i. Nadace:Scénář Image &Ideal
* předmět: Dobře osvětlený subjekt využívající směrové osvětlení.
* Nastavení osvětlení (v ideálním případě): I když to můžete * falešně * v Lightroomu, při střelbě je mít jediný směrový zdroj světla (jako softbox nebo reflektor skákací světlo). Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To pomáhá vytvářet trojúhelník REMBRANDT.
* pozadí: Tmavší pozadí funguje nejlépe pro zvýšení dramatické nálady.
* RAW FORMAT: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:krok za krokem
Zde je návod, jak upravit svou fotografii pomocí základních editačních nástrojů Lightroom. Tato nastavení jsou výchozím bodem; Upravte je na svůj konkrétní obrázek. Budu používat klasické rozhraní Lightroom, ale vývojové nástroje jsou podobné v Lightroom CC (Cloud Version).
1. Základní panel:Nastavení jeviště
* profil: Začněte vhodným profilem kamery. Adobe Standard je obvykle dobrým výchozím bodem, nebo zkuste jeden speciálně navržený pro portrétování.
* Balance White:
* Upravte to tak, aby se dosáhlo přirozených tónů pleti. Nastavení „Auto“ můžete použít jako výchozí bod a odtamtud doladit. Pomáhá také nástroj pro neutralitu očí.
* expozice:
* To je kritické. mírně podexpon obrázek. Chceme zdůraznit stíny a start Darker nám dává více prostoru pro práci. Zaměřte se na pohled, kde jsou nejjasnější vrcholy jen stěží oříznutí (použijte varování ořezávání - malé trojúhelníky v horních rocích histogramu). To může být zastavení -0,5 až -1, ale záleží na vaší původní expozici.
* kontrast:
* Zvyšte kontrast. To pomáhá definovat stíny a zvýraznění. Zkuste +20 až +40 jako výchozí bod.
* zvýraznění:
*Snižte hlavní body *významně *. Toto je klíčový krok k uvedení detailů v nejjasnějších oblastech a dále zvyšuje náladu. V závislosti na obrázku jděte až -60 až -100.
* stíny:
*Otevřete stíny *mírně *, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Chceme vidět nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, ale nechceme ztratit náladu. Zkuste +10 až +30. Cílem je vidět jemný detail bez zploštění obrazu.
* bílé:
* Zvyšte bílé mírně a přidejte další úder a oddělení mezi osvětlenými a stínovanými částmi obličeje. Začněte +5 až +15.
* černé:
* Snižte černé, abyste prohloubili stíny a přidali k celkové temnotě. Zkuste -10 až -30.
* Textura:
* Dotyk textury může přidat definici, aniž by byl obraz drsný. +5 až +15 je dobrý výchozí bod. Dávejte pozor, abyste nepřekonali!
* Clarity:
*Využijte jasnost *střídmě *. Příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat odvážně. Trochu může pomoci zvýšit kontrast středního tónu. Zkuste +5 až +15. Pokud je pokožka příliš drsnou, přejděte do jiné oblasti.
* Vibrance/Saturation:
* Upravte je tak, abyste ovládali intenzitu barvy. K náladě se často může přidat snížení vibrace. Zkuste -5 až -15. Sledujte tóny pleti.
* Alternativně může být užitečné snížení nasycení a selektivní přidání zpět do rtů a očí.
2. Křivka tónu:jemné doladění kontrastu
* Pomocí tónové křivky dále upřesněte kontrast.
* Střední kontrast: Začněte přednastaveným středním kontrastem nebo vytvořte mírnou „S-křivku“ tím, že stáhnete stíny a tlačíte nahoru. Křivka nemusí být extrémní; Klíčové jsou jemné úpravy.
* bodová křivka (RGB): Pro přesnější ovládání můžete také použít bodovou křivku. Přidejte do středu bod a ukotvte vpravo horní a dolní rohy. Manipulovat s křivkou jemně ovládat tonální rozsah.
3. Panel HSL/Color:Nastavení barevných tónů
* Hue: Mírně upravte odstín tónů kůže (oranžové a červené), abyste získali příjemný vzhled.
* nasycení: Snižte nasycení barev, které jsou rušivé nebo příliš živé. Zaměřte se na snížení nasycení zelených a blues, pokud jsou přítomny na pozadí.
* Luminance: To je důležité pro tóny kůže. Upravte svítidlo oranžového jezdce tak, aby ovládalo jas kůže. Mírné ztmavnutí oranžové může často přispět k náladě.
4. Detail panel:Ostření
* ostření: Použijte * malé * množství ostření. Oversorpening je běžná chyba.
* částka: Začněte s nízkým množstvím (20-40)
* Radius: Nastavte poloměr na malou hodnotu (0,5-1,0)
* Detail: Upravte posuvník podrobností a ovládejte množství ostření na jemnějších detailech.
* maskování: To je zásadní. Při úpravě posuvníku maskování podržte klávesu Alt/Option. To vám ukáže, které oblasti jsou naostřeny. Chceme jen zaostřit okraje, ne hladkou pokožku. Zvyšte maskování, dokud nejsou zvýrazněny pouze okraje.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte malé množství snížení hluku, zejména pokud jste obrázek podexponovali.
5. Panel efektů:viněty a zrno
* vigNetting:
* Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte posuvník „částky“ v panelu efektů. Jemná viněta je obecně nejlepší. Zkuste -10 až -30.
* Upravte posuvníky „středu“ a „peří“ tak, aby se vyladili vzhled viněta. Dolní střed se viněta blíží ke středu. Vyšší peří dělá přechod postupnější.
* zrno:
* Přidání jemného množství obilí může dát obrazu kvalitu podobnou filmu a zlepšit pocit vintage. Použijte posuvník „částky“. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali. 5-15 je obvykle spousta.
* Upravte posuvníky „velikosti“ a „drsnosti“ tak, aby ovládaly vzhled zrna.
6. Kalibrační panel:Pokročilé barevné tónování (volitelné)
* Tento panel umožňuje jemně upravit celkové barvy obsazení obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili barvy. To je pokročilejší a ne vždy nutné.
7. Místní úpravy:Rafinace konkrétních oblastí
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje vám umožňují provést lokalizované úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí pro odlehčení specifických oblastí (uhýbání) a negativní expozici ztmavnutí ostatních (pálení). To lze použít ke zvýšení efektu Rembrandtového osvětlení dalším zdůrazněním trojúhelníku světla a prohloubení stínů.
* vylepšení očí: Použijte kartáč na nastavení, abyste mírně zvýšili expozici, čistotu a ostrost očí.
* vyhlazovací pleť: Použijte nastavovací kartáč s negativní čistotou a texturou k změkčení kůže v některých oblastech.
* pozadí temnoty: Pomocí odstupňovaného filtru nebo radiálního filtru dále ztmavněte pozadí a izolujte subjekt.
Tipy a úvahy:
* tón pleti: Během celého procesu monitorujte tóny pleti. Cílem je dosáhnout přirozeného a lichotivého vzhledu. Jako průvodce použijte hodnoty RGB pod histogramem.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Klíčem je najít to, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek.
* jemnost: Rembrandtové osvětlení je dramatické, ale jemnost je stále důležitá. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu.
* referenční obrázky: Podívejte se na příklady Rembrandtových portrétů, abyste získali pocit pro styl a osvětlení.
* Zdůraznění a stíny: Věnujte velkou pozornost vztahu mezi vrcholy a stíny. To je to, co vytváří dramatickou náladu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Mírně podexpon v základním panelu.
2. Zvýšení kontrastu v základním panelu.
3. Snižte významně zvýraznění v základním panelu.
4. Otevřete Shadows mírně na základní panel.
5. Mírně ztmavnutí černochů v základním panelu.
6. Použijte křivku tónu k upřesnění kontrastu (mírná křivka).
7. Upravte panel HSL/Color pro zdokonalení tónů pleti a desaturitaci barev pozadí.
8. Použijte jemné ostření v detailním panelu.
9. Přidejte mírnou vinětu do panelu efektů.
10. (Volitelné) Přidejte jemné zrno v panelu efektů.
11. Pro zdokonalení specifických oblastí použijte lokální úpravy (kartáč na nastavení, odstupňovaný filtr, radiální filtr).
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu. Pamatujte, že praxe je klíčová, takže neustále experimentujte a zdokonalujte svou techniku. Hodně štěstí!