i. Příprava je klíčová:
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi a silným charakterem.
* osvětlení: V ideálním případě použijte jediný směrový zdroj světla. Softbox nebo deštník může pomoci změkčit světlo. Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem a vytvořte trojúhelník REMBRANDT na tváři naproti zdroji světla.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí funguje nejlépe pro zdůraznění předmětu a vytvoření kontrastu.
* oblečení: Tmavé nebo neutrální oblečení dále zvýší náladu.
ii. Kroky úpravy Lightroom:
a. Základní úpravy:
1. Importujte svou fotografii do Lightroom.
2. Korekce profilu (panel oprav čoček):
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. Opravuje to zkreslení čoček a chromatickou aberaci, což vám dává čistší obraz, se kterým můžete pracovat.
3. expozice: Začněte úpravou expozice a uvedete celkový detail. Protože vytváříme tmavý a náladový efekt, pravděpodobně budete expozici stahovat. Dobrým výchozím bodem je snížení zastávky -0,5 až -1. Upravte na základě vašeho konkrétního obrázku.
4. kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Mírný nárůst kolem +20 až +40 může přidat hloubku.
5. hlavní body: Výrazně snižte posuvník hlavních bodů. Tím se získá detaily v jasnějších oblastech obličeje a zabrání foukaným vrcholům. Dobrý výchozí rozsah je -50 až -80.
6. Shadows: Mírně zvedněte posuvník stínů. To pomáhá odhalit některé detaily v hlubších stínech a brání jim v úplně černé. Jemné zvýšení, kolem +10 až +30, často funguje dobře.
7. bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby definoval nejjasnější oblasti na obrázku. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.
8. černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a přidejte k celkové náladě. Hodnota mezi -20 až -50 je dobrým výchozím bodem.
b. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je zásadní pro formování celkové nálady.
1. Experiment s bodovou křivkou: Obvykle budete chtít vytvořit S-křivku. * Mírně* Zvedněte levý dolní bod (stíny) a* mírně* Snižte pravý horní bod (zvýraznění). To jemně zvyšuje kontrast při zachování detailů.
2. křivky kanálu: Zvažte jednotlivé křivky kanálu pro třídění barev. Například můžete mírně snížit červený kanál ve stínu, abyste je ochladili.
c. Úpravy barev (panel HSL/Color):
1. odstín: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínů. Zaměřte se na tóny kůže.
2. nasycení: Snižte celkovou nasycení a vytvořte utlumenější a nadčasový vzhled. Snížení -10 až -30 může být účinné. Buďte opatrní s červeným a pomeranči v tónech kůže; Snížení jejich nasycení může způsobit, že pokožka vypadá méně zdravá.
3. Louminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby doladil jas specifických oblastí.
* oranžová: Upravte svítidlo pomerančového kanálu (tóny pokožky) tak, aby se obličej rozjasnil nebo ztmavl.
* červené: Mírně snižujte svítidlo červených, pokud je to potřeba k řízení nasycení tónu pleti.
* Yellows: Upravte žluté pro vlasy a celkové teplé tóny.
d. Úpravy podrobností:
1. ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření. Věnujte velkou pozornost maskovacímu posuvníku. Tím, že držíte alt/možnost při úpravě maskovacího posuvníku, můžete izolovat ostření efektu pouze na okraje vašeho subjektu a zabránit šumu v hladkých oblastech.
2. redukce šumu: Pokud existuje nadměrný hluk, zejména ve stínu, použijte snížení šumu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může obrázek zjemnit. Pomocí posuvníku s redukcí barevného šumu boje proti barevným artefaktům.
e. Úpravy efektů (viněty a zrno):
1. vignetting: Přidejte jemnou vinětu (panel efektu). Záporná hodnota (ztmavnutí okrajů) může přitáhnout oko diváka k subjektu. Upravte středoi a peří posuvníky tak, aby ovládaly intenzitu a měkkost viněta.
2. zrno: Zvažte přidání doteku obilí pro filmový umělecký pocit. To může zvýšit ročník, malovaný efekt.
f. Kalibrace (kalibrační panel kamery):
1. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky. Tyto posuvníky mohou jemně změnit celkovou rovnováhu barev a vytvořit jedinečné tóny. Jsou mocní, ale vyžadují jemný dotek.
iii. Iterace a doladění:
* přiblížit a ven: Zkontrolujte obrázek na 100% a vyhodnoťte ostrost a snížení šumu.
* porovnejte před a po: Pomocí klávesy BacksLash (\) přepínáte mezi původní a upravené verze.
* upravte podle potřeby: Na základě vašeho obrazu a osobních preferencí přehodnoťte a upřesněte nastavení. Klíčem je dosáhnout rovnováhy mezi hlubokými stíny, kontrolovanými vrcholy a jemnou tlumenou barevnou paletou.
Tipy pro portréty ve stylu Rembrandtu:
* Rembrandt Lighting: Nejdůležitější prvek. Procvičujte umístění zdroje světla k dosažení charakteristického trojúhelníku světla na tváři.
* objetí nedokonalostí: Nesnažte se o dokonalou pokožku. Jemné nedokonalosti mohou přidat charakter a pravost.
* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je zvýšit náladu a rysy subjektu, ne vytvořit umělý nebo příliš zpracovaný vzhled.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené (ale ne přeexponované). Jsou oknem k duši.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak různé úpravy ovlivňují obraz.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující portréty temných a náladových rembrandtů v Lightroomu, které zachycují podstatu klasického portrétu. Nezapomeňte, že se jedná o pokyny; Přizpůsobte je tak, aby vyhovovaly vašim konkrétním obrázkům a umělecké vizi. Hodně štěstí!