i. Porozumění stylu Rembrandt
Než se potápíte do Lightroom, pochopte, co definuje Rembrandt styl:
* dramatické osvětlení: Toto je jádro. Jde o vytvoření hlubokých stínů a selektivně osvětlení předmětu.
* "Rembrandt Triangle": Prvek podpisu. Je to malý trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři z primárního světelného zdroje. Tento trojúhelník poskytuje definici a zabraňuje této straně obličeje úplně zmizet do stínu.
* nízký klíč: Tmavý celkový tón. Většina obrázku je ve stínu a zvýrazněna pouze klíčová oblast.
* teplé tóny: Mírně teplý celkový pocit je běžný, i když můžete experimentovat s chladnějšími tóny pro jinou náladu.
* jednoduchost: Zaměřit se na toto téma. Rušivé pozadí jsou minimalizovány.
* jemnost: I když je dramatické, osvětlení by se mělo cítit přirozené a účelné, ne příliš tvrdé nebo umělé (pokud to není vzhled, který se chystáte).
ii. Úvahy o předběžném zpracování
* Ideální počáteční obrázek:
* Shot ve formátu RAW: Poskytuje největší flexibilitu pro úpravy.
* dobré zaměření: Ostrost je nezbytná.
* měkké, směrové osvětlení: (V ideálním případě z jednoho zdroje, mírně na stranu a nad předmětem). Světlo okna často funguje dobře. Toho můžete také dosáhnout pomocí umělého světla a modifikátorem jako softbox nebo deštník.
* tmavé pozadí: Tmavá stěna, pozadí nebo dokonce jen rozmazané pozadí (mělká hloubka pole) pomůže dosáhnout vzhledu nízkého klíče.
* subjekt byl přiměřeně položen: Tvář subjektu by měla být nakloněna ke zdroji světla, aby pomohla vytvořit Rembrandt Triangle.
* Balance White: Získejte to co nejblíže ve fotoaparátu. To vám ušetří bolesti hlavy později.
iii. Pracovní postup Lightroom (krok za krokem)
Tady je pracovní postup Lightroom. Předpokládám, že máte surový obrázek importovaný do Lightroom Classic nebo Lightroom (cloudové).
a. Základní úpravy panelu:
1. korekce profilu (panel oprav čoček):
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. To opravuje jakékoli zkreslení objektivu a barvy.
* Pokud LighTroom jej automaticky nezjistěte, zvolte správný profil objektivu.
2. vyvážení bílé:
* Začněte „jako výstřel“ (pokud byla vaše bilance bílé ve fotoaparátu přesná).
* Upravte teplotu a odstín: Vylaďte vyvážení bílé, dokud tóny kůže nevypadají přirozeně. Mírné teplo často funguje dobře. Experimentujte s teplotou +2 až +5.
* alternativa:Použijte nástroj Eyedropper: Kliknutím na neutrální oblast obrazu (např. Bílá oka, pokud není příliš osvětlena) nastavte vyvážení bílé.
3. expozice:
* snižte expozici: To je klíč k dosažení temného a náladového vzhledu. Obvykle mezi -0,5 až -1,5, v závislosti na obrázku. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům. Chcete udržovat detaily v obou.
4. kontrast:
* Zvýšení kontrastu: To přidává úder k obrázku a pomáhá definovat stíny a zvýraznění. Zkuste +10 až +30. Nepřehánějte to, protože to může způsobit, že tóny pleti vypadají tvrdě.
5. hlavní body:
* nižší zvýraznění: Přineste zpět podrobnosti do všech foukaných oblastí. Může být nutné významné snížení (-50 až -100).
6. Shadows:
* mírně zvýšit stíny: Toto je delikátní rovnováha. Chcete vidět nějaké detaily ve stínu, ale ne tolik, že ztratíte dramatickou temnotu. +5 až +20 je dobrý výchozí bod.
7. bílé:
* upravit bílé: Najděte nejjasnější bod na obrázku a ujistěte se, že to není oříznutí (čistě bílá). Připravte Alt/Možnost při úpravě posuvníku tak, aby viděli oříznutí. V případě potřeby se mírně zvýšit.
8. černé:
* upravit černé: Nastavte nejtemnější bod na obrázku. Připravte Alt/Možnost při úpravě posuvníku tak, aby viděli oříznutí. Snižte, dokud nezačnete ztrácet detaily v nejtemnějších stínech. To zlepší pocit nízkého klíče.
9. Clarity:
* jemné zvýšení (volitelné): Přidání dotekem jasnosti (+5 až +15) může vylepšit detaily a texturu, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali, protože to může vytvořit tvrdý vzhled.
10. Vibrance/Saturation:
* upravte opatrně: Mírně zvyšujte vibraci (+5 až +15), aby se zlepšily barvy bez přesycení tónů pokožky. Pokud jsou barvy příliš intenzivní, snižte nasycení mírně (-5 až 0).
b. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu poskytuje jemnozrnnou kontrolu nad rozsahem tonálního rozsahu.
1. bodová křivka: To je obvykle preferováno pro Rembrandt styl.
2. vytvořit S-křivku (jemná):
* Kliknutím na diagonální čáru vytvoříte body.
* Zvedněte horní část křivky mírně rozjasnit zvýraznění.
* snižte spodní část křivky mírně zatemnit stíny.
* Cílem je zvýšit kontrast kontrolovanějším způsobem než samotný posuvník kontrastu. Udržujte je jemné, abyste se vyhnuli drsnému nebo umělému vzhledu.
c. Úpravy panelu HSL/Color:
Vylaďte barvy ve vašem obrázku.
1. odstín:
* Upravte tóny pokožky (oranžová/červená): Jemné posuny v odstínu mohou zlepšit tón pleti. Experimentujte s lehkým posunem oranžové směrem k červené nebo žluté, dokud kůže nevypadá přirozeně a příjemně.
* další barvy: Upravte odstín dalších barev v obrázku a vytvořte požadovanou náladu.
2. nasycení:
* Snižte nasycení v zbytečných barvách: Pokud má pozadí nebo oblečení rušivé barvy, snižte jejich nasycení.
* upravit nasycení tónu pleti: Obvykle může mírné snížení oranžové nebo červené nasycení zlepšit tóny kůže.
3. Louminance:
* Upravte tón pleti Slus: Mírně rozjasněte nebo zatemňte tóny pokožky. Mírné zvýšení oranžové jasu může často zjemnit pokožku.
* Na pozadí Louminance: Ztmaňte pozadí snížením jasu jeho barev.
d. Úpravy detailů panelu:
1. ostření:
* částka: Začněte s malým množstvím (20-40) a zvyšujte, dokud obrázek nevypadá ostře bez vytvoření artefaktů (halos kolem okrajů).
* Radius: Udržujte toto nízké (0,5-1,0).
* Detail: Zvýšit to a přinést jemné detaily.
* maskování: To je zásadní! Při úpravě posuvníku maskování podržte alt/možnost. To vám ukazuje, které oblasti jsou naostřeny (bílé). Zvyšte maskování jezdecku, dokud nejsou naostřeny pouze důležité detaily (oči, vlasy, obličejové rysy) a hladké oblasti kůže nejsou. To zabraňuje nežádoucí struktuře a hluku.
2. redukce šumu:
* redukce šumu svítidla: Pokud je ve stínu patrný hluk, zvýšejte redukci hluku svítidla. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
* Redukce barevného šumu: Naneste malé množství redukce barevného šumu, abyste odstranili jakékoli barvy barvy.
e. Účinky panelu Účinky:
1. vignetting:
* částka: Přidejte jemné negativní viněty (-10 až -30) k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu.
* Midpoint: Upravte střed a kontrolujte, jak daleko se viněty rozšiřuje do obrázku.
* Roundness: Upravte kulatost tak, aby tvarovala viněta.
* peří: Zvyšte peří a změkněte viněta.
2. zrno (volitelné):
* Dotek obilí může přidat filmovou texturu a pocit vintage. Začněte s malým množstvím (5-15) a upravte velikost a drsnost podle vašich představ.
f. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Effect):
To je místo, kde opravdu vyřezáváte světlo a vytvoříte Rembrandt Triangle. Použijte nastavovací kartáč (nebo radiální filtr, ale štětec poskytuje větší kontrolu).
1. Vytvořte Rembrandt Triangle (pokud to není přirozeně):
* Nastavení štětce: Mírně zvýšit expozici (+0,2 až +0,5), zvýšit kontrast a možná teplo (teplota +3 až +5).
* Paint: Opatrně namalujte malý trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější z hlavního zdroje světla. Použijte měkký kartáč (nízké peří) a efekt si vytvořte postupně. Toto je nejdůležitější krok!
* upřesnění: Pomocí štětce (se stejným nastavením) vyčistěte všechny oblasti, kde se světlo rozlije na nežádoucí oblasti (např. Nos, ret atd.).
2. uhýbání a pálení (světlo a stín):
* Dodge (Lighten):
* Nastavení štětce: Zvýšit expozici (velmi mírně, +0,1 až +0,3).
* Paint: Jemně namalová malování na oblastech, které by přirozeně zachytily světlo:most nosu, čelonka, nejvyšší bod lícní kosti, rty a záchytné světlomety v očích. Buďte jemný!
* Burn (potemní):
* Nastavení štětce: Snižte expozici (velmi mírně, -0,1 až -0,3).
* Paint: Ztmatněte oblasti a vytvořte větší hloubku a dimenzi. Příklady:Strany nosu, pod lícními kostmi, kolem očí a ve stínu obličeje.
3. Zlepšení očí:
* Nastavení štětce: Zvyšte expozici (mírně), zvýší kontrast a přidejte nádech jasnosti.
* Paint: Pečlivě maloval Iris a žáka, aby oči ostřejší a podmanivější.
4. vylepšení úst:
* Nastavení štětce:Zvyšte expozici (mírně), zvyšte kontrast a přidejte nádech nasycení.
* Barva:Opatrně malované přes rty.
5. Darking na pozadí:
* Nastavení štětce: Snižte expozici, snižujte zvýraznění a případně snižujte nasycení.
* Paint: Malování kolem předmětu dále ztmavne pozadí a izolujte subjekt. Pro hladký přechod použijte velký kartáč s vysokým perem. Alternativně použijte radiální filtr.
iv. Tipy a odstraňování problémů
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné z těchto úprav. Cílem je vytvořit přirozený a umělecký vzhled, ne zjevně upravený.
* přiblížení: Přiblížení na 100%, abyste viděli účinky vašich úprav jasně, zejména ostření a snížení hluku.
* nedestruktivní úpravy: Pamatujte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní. Vždy se můžete vrátit k původnímu obrázku nebo nastavit později.
* experiment: To jsou jen pokyny. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Jako výchozí bod hledejte předvolby „Rembrandt Lighting“ nebo „Dark and Moody“, ale vždy je přizpůsobte tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* Použijte masky: Maskovací schopnosti Lightroom jsou velmi silné. K dalšímu zdokonalení úprav použijte masky a masky barev.
* dozvíte se o osvětlení: Pochopení principů světla a stínu je zásadní pro vytvoření přesvědčivého portrétu Rembrandtového stylu. Studujte obrazy Rembrandta a dalších mistrů světla.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření tohoto stylu.
v. Příklad počáteční obrázek:
Dobrým počátečním obrázkem by byl ten pořízený uvnitř, poblíž okna s měkkým rozptýleným světlem přicházejícím z jedné strany. Subjekt by měl čelit světlu v mírném úhlu a pozadí by mělo být tmavé nebo snadno ztmavlé.
Stručně řečeno, vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom je o pečlivé manipulaci s světlem a stínem. Zaměřte se na dramatické osvětlení, selektivní zvýraznění a jemné úpravy barev, abyste dosáhli požadovaného efektu. Hodně štěstí!