůže.
7. Opravy a transformace čoček
* korekce objektivu: Povolte, aby „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravit zkreslení a viněty.
* transformace: V případě potřeby upravte vertikální a horizontální perspektivu.
8. Radiální a odstupňované filtry
Jedná se o výkonné nástroje pro cílené úpravy:
* radiální filtr: Vytvořte radiální filtr (zkratka:Shift+M) kolem obličeje subjektu a mírně zvýšit expozici, kontrast a čistotu uvnitř filtru, aby upozornil na obličej. Můžete také mírně ztmavnout oblasti * Venku * filtr pro další izolaci subjektu. Feather filtr velkoryse pro hladký přechod.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru (zkratka:m) zatemňte horní část a/nebo spodní část obrázku a vytvořte efekt viněty a dále zdůrazněte subjekt.
9. Konečné doteky a export
* před/po srovnání: Pomocí klávesy Backslash (\) přepínáte mezi původním obrázkem a upravenou verzí, abyste se ujistili, že jste se změnami spokojeni.
* plodina: Ořízněte obraz, abyste zdůraznili subjekt a vytvořili příjemné složení. Zvažte čtvercovou nebo mírně přísnější plodinu.
* Export: Exportujte obrázek s příslušným nastavením pro vaše zamýšlené použití (rozlišení, formát souboru atd.).
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou obvykle lepší než velké, drastické.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Udržujte přirozený, zdravý vzhled, dokonce i v temném a náladovém stylu. Použijte panel HSL/Color k jemnému doladění tónů pleti.
* experiment: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek. Každý obrázek je jiný.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a celkové náladě.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu. Experimentujte s různými obrázky a nastavením osvětlení.
Pečlivým manipulací s světlem, kontrastem a barvou ve vašem obrazu můžete vytvořit dramatický a podmanivý portrét ve stylu Rembrandtu, který evokuje pocit nadčasové krásy. Nezapomeňte začít s dobrým obrázkem zdroje a být trpělivý s procesem úpravy. Hodně štěstí!