i. Nadace:Než začnete (natáčení obrázku)
I když se můžete pokusit vytvořit tento efekt při následném zpracování, nejlepší výsledky pocházejí z začátku dobře osvětlené a vhodné fotografie. Zvažte tyto faktory během natáčení:
* osvětlení:
* Světlo klíče: Osvětlení REMBRANDT se spoléhá na jediný klíčový zdroj světla, obvykle umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu, vodorovně i svisle. To je zásadní.
* tvrdé světlo: Tvrdnější zdroj světla (menší vzhledem k subjektu) vytváří více definované stíny, což je zásadní. Přemýšlejte o použití blesku s malým modifikátorem nebo holým žárovkou.
* Rembrandt patch: Zaměřte se na podpis „Rembrandt patch“ světla - malá trojúhelníková skvrna světla na tváři naproti zdroji světla. To je to, co definuje styl.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Použijte tmavé nebo černé pozadí. To pomáhá předmětu vyniknout a přispívá k celkovému náladovému pocitu.
* předmět a póza:
* klasické nebo jednoduché pozice: Zvažte pozice, které vyvolávají pocit rozjímání nebo introspekce. Vyvarujte se příliš dynamických nebo akčních pozic.
* oblečení: Tmavé nebo tlumené oblečení doplňuje tmavou estetiku.
* Typ souboru: Střelte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k získání detailů a úpravy expozice.
ii. Úpravy Lightroom:krok za krokem
Nyní se pojďme ponořit do úprav Lightroom:
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Podívejte se na obrázek a identifikujte oblasti pro zlepšení. Je expozice správná? Jsou stíny dostatečně hluboké? Musí být hlavní body zmírnit?
2.
* expozice: Začněte úpravou posuvníku expozice, abyste dosáhli celkového jasu, který si přejete. Obecně platí, že pro rembrandtový vzhled budete chtít mírně podexpovaný obrázek. Nepřehánějte to však, protože nechcete ztratit podrobnosti.
* kontrast: Zvyšte kontrast mírně a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop. Kolem +10 až +30 může být dobrým výchozím bodem.
* zvýraznění: Snižte posuvník hlavních bodů významně (např. -50 až -80 nebo ještě více), abyste získali detaily ve světlých oblastech obličeje a oblečení. Tím se zabrání foukaným vrcholům a udržení textury.
* stíny: Mírně zvyšte posuvník stínů (např. +10 až +30), abyste odhalili nějaké detaily v tmavších oblastech, ale buďte opatrní, abyste je příliš nezvedli, protože chcete udržovat náladovou atmosféru.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy. Možná to budete chtít trochu snížit, abyste se vyhnuli nadměrné expozici.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořte bohatší a tmavší pozadí. Toto je zásadní krok. Zaměřte se na nastavení, kde jsou některé oblasti obrazu téměř čistou černou, ale bez ztráty detailů v předmětu.
3. křivka tónu (zásadní pro Rembrandt Look):
* Zde zdokonalíte kontrast a tonální rozsah. Použijte bodovou křivku (nalezeno v panelu tónové křivky).
* vytvořit křivku „S“: Přidejte bod do oblasti vrcholů (pravý horní část křivky) a mírně jej stáhněte. Přidejte bod do oblasti stínů (vlevo dole) a mírně jej vytáhněte. To vytváří jemnou křivku „S“, která zvyšuje kontrast a přidává hloubku. Nechoďte příliš extrémní; Klíčová je jemná křivka.
* jemno: Upravte body na křivce tak, abyste jemně doladili zvýraznění a stíny. Můžete také experimentovat s přidáním bodů do Midtonů, abyste upravili celkový jas.
4.
* Hue: Upravte odstín různých barev a vytvořte požadovanou náladu. Můžete mírně posunout červené k oranžové nebo upravit blues tak, aby byly tlumenější.
* nasycení: Snižte nasycení barev (zejména zářivých barev), abyste vytvořili tlumenější a nadčasový pocit. Snížení celkové nasycení zvýší pochmurnou náladu.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Můžete například zatemnit blues na pozadí.
5.
* zvýraznění: K vrcholům přidejte dotek tepla (např. Jemný oranžový nebo žlutý odstín). To může vytvořit klasický, malířský pocit. Použijte velmi nízkou hodnotu nasycení (např. 5-10).
* stíny: Do stínů přidejte chladný tón (např. Jemný modrý nebo fialový odstín). Opět udržujte nasycení velmi nízