i. Než začnete:natáčení pro Rembrandt Lighting
I když můžete dosáhnout podobného účinku v následném zpracování, počínaje dobře osvětlenou fotografií napodobujícím Rembrandtovým stylem vám usnadní život. Zde je, co hledat:
* Zdroj jediného světla: Osvětlení Rembrandt obvykle používá jediný směrový zdroj světla. Mohlo by to být studiová strobová, okno nebo dokonce dobře umístěná lampa.
* Polohování: Zdroj světla by měl být umístěn vysoko a mírně na stranu subjektu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla - charakteristický znak Rembrandtova osvětlení.
* tmavé pozadí: Temné pozadí pomáhá izolovat subjekt a zdůraznit hru světla a stínu.
* jemné výplňové světlo (volitelné): Velmi jemné výplňové světlo (reflektor nebo nízkoenergetický západ) může mírně změkčit stíny, ale vyhnout se mytí dramatu.
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW a zachytí maximální množství informací pro post zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
Tato příručka používá klasiku Lightroom, ale principy se vztahují také na další verze Lightroom.
1. Import a počáteční nastavení:
* importujte svou syrovou fotografii do Lightroom.
* Korekce profilu (volitelné, ale doporučeno): V modulu vývoje přejděte na panel korekce objektivu. Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. Tím se opraví veškerá zkreslení objektivu a barvy.
2. Základní úpravy panelů (základ):
* expozice: Začněte mírně * Nerexponováním * Obrázek. Chystáte se na tmavší, náladovější pocit. Zaměřte se na histogram, který je mírně posunut doleva. Nebojte se docela ztmavnout; Později uvedete podrobnosti.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a zvýší vrcholy. Experimentujte k nalezení rovnováhy, protože příliš velký kontrast může vypadat tvrdě.
* zvýraznění: Přetáhněte posuvníky hlavních bodů *dolů *. Tím se získá detaily v jasnějších oblastech obličeje a zabrání jim oříznutí.
* stíny: * Mírně* Zvyšte posuvník stínů. To přinese nějaké detaily v temnějších oblastech obličeje, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Stále chcete hluboké stíny.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Pomocí klávesy „J“ aktivujte varování před oříznutím zvýraznění. Upravte se, dokud vrcholy nejsou jen stěží oříznuty (několik červených skvrn by mělo být v pořádku).
* černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. Pomocí klíče „J“ aktivujte varování oříznutí stínu. Upravte se, dokud stíny nebudou jen stěží ořezány (několik modrých skvrn by mělo být v pořádku). Celkově je požadován tmavší obrázek.
* Clarity: A * mírné * zvýšení jasnosti může přidat texturu a definici, ale používat ji střídmě. Příliš velká jasnost může způsobit, že obraz vypadá umělecky.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení mírně. Rembrandtové portréty mají často tlumenou barevnou paletu. Můžete také zvýšit vibraci a jemně posílit tlumenější barvy. Experimentovat podle chuti.
3. Úpravy křivky tónu (jemné doladění):
* bodová křivka: Křivka tónu je zásadní pro formování světla a stínu.
* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Shalows bodem mírně zatáhněte, abyste je ztmavli a mírně vytáhli bod zvýraznění, abyste je rozjasnili.
* křivky specifické pro kanál: Můžete také upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, aby zdokonalili barvy v obrázku.
4. Úpravy HSL/Color (jemné třídění barev):
* Hue: V případě potřeby proveďte drobné úpravy odstínu konkrétních barev. Věnujte pozornost tóny pleti; Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně.
* nasycení: Desaturujte určité barvy, abyste dosáhli tlumenější palety barev. Pokud jsou příliš prominentní, věnujte pozornost snížení nasycení žluté a pomeranče.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby se světlo dále utvářelo. Například byste mohli ztmavnout jas blues a zelených na pozadí.
5. Detailní úpravy panelu (ostření a redukce šumu):
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Začněte s malým množstvím a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované ostrosti. Pomocí maskovacího posuvníku chrání hladké oblasti (jako je kůže) před nadměrným ostřením.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk na obrázku. Začněte malým množstvím snížení hluku svítidla. Může být také užitečná redukce barevného šumu.
6. Odstupňovaný filtr/nastavení štětce (místní úpravy - klíč!):
To je místo, kde opravdu vyřezáváte světlo, aby napodoboval Rembrandtův styl.
* odstupňovaný filtr:
* ztmavnutí pozadí: K zatemnění pozadí použijte odstupňovaný filtr. Naneste ji z horní a/nebo boky a stáhněte expozici a černé. Můžete také snížit čistotu a nasycení v pozadí a zatlačit ji dále do stínů.
* Kartáč na úpravu: Toto je váš nejlepší přítel.
* vyřezávání světla: Použijte nastavovací kartáč s * měkkým * kartáčem a * nízkým * tokem pro selektivně ztmavnutí nebo odlehčení ploch obličeje.
* prohloubení stínů: Ztmaňte stíny kolem očí, nosu a čelisti, abyste vytvořili dramatičtější efekt.
* zvýraznit klíčové oblasti: Odlehčte oblasti, které jsou již osvětleny, jako je trojúhelník světla na tváři, abyste je dále zdůraznili.
* dodge and vypalovat: To je v podstatě uhýbání a pálení v Lightroom. Pečlivě odlehčujte (dodge) a zatemňte specifické oblasti (spálení) pro zdokonalení světla a stínu.
* použijte „automatické masky“ uvážlivě: Funkce „Automatická maska“ vám může pomoci zůstat v okrajích konkrétních oblastí, ale buďte opatrní, abyste se na ni příliš nespoléhali, protože může vytvářet drsné hrany.
* opeření: Na sestavovacím kartáčku použijte nastavení vysokého peří a vytvořte hladké přechody mezi upravenými a neupravenými oblastmi.
7. Konečné úpravy (leštění):
* recenze: Udělejte krok zpět a opatrně zkontrolujte obrázek. Jsou stíny dostatečně hluboké? Jsou vrcholy dostatečně jasné? Je paleta barev konzistentní?
* jemno: Proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu a rovnováhy barev.
* plodina: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
Tipy a úvahy:
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. K upřesnění je použijte panel HSL/Color a nastavovací kartáč.
* Podrobnosti v očích: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře definované. Můžete použít kartáč nastavení, abyste je mírně rozjasnili.
* jemnost je klíčová: Rembrandtové osvětlení je dramatické, ale mělo by to být také jemné. Vyvarujte se přehánění úprav.
* Referenční fotografie: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost způsobu, jakým použil světlo a stín, aby vytvořil pocit dramatu a emocí.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom.
* nepřekračujte: Je snadné se unést s Lightroomem, ale odolávat nutkání nadměrně zpracovat obraz. Přirozeně vypadající portrét Rembrandtů je vždy lepší než umělecky vypadající.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
Toto jsou jen výchozí body; Vaše nastavení se bude lišit v závislosti na konkrétní fotografii.
* expozice: -0,5 až -1,5 zastávky
* kontrast: +20 až +50
* zvýraznění: -50 až -100
* stíny: +10 až +30
* bílé: +5 až +15
* černé: -20 až -40
* Clarity: +5 až +15
* nasycení: -5 až -15
* tónová křivka: Jemná křivka S.
* Úpravy štětce (příklady):
* prohlubování stínů: Expozice:-0,2 až -0,5, stíny:-10 až -20, tok:10-20
* Vylepšení zvýraznění: Expozice:+0,1 až +0,3, zvýraznění:+10 až +20, tok:10-20
Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro vaše fotografie. Nejdůležitější věcí je bavit se a být kreativní! Hodně štěstí!