1. Přijměte sílu nastavení s jedním světlem (a vězte, jak ji upravit):
* Proč jediné světlo? Dramatické portréty se často daří v kontrastu, definované stíny a zaměřený směr světla. Základem pro vytvoření je jediný zdroj světla (nebo jeden působící jako klíč). Ovládáte přesně to, kde padá světlo, jak hluboko jsou stíny a jak vyřezává tvář vašeho subjektu.
* Pozice klíčového světla je zásadní:
* úhel 45 stupňů: Začněte se svým světlem umístěným pod úhlem 45 stupňů k vašemu předmětu a mírně nad nimi. Tato klasická pozice Rembrandtova osvětlení vytváří lichotivé zvýraznění na jedné straně obličeje a trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Je to skvělý výchozí bod pro mnoho dramatických vzhledů.
* boční osvětlení: Umístění světla téměř přímo na stranu (90 stupňů) vytvoří dramatičtější stíny a výrazněji rozdělí obličej. To může být velmi silné, ale také náročnější s ním pracovat, protože to může být méně lichotivé, pokud není dobře kontrolováno.
* Experiment s výškou: Zvyšování nebo snížení zdroje světla dramaticky mění stíny. Vyšší světelný zdroj může vytvořit dramatičtější stíny pod nosem a bradou. Nižší zdroj světla může způsobit, že se subjekt jeví jako hrozivější nebo záhadnější.
* modifikátory světla jsou vaším nejlepším přítelem:
* softbox (střední až malý): Softbox lehce zjemňuje světlo a vytváří postupnější přechod mezi vrcholy a stíny. Menší softbox produkuje větší kontrast než velký.
* deštník (střílení nebo reflexní): Deštníky jsou dostupnější a přenosnější než softboxy. Průměrný deštník vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Reflexní deštník odrazí světlo a šíří ho široce.
* mřížka Spot: Místo mřížky soustředí světlo do pevnějšího paprsku a vytváří velmi zaostřené zvýraznění a silné stíny. To je ideální pro dramatické portréty se velkým kontrastem.
* snoot: Ještě více zaměřené než místo mřížky, snoot vytváří velmi malý kruh světla.
* dveře stodoly: Dveře stodoly vám umožňují utvářet světlo a zabránit úniku světla.
2. Zvládněte umění negativní výplně (nebo přijměte temnotu):
* Co je negativní výplně? Místo skákání světla zpět do stínových oblastí (pozitivní výplň) negativní výplň * absorbuje * světlo, prohlubuje stíny a zvyšuje kontrast.
* Jak používat negativní výplň: Umístěte velký černý povrch (černá pěnová deska, černou látku nebo dokonce tmavou zbarvenou zeď) na * naproti * straně vašeho předmětu od klíčového světla. Tím se zabrání skákání okolního světla do stínů, což je tmavší a definuje.
* Experimentujte s umístěním: Čím blíže je negativní výplň k vašemu předmětu, tím dramatičtější je účinek. Posuňte to a uvidíte, jak to ovlivňuje stíny na jejich tváři.
* Přijmout temnotu: Pokud opravdu chcete dramatický portrét, nebojte se nechat části tváře nebo těla vašeho subjektu úplně do stínu. To může vytvořit velmi silný a záhadný efekt.
3. Vyberte správné pozadí (a zvažte paletu barev):
* tmavé pozadí jsou klíčové: Pro dramatické portréty jsou temné pozadí obecně nejlepší volbou. Černá, tmavě šedá nebo hluboká blues a zelená pomůže vašemu předmětu vyniknout a zdůraznit kontrast osvětlení.
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru je všestranná a cenově dostupná možnost pro vytvoření čistého pozadí.
* tkaninové pozadí: Velvet, mušelín nebo jiné texturované tkaniny mohou na vaše pozadí přidat hloubku a zájem.
* malované stěny: Tmavě zbarvená zeď může fungovat dobře, ale mít na paměti jakékoli nedokonalosti.
* zvažte barevnou paletu: Přemýšlejte o barvách oblečení a make -upu vašeho subjektu. Doplňkové barvy mohou vytvořit výrazný kontrast, zatímco analogické barvy mohou vytvořit harmoničtější a jemnější vzhled. Pro dramatický efekt zvažte odvážné barvy proti temnému pozadí.
* Vzdálenost na pozadí: Experimentujte s vzdáleností mezi vaším subjektem a pozadím. Pozadí blíže k subjektu bude viditelnější a může vyzvednout více světla. Pozadí dále bude tmavší a méně rušivé.
4. Zaměřte se na pózování a výraz (komunikovat s vaším předmětem):
* pózování pro drama: Dramatické portréty se týkají vyjadřování emocí a vytváření pocitu intenzity. Zvažte tyto techniky pózování:
* úhlová pozice: Místo toho, aby váš subjekt měl přímo tváří v tvář fotoaparátu, požádejte je, aby mírně uvízli své tělo. To vytváří dynamičtější linie a stíny.
* použití rukou: Ruce mohou být velmi expresivní. Požádejte svůj předmět, aby položili ruce blízko jejich tváře nebo je použili k interakci s pozadím.
* Pozice brady: Mírně snížená brada může vytvořit silnější a intenzivnější vzhled. Vyvýšená brada může zprostředkovat důvěru a vzdor.
* Poloha ramene: Mírné zvednutí jednoho ramene může přidat nádech asymetrie a intrik.
* Oči jsou oknem k duši: Oči jsou nejdůležitějším prvkem jakéhokoli portrétu. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou a zprostředkoval emoce, které se snažíte zachytit.
* mírně zamíchá: Mírné šlápnutí často může způsobit, že oči vypadají intenzivnější.
* přímý pohled: Přímý pohled do kamery může být velmi silný.
* Stolení: Odhlédnutí od kamery může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete svému předmětu náladu a emoce, které se snažíte vytvořit. To jim pomůže pochopit, jak se efektivně představovat a efektivně vyjadřovat.
5. Experimentujte s následkem zpracování (vylepšit drama):
* syrové střelby je nezbytné: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* Klíčové úpravy následného zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění zvýšily a stíny tmavší.
* Clarity: Zvyšte jasnost a přidejte ostrost a definici k podrobnostem.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby dolaďovali celkovou expozici a kontrast.
* Blacks and Whites: Nastavení černobílých bodů může zvýšit dynamický rozsah.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu, čímž se zvýší sochařský účinek světla. To je zvláště užitečné pro zvýraznění vrcholů a prohloubení stínů na obličeji.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Desaturace barev mírně může přidat do dramatu. Zvažte použití rozdělené tónování pro přidání různých barevných odstínů k vrcholům a stínům.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšete detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může být velmi účinným způsobem, jak vytvořit dramatický portrét. Při převodu věnujte pozornost kontrastu a tonálnímu rozsahu.
Důležité úvahy a doplňky:
* řešení malých kosmiků: Pokud máte omezený prostor, zvažte použití menšího modifikátoru světla a umístění předmětu blíže k pozadí. Můžete také použít kratší objektiv ohniskové vzdálenosti.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše osvětlovací zařízení je stabilní a bezpečné, aby se zabránilo nehodám. Udržujte kabely mimo cestu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
Zaměřením na tyto tipy můžete transformovat malý prostor na kreativní útočiště pro zachycení dramatických a přesvědčivých portrétů. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!