i. Klíčové charakteristiky osvětlení Rembrandtu:
* trojúhelník světla: Nejznámější prvek. Je to malý, obrácený trojúhelník světla na tváři subjektu na straně naproti zdroji světla. To ukazuje, že nos vrhá stín přes tvář.
* silný kontrast: Dramatický rozdíl mezi světlem a stínem. Hluboké černoši jsou důležité.
* jemné gradace: I se silným kontrastem by stíny neměly být zcela bez detailů. Klíčové jsou postupné přechody.
* zaměřit na obličej: Tvář je obvykle nejjasnější část obrazu a oblast nejostřejšího zaostření.
* teplé tóny: Často má teplé zlaté světlo, i když existují varianty.
* minimální pozadí: Pozadí je obvykle tmavé, často plné barvy nebo mírně mimo zaostření. Nemělo by se odvrátit od subjektu.
* expresivní emoce: Rembrandtovy portréty často zprostředkovaly pocit introspekce a emocí.
ii. Příprava obrázku (ideální scénář):
* Shoot with Rembrandt Lighting na paměti: Toto je * nejdůležitější * krok. Pokud v době střelby nebylo přítomno, nemůžete zcela vytvořit Rembrandtovy osvětlení v následném zpracování.
* Zdroj jediného světla: Použijte jediné světlo, nejlépe velký softbox nebo deštník umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí.
* Umístění předmětu: Experimentujte s polohou subjektu vzhledem k světlu, dokud nedosáhnete požadovaného trojúhelníku světla na tváři. Věnujte pozornost stínu nosu.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínové strany a zabránit mu zcela černé. Používejte to střídmě.
* tmavé pozadí: Použijte tmavé pozadí, jako je černý hadřík, tmavá zeď, nebo dokonce jen podexponujte pozadí.
* Shoot in Raw: To zachovává nejvíce informací a umožňuje větší flexibilitu při úpravách.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
Zde je průvodce krok za krokem za předpokladu, že máte obrázek, který se již podobá Rembrandtově osvětlení:
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu: Pod panelem „Korekce čočky“ zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. Tím se opraví jakékoli zkreslení objektivu.
2. vyvážení bílé: Upravte posuvníky „teploty“ a „odstín“ tak, aby se dosáhlo příjemného tónu pleti. Mírně teplejší tón je pro Rembrandta typický, ale nepřehánějte to. Podívejte se na bílé oči, abyste měřili přesnost.
3. expozice: To je zásadní. Začněte mírně snížením expozice. Cílem je vytvořit náladovější obraz. Nechoďte příliš daleko - stále potřebujete podrobnosti ve vrcholu.
4. kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body.
5. hlavní body: Snižte nejdůležitější a získejte detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a zabrání jim vyfukovat.
6. Shadows: Mírně zvedněte stíny a odhalte nějaké detaily v tmavších oblastech. To jim brání v tom, aby se staly zcela černou a blátivou. Dávejte pozor, abyste je příliš nezvedli, nebo ztratíte dramatickou náladu.
7. bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby definoval nejjasnější body v obrázku. To pomáhá vytvářet čistší a definovanější vzhled.
8. černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled.
9. Přítomnost (jasnost, textura, dehaze):
* Clarity: Velmi malé množství pozitivní jasnosti (obvykle ne více než +10) může do obličeje přidat určitou definici. Buďte s tím velmi * opatrní, protože příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* Textura: Jemné zvýšení textury může přinést detaily kůže. Opět používejte střídmě.
* dehaze: Obecně to nechte na pokoji nebo jej použijte velmi střídmě, abyste přidali dotek atmosféry.
b. Tónová křivka:
* Zde je místo, kde budete doladit kontrast. Použijte bodovou křivku (ten s pohyblivými body).
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S. Mírně vytáhněte horní část křivky, abyste rozjasnili zvýraznění a mírně zatáhněte spodní část křivky k zatemnění stínů. To zvyšuje kontrast. Jemná křivka S je obecně nejlepší.
* jemné doladění: Křivka tónu je velmi citlivá. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Věnujte pozornost tomu, jak to ovlivňuje celkovou náladu.
c. HSL/barevný panel:
* nasycení: Mírně snížit celkovou nasycení. To může pomoci vytvořit klasičtější, malířský pocit. Zaměřte se na snížení nasycení v barvách, které nechcete rušit.
