i. Nadace:Dobrá fotografie je klíčová
* osvětlení: V ideálním případě chcete jediný, silný zdroj světla přicházejícího ze strany, zhruba 45 stupňový úhel k obličeji subjektu a mírně nad. Tím se přirozeně vytvoří trojúhelníkový vrchol na tváři charakteristické pro Rembrandtovy osvětlení. Zvažte použití okna, softboxu nebo reflektoru pro tvarování světla. Vyvarujte se drsného, přímého světla.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí. Černá, tmavě šedá nebo dokonce velmi hluboká, desaturovaná barva funguje dobře. Pozadí by mělo být dále od subjektu než zdroj světla, což by mu umožnilo spadnout do stínu.
* pózování: Nechte svůj předmět mírně odvrátit od zdroje světla. To pomáhá vytvářet dramatické stíny.
ii. Úpravy Lightroom:REMBRANDT RECIPE
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Rychle se podívejte. Co funguje? Co je třeba opravit? Všimněte si vrcholů, stínů a celkové expozice.
2. Základní panel - Nadace:
* expozice: Začněte mírně podexpováním obrázku. To vytváří celkovou temnou náladu. Obvykle se zastaví -0,5 až -1,5, ale upravte se na základě vašeho obrazu. Klíčem je mít hluboké stíny.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a učiní zvýraznění pop trochu více. +10 až +30 je dobrý výchozí bod.
* zvýraznění: Přiveďte posuvník hlavních výhod. Tím se získá detaily v jasných oblastech a zabrání jim oříznutí. Začněte kolem -40 až -70.
* stíny: Mírně zvedněte Stín. To odhalí některé detaily v nejtemnějších oblastech, aniž by zcela eliminovaly stíny. Zaměřte se na jemný nárůst, přibližně +10 až +30. Dávejte pozor, aby obraz nevypadal plochý.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod ve vašem obrázku. Chcete malé množství zvýraznění, ale nenechte to vyhodit. Začněte tím, že jej mírně přesunete doprava. Podívejte se na svůj histogram a oříznutí varování.
* černé: Spusťte černý jezdec a prohloubí stíny. Tím se vytvoří bohatší a dramatičtější vzhled. -20 až -50 je běžné, ale přizpůsobujte se chuti.
* Clarity: Mírně snižte jasnost, abyste změkčili pokožku a přidali malířský efekt. -5 až -15 je dobrý rozsah. Příliš velká jasnost vytvoří nepřirozený vzhled.
* Vibrance/Saturation: Mírně desaturujte pro klasický vzhled. Snížení vibrace může často přinést přirozenější výsledky, protože nejprve ovlivňuje méně nasycené barvy. Experimentujte s -5 až -15.
3.. tónová křivka - tvarujte světlo:
* To je zásadní pro přidání hloubky a dramatu. Použijte bodovou křivku .
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S přidáním bodu do hlavních bodů, mírným zvednutím a přidáním dalšího bodu do stínů a mírně ji zatáhne. Tím se dále zvýší kontrast a přidá hloubku. Buďte jemný - příliš mnoho bude vypadat tvrdě.
* Channel Curves: Jednotlivé barevné kanály můžete upravit (červené, zelené, modré) a jemně posunout barevné tóny. Například mírně tlačení blues dolů ve stínu může zvýšit náladu.
4.
* Hue: Proveďte jemné úpravy posuvníků odstínu a zdokonalujte barevné tóny. Například můžete mírně posunout červené směrem k oranžovému pro teplejší tón pleti.
* nasycení: Desaturujte specifické barvy, zejména blues a greens, aby se dále zvýšila nálada a soustředila pozornost na tvář subjektu. Pokud jsou příliš jasné, zvažte desaturing Yellows mírně.
* Luminance: Upravte posuvníky svítidla tak, aby odlehčily nebo ztmavly specifické barvy. Můžete například zatemnit blues, abyste prohloubili pozadí.
5. detail - ostření a redukce šumu:
* ostření: Naostřit střídmě. Od malířského pocitu se to zmizí příliš mnoho ostření. Pomocí maskovacího posuvníku chrání pozadí před nadměrným ostřením.
* redukce šumu: V případě potřeby zvýšit posuvník redukce šumu (jas), abyste vyhladili jakýkoli hluk ve stínu.
6. efekty - viněta a zrno (volitelné):
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. K ovládání síly použijte posuvník množství. Hrany ztmavne záporná hodnota. Peří viněta, aby ji hladce mísila.
* zrno: Přidání velmi jemného množství obilí může zvýšit filmový, malířský pocit. Experimentovat s malými hodnotami.
7. kalibrace kamery:
* Prozkoumejte kalibrační panel kamery. Různé profily fotoaparátu vykreslují barvy jinak. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
iii. Klíčové úvahy a tipy
* jemnost je klíčová: Nejdůležitějším aspektem je provést jemné úpravy. Vyvarujte se extrémních pohybů jezdce, protože to může rychle vést k nepřirozenému a nadměrně zpracovanému vzhledu.
* trojúhelník světla: Věnujte pozornost trojúhelníku Rembrandtovi - malému trojúhelníku světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Toto je klíčový prvek stylu.
* praxe a experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co funguje pro vaše obrázky nejlépe. Každá fotografie bude jiná a vyžaduje jedinečné úpravy.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost způsobu, jakým používá světlo a stín.
* místní úpravy (volitelné): Pro přesnější kontrolu použijte úpravu štětce nebo odstupňovaného filtru k cílení na konkrétní oblasti. Například můžete zatemnit pozadí dále nebo jemně rozjasnit oči subjektu.
* maskování: Používejte maskovací nástroje pro přesnější kontrolu, zejména při ztmavnutí nebo osvětlení.
* před a po: Pravidelně kontrolujte své „před a po“, abyste zjistili, jak moc jste obrázek změnili a ujistěte se, že se pohybujete správným směrem.
Nastavení příkladů (počáteční body):
* Expozice:-0,75
* Kontrast:+20
* Nejdůležitější:-60
* Shadows:+25
* Bílí:+10
* Černé:-30
* Jasnost:-10
* Vibrance:-8
Pamatujte :To jsou jen výchozí body. Nejlepší nastavení bude záviset na konkrétním obrázku, se kterým pracujete. Upravte je na základě svých vlastních estetických preferencí a konkrétních charakteristik vaší fotografie. Nejdůležitější věcí je naučit se, jak různé posuvníky ovlivňují obraz a experimentovat, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Hodně štěstí!