1. Ovládejte svůj zdroj světla (a blokujte okolní světlo):
* Proč je to důležité: Dramatické portréty závisí na vyřezávání vašeho předmětu světlem a stínem. To vyžaduje přesnou kontrolu, což je nemožné, pokud bojujete s okolním světlem.
* Jak to udělat:
* Blackout je klíč: Prvním krokem je blokování co nejvíce vnějšího světla. Trik mohou udělat tlusté záclony, odstíny výpadu nebo dokonce těžké přikrývky. Zvažte utěsnění mezer kolem dveří nebo oken.
* Strobe nebo Constant Light: Investujte do alespoň jednoho slušného studia Studio (s modifikátorem) nebo do silného nepřetržitého světla. Stroby obecně nabízejí více energie a kontroly pro zmrazovací pohyb, ale kontinuální světla je snazší vizualizovat konečný výsledek (zejména pro začátečníky).
* modifikátory jsou všechno: Nespoléhejte se jen na holou žárovku. Softboxy, deštníky, mřížky, snooty a reflektory jsou zásadní pro tvarování a směrování světla. Pro dramatické portréty zvažte tyto:
* velký softbox/deštník: Vytváří širší, měkčí světlo, užitečné pro klíčové světlo.
* strip softbox: Velmi úzké světlo, používané pro osvětlení okraje nebo okraje.
* mřížka: Koncentruje světlo a vytváří zaměřenější paprsek.
* snoot: Vytváří velmi malý, zaostřený kruh světla pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Skákání světla pro vyplnění stínů a přidání dimenze.
2. Záleží na výběru pozadí:
* Proč je to důležité: Pozadí pomáhá nastavit náladu a izolovat váš předmět. Pro dramatické portréty obvykle chcete tmavé nebo jednoduché pozadí, aby se soustředilo na osobu.
* Jak to udělat:
* bezproblémový papír (černé, šedé nebo tmavé barvy): Role bezproblémového papíru je všestranná a cenově dostupná možnost. Černá je klasická volba pro drama s vysokým kontrastem. Tmavě šedá nebo dokonce hluboká burgundská může také dobře fungovat.
* Fabric Backdrop: Velvet, mušelín nebo jiné látky mohou přidat texturu a hloubku. Volně je zakryjte pro organičtější vzhled. Tmavé barvy fungují nejlépe.
* zeď jako pozadí: Pokud máte zeď malovanou ve vhodné barvě (tmavě šedá, černá nebo dokonce hluboká, bohatá barva jako námořnictvo nebo lesní zelená), můžete ji použít přímo. Ujistěte se, že je bez vad a rozptýlení.
* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se rušných vzorců nebo rušivých prvků na pozadí. Důraz by se měl zaměřit na tvář a výraz subjektu.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět přiměřenou vzdálenost od pozadí. To pomáhá zabránit stíny ze zdroje světla, který se objevuje na pozadí a udržuje ho čisté.
* bonusový tip: Pokud používáte barevné pozadí, zkuste přidat gel do svého světla, abyste zvýraznili barvu a dále ji oddělili od subjektu.
3. Nejprve jednorázová fotografie nejprve:
* Proč je to důležité: Než se ponoříte do složitých nastavení osvětlení, naučte se vytvářet dramatické portréty s jediným světelným zdrojem. To vás naučí základy směru světla, stínů a expozice.
* Jak to udělat:
* umístění klíčového světla: Experimentujte s umístěním hlavního světla do různých úhlů k subjektu (45 stupňů, 90 stupňů, výše, níže). Sledujte, jak se stíny mění a ovlivňují náladu portrétu.
* opeření: Léřka světla zahrnuje umístění zdroje světla tak, aby * hrana * paprsku zasáhla subjekt. To často vytváří postupnější, lichotivější světle, než přímo směřující na světlo.
* vyplněné světlo (reflektor): Použijte reflektor na opačné straně hlavního světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Tím se změkčí stíny a přidají detaily. Upravte vzdálenost reflektoru a ovládejte množství výplně.
* Světelná vzdálenost: Experimentujte s tím, že se světlo blíží subjektu a daleko. Pamatujte, že těsnější světelné zdroje dávají měkčí stíny, dále světelné zdroje dávají tvrdší stíny.
* praxe: Pořiďte spoustu fotografií a analyzujte výsledky. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové náladě.
4. Zdůrazněte náladu prostřednictvím pózování a výrazu:
* Proč je to důležité: Dramatické portréty nejsou jen o osvětlení; Jedná se o zprostředkování emocí a pocitu vyprávění.
* Jak to udělat:
* nasměrujte pozici: Nenechte tam jen stát. Vést je s konkrétními pokyny. Zvažte pozice, které vyvolávají sílu, zranitelnost nebo introspekci. Inspirace se podívejte na referenční fotografie.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být velmi expresivní. Zvažte, zda se subjekt dotkne jejich tváře, vlasů nebo krku. Věnujte pozornost úhlu a poloze prstů.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Zaměřte se na konkrétní bod (uvnitř nebo vně rámu).
* výraz je klíčový: Povzbuďte svůj předmět, abyste se spojili s emocemi, které se snažíte sdělit. Promluvte si s nimi o náladě, kterou chcete vytvořit, a pomoci jim přístup k tomuto pocitu. Dejte jim směr, příklady nebo výzvy, aby se tam dostali.
* mírné úhly: Mírný úhel hlavy nebo těla může do portrétu přidat dynamický prvek. Přímý může se cítit plochý.
5. Přijměte post zpracování (uvážlivě):
* Proč je to důležité: Postrážení může drama vylepšit a přinést podrobnosti ve vašem portrétu.
* Jak to udělat:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální množství flexibility v následném zpracování.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro zvýšení vrcholů a stínů.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky uhýbání a pálení k selektivně rozjasnění nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vyřezávání světla a přidání hloubky.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, zejména v očích.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení a zaměřením na tóny a textury.
* třídění barev: Jemné třídění barev může přidat stylistický nádech a dále zvyšovat náladu.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte to. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit něco, co vypadá uměle nebo přepracované.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a cvičit. Nebojte se vyzkoušet nové věci a dělat chyby. Analyzujte své výsledky a poučte se od nich.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí svého domácího studia. Hodně štěstí!