* Luminance:
* tóny pleti (oranžová a červená): Upravte svítidlo oranžové a červené na jemné doladění tónů pokožky. Zvyšování oranžové jasu může pokožku mírně rozjasnit.
* další barvy: Snižte jasu jakéhokoli barvy na pozadí, abyste ji dále ztmavli a upozornili na subjekt.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu, abyste zdokonalili tóny pokožky. Mohl by být požadován mírný posun směrem k teplejším tóny (více oranžové).
d. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste mírné množství ostření na obličej, zejména na oči.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli šum ve stínech. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
e. Radiální filtr/odstupňovaný filtr (místní úpravy):
* radiální filtr (pro obličej):
* Vytvořte radiální filtr, který zahrnuje obličej.
* Mírně zvýšit expozici, aby obličej rozjasnil a upozornil na ni.
* Mírně zvýšit jasnost, abyste vylepšili detaily.
* Upravte bílé a černé v radiálním filtru a dále upřesňují tonalitu obličeje.
* odstupňovaný filtr (na pozadí):
* Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní a dolní část pozadí.
* Snižte expozici, aby bylo pozadí ještě tmavší.
* Můžete také snížit jasnost v pozadí, aby byla měkčí a méně rušivá.
f. Kalibrace:
* Experimentujte s nastavením „Červeného primárního“, „Green Primary“ a „Blue Primary“ s kalibračním panelem. Jemné úpravy zde mohou ovlivnit celkový barevný tón a náladu. Přesun „červeného primárního“ směrem k teplejšímu odstínu může často zlepšit pocit Rembrandtu.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* Přesnost tónu pleti: Upřednostňujte realistické tóny pleti. Nepřihněte se ani nevychlazujte obraz.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Malé, přírůstkové změny jsou lepší než velké, drastické.
* oči jsou rozhodující: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře exponované. V případě potřeby zvažte přidání mírného záběru (s použitím velmi malého radiálního filtru).
* dodge and vypalovat (volitelné): Pro velmi doladěné ovládání zvažte použití nástrojů Dodge a Burn (k dispozici ve Photoshopu nebo s některými pluginy Lightroom), abyste jemně rozjasnili zvýraznění a ztmavli stíny v konkrétních oblastech. Toto je pokročilá technika.
* Černobílá konverze: Rembrandt osvětlení vypadá fantasticky v černé a bílé. Výše uvedené techniky můžete použít a poté převést na černobílé a jemně doladit tóny pomocí panelu B&W v Lightroom.
* reference: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci! Věnujte velkou pozornost vzorům světla a stínu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
v. Příklad shrnutí pracovního postupu (upravte se na základě vašeho obrázku):
1. korekce objektivu: Povolte korekce profilu a odstraňte chromatickou aberaci.
2. vyvážení bílé: Upravte se na požadované tóny pokožky (mírně teplé).
3. expozice: -0,5 až -1 zastavte (upravte podle potřeby).
4. kontrast: +20 až +40 (upravte podle potřeby).
5. hlavní body: -50 až -80 (upravte podle potřeby).
6. Shadows: +10 až +30 (upravte podle potřeby).
7. bílé: -10 až +10 (upravte podle potřeby).
8. černé: -30 až -50 (upravte podle potřeby).
9. Clarity: +0 až +10 (velmi jemně).
10. Textura: +0 až +10 (velmi jemně).
11. tónová křivka: Jemná křivka S.
12. hsl/color: Snížit celkovou nasycení; upravit oranžovou a červenou svítivost; Ztmaní barvy pozadí.
13. Detail: Ostření a redukce hluku podle potřeby.
14. radiální filtr (obličej): Mírné zvýšení expozice, zvýšení jasnosti.
15. odstupňovaný filtr (pozadí): Ztmatněte horní a dole.
16. Kalibrace: Upravte primary pro požadovaný barevný tón.
Key Takeaway: Nejdůležitější část je střelba se správným osvětlením. Lightroom může toto osvětlení vylepšit a zdokonalovat, ale nemůže jej vytvořit od nuly. Hodně štěstí!