1. Přijměte kontrolované osvětlení (váš klíč k dramatu!)
* Zdroj jediného světla (začněte zde): Dramatické portréty se často spoléhají na jediný mocný zdroj světla. To vytváří silné stíny a zvýraznění, definuje rysy subjektu a přidává hloubku. Strobe (Studio Flash) je ideální díky svému výkonu a konzistentnímu výstupu, ale můžete začít s výkonným světlem.
* modifikátory světla jsou vaši přátelé: Nejenom nejen světlo světlo přímo na váš předmět. Experimentujte s modifikátory pro tvarování a změkčení světla. Klíčové možnosti dramatických portrétů:
* softbox: Vytváří větší, měkčí zdroj světla s postupným stíny. Skvělé pro lichotivější, ale stále ovládané, podívejte se. Experimentujte s různými velikostmi. Menší softboxy nabízejí tvrdší světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často levnější. Střelce deštníky poskytují měkčí světlo; Reflexní deštníky vám poskytují zaměřenější a kontrastní světlo.
* mřížky: Připojte se k vašemu softbolu nebo reflektoru, abyste zúžili paprsek světla, vytvořili reflektor a snížili únik světla. Vynikající pro dramatické osvětlení.
* snoot: Kužel, který soustředí světlo do malého kruhu. Použijte jej k zvýraznění konkrétních funkcí.
* umístění je všechno: Experimentujte s pozicí světla vzhledem k vašemu předmětu. Některá klasická dramatická nastavení:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu a vytvořte silný kontrast mezi světlem a stínem.
* ovládání pozadí je zásadní: Přemýšlejte o tom, jak světlo padá na pozadí. Drama zdůrazňuje černé nebo tmavé pozadí. Přesuňte subjekt dále od pozadí, aby pomohl udržet ztmavnutí. Použijte druhé světlo zaměřené na pozadí k vytvoření gradientního efektu nebo jeho odlehčení.
2. Ovládejte své prostředí (minimalizujte rozptýlení)
* Vyberte prostor: Věnujte malou oblast svému studiu. Dokonce i roh místnosti bude fungovat. Zvažte velikost svých kulis a kolik prostoru potřebujete pro své světelné stojany a předmět.
* ztmavněte místnost: Vypněte všechna režijní světla a zablokujte jakékoli okolní světlo přicházející z oken. Temnota vám umožňuje ovládat * přesně * Jak spadá světlo na váš předmět. Mohou vám pomoci těžké záclony, tkanin pro výpadky nebo dokonce lepenku nalepené na okna.
* možnosti pozadí:
* bezproblémový papír: Role papíru, který vytváří čisté a souvislé pozadí. Černá, šedá a další tmavé barvy jsou ideální pro dramatické portréty.
* tkaninové pozadí: Muslin nebo samet mohou přidat texturu a hloubku.
* Paint: Na malování na trvalé pozadí namalujte stěnu pevnou barvu (černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká barva jako burgundsko nebo námořnictvo).
* organizujte své vybavení: Udržujte svá světla, modifikátory, stojany a další vybavení organizované a na dosah. To vám pomůže efektivně pracovat a zůstat soustředěno.
3. Master pózování a výraz (vyprávějte příběh)
* nasměrujte pozici: Neříkejte jen svůj předmět „Stand tam“. Proveďte je do pozic, které vytvářejí náladu a zprostředkovávají emoce. Přemýšlejte o úhlech jejich těla, hlavy a končetin. Techniky výzkumu představující dramatické portréty.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (nebo záměrně stínové). Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou.
* výrazy obličeje: Diskutujte o náladě, kterou chcete vytvořit se svým modelem. K dramatu může přidat jemné úšklebky, zvrácené obočí nebo pronikavý pohled.
* ruce jsou důležité: Věnujte pozornost rukama. Mohou být stejně výrazné jako tvář. Experimentujte s různými pozicemi rukou.
* Shoot Tethered (volitelné, ale doporučeno): Připojení fotoaparátu s počítačem vám umožní vidět obrázky na větší obrazovce při fotografování, což usnadňuje doladění osvětlení, pózování a kompozice.
4. Nastavení fotoaparátu pro dramatické portréty:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4), což pomáhá izolovat váš předmět a rozmazat pozadí. Buďte opatrní, abyste přibili svůj bod zaostření.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Obvykle budete střílet relativně rychle (např. 1/125 nebo 1/200. sekundy), abyste zmrazili pohyb a minimalizovali okolní světlo. Vaše rychlost synchronizace blesku omezí maximální rychlost závěrky, kterou můžete použít pomocí blesku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte strobo, nastavte jej na „Flash“ nebo „Strobe“. Střelba v RAW vám umožní snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Manuální režim: Nezbytné pro konzistentní výsledky. Řídíte všechny aspekty expozice.
5. Přijměte následné zpracování (vylepšete drama!)
* třídění barev: Dramatické portréty často těží z konkrétního klasifikace barev. Zvážit:
* Černobílá konverze: Klasika pro dramatické portréty. Věnujte pozornost kontrastu a tonalitě.
* desaturace: Snížení nasycení určitých barev může vytvořit náladový a podhodnocený pocit.
* TONING: Přidání jemných barevných odlitků do vrcholů a stínů.
* vyhýbání se a pálení: Tyto nástroje použijte k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, což dále zvyšuje kontrast a vyřezáváte světlo.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, zejména v očích.
* retušování: Jemné retušování může odstranit vady a rozptýlení, ale vyhnout se nadměrnému zpracování. Udržujte portrét vypadající přirozeně.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Najděte nebo vytvořte Lightroom nebo zachyťte jednu předvolbu, které vytvářejí vzhled, který se chystáte. Předvolby zrychlily svůj pracovní postup, ale pravděpodobně je budete muset přizpůsobit pro každý obrázek.
Bonusový tip: Experimentovat! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky zpracování. Klíčem k vytvoření dramatických portrétů je zjistit, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe. Hodně štěstí!