i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* Klíčová funkce: Malá trojúhelníková skvrna světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je prvek podpisu.
* nálada: Dramatické, intenzivní a často vyjadřující pocit tajemství.
* Zdroj světla: Obvykle jediný, tvrdý zdroj světla umístěný zhruba v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí.
* stíny: Hluboké a bohaté, hraní zásadní role při utváření obličeje a definování nálady.
ii. Surový obrázek (počáteční bod)
* V ideálním případě by váš surový obraz by měl být již natočen s ohledem na Rembrandtovy osvětlení. Správné nastavení světla od začátku usnadní proces úpravy.
* Pokud ne, vyberte obrázek, kde můžete realisticky napodobovat světelný vzor nebo kde má subjekt přirozeně silné stíny.
* Vyvarujte se příliš jasných, rovnoměrně osvětlených obrázků.
iii. Úpravy Lightroom (základní panel)
1. Profil: Vyberte příslušný profil fotoaparátu pro svůj senzor. To může ovlivnit vaše barvy a kontrast. Prozkoumejte různé profily a najděte profil, který poskytuje dobrý výchozí bod. „Adobe Standard“ je často bezpečná sázka.
2. vyvážení bílé: Nastavte vyvážení bílé tak, aby přesně vykreslily tóny pleti. Použijte nástroj Eyedropper pro ochutnat neutrální šedou oblast nebo ručně upravte teplotu a odstín, dokud tón pleti nevypadá přirozeně. Obecně platí, že se napírání mírně teplejší může zvýšit náladu.
3. expozice: Obvykle budete usilovat o mírně podexponovaný obraz. Snižte expozici, dokud nejsou jasnější oblasti pěkně tónovány a nezabrání oříznutí vrcholů.
4. kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění. To vytvoří dramatičtější efekt.
5. hlavní body: Snižte nejdůležitější výhody a získáte podrobnosti o obnovení v nejjasnějších oblastech. To je zásadní, aby se zabránilo vyfouknutým vrcholům, zejména na obličeji.
6. Shadows: Upravte stíny *opatrně *. Nezvedněte je příliš mnoho, nebo ztratíte náladu. Zvedněte je pouze natolik, aby viděli detaily v temnějších oblastech, přičemž si udržujte celkovou temnotu.
7. bílé: Mírně zvyšujte bílé, aby vytvořily jasnější zvýraznění a oddělení. Buďte opatrní, abyste nevyhodili vrcholy.
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidejte k celkové náladové atmosféře. Opět buďte opatrní, abyste nemilovali černochy a úplně ztratili detaily.
9. Clarity: Upravte jasnost a přidejte další definici a texturu. Mírné zvýšení může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat uměle.
10. dehaze: Dotek dehaze může přidat dramatický efekt a zvýšit kontrast, ale používat jej střídmě, protože může také vytvářet artefakty.
11. Vibrance/Saturation: Jemnost je klíčová. Malá rána v vibraci může být příjemná pro obohacení barev, ale vyhýbejte se tlačení nasycení příliš daleko, protože to může způsobit, že tóny kůže vypadají nepřirozeně.
iv. Úpravy tónové křivky
* Křivka tónu je vaším primárním nástrojem pro formování kontrastu a nálady.
1. křivka bodů (doporučená):
* S-CURVE (modifikováno): Vytvořte mírnou křivku S a zvýší celkový kontrast. Udržujte však křivku jemnou.
* stíny: Ukotvte dolní dolní bod křivky, aby se zabránilo nejtemnějším stínům zcela černé.
* zvýraznění: Mírně vyrovnejte nejvyšší pravou část křivky, aby se stlačily vrcholy a zabránily ořezávání.
* jemno: Přidejte body podél křivky k doladění specifických tonálních rozsahů. Možná budete chtít jemně ponořit Midtony dále, abyste zvýšili temnotu.
2. Parametrická křivka (alternativa): Upravte hlavní body, světla, tmavé a stínové posuvníky pro více globálních úprav křivky.
v. HSL/barevný panel
* Tento panel umožňuje upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
1. Louminance:
* tóny pleti (oranžová/žlutá): Mírně snižujte jas oranžové a žluté a vytvořte hlubší a bohatší tóny pleti.
* Specifické barvy: Vylaďte je jasné jasné barvy na scéně a vytvořte rovnováhu a důraz.
2. nasycení:
* Snižte nasycení: Celkově může mírné snížení nasycení přispět k náladové atmosféře.
* Selektivní redukce: Snižte nasycení rušivých barev v pozadí nebo oděvu, abyste upozornili na tvář subjektu.
3. Hue:
* tóny pleti: Drobné úpravy odstínu oranžové mohou mírně posunout tóny pokožky teplejší nebo chladnější.
* další barvy: Upravte odstín jiných barev podle potřeby k dosažení požadované estetiky.
vi. Detail panel
1. ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření. Pomocí maskovacího posuvníku chrání hladké oblasti (jako je kůže) před nadměrným ostražnutím.
2. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili hluk, zejména ve stínu. Vyšší obrázky ISO budou vyžadovat více snížení šumu.
vii. Panel efektů
1. vignetting: Naneste a * jemnou * negativní viněta, abyste zatemňovali okraje rámu a natáhli oko diváka do středu.
2. zrno: Zvažte přidání dotek zrna pro zvýšení estetiky podobné filmu. Experimentujte, abyste našli velikost a drsnost zrna, která vyhovuje vašemu vkusu.
viii. Kalibrační panel (jemné změny)
* Tento panel umožňuje upravit barevnou kalibraci fotoaparátu.
* Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky, abyste jemně posunuli celkovou rovnováhu barev.
ix. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Effect)
* Toto jsou vaše nástroje pro přesně formování světla a stínu. Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr.
1. Vytvořte Rembrandt Triangle:
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče namalujte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* Mírně zvýšit expozici v oblasti trojúhelníku.
* Mírně zvýšit zvýraznění a bílé.
* Snížení stínů mírně snižujte okraje trojúhelníku.
* Zvyšte jasnost v trojúhelníku.
2. Dodge and Burn:
* Kartáč na úpravu: Použijte dva samostatné kartáče:jeden pro vyhýbání se (zesvětlení) a jeden pro hoření (ztmavnutí).
* dodge: Odlehčte oblasti, jako jsou záchytky v očích, most nosu a další vrcholy.
* Burn: Ztmatněte oblasti, jako jsou boky obličeje, vlasy a pozadí pro zlepšení stínů. Také hořejte kolem trojúhelníku, abyste mu poskytli definici.
3. Zlepšení očí:
* Kartáč na úpravu: Mírně odlehčte duhovku a přidejte nádech kontrastu a čistoty, aby se oči objevily. Buďte jemný!
x. Konečné doteky a iterace
* Zpět a vyhodnoťte celkový obrázek.
* Proveďte malé úpravy pro upřesnění světla a stínu.
* Porovnejte svůj upravený obrázek s originálem a zajistěte, abyste dosáhli požadovaného efektu.
* Experimentujte s různými nastaveními a technikami pro vývoj vlastního stylu.
Tipy pro úspěch:
* Začněte s dobrým obrázkem: Čím lepší je původní obrázek, tím snazší je proces úpravy.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Rembrandtové osvětlení je dramatické, ale mělo by to vypadat přirozeně.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném výsledku.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* Příklady studie: Podívejte se na obrazy Rembrandta, abyste pochopili jeho použití světla a stínu.
* použijte reference: Udržujte referenční obrázek po ruce (např. Rembrandt malbu nebo dobrý portrét Rembrandt), který vede vaše úpravy.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různá nastavení a techniky, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt v Lightroom. Hodně štěstí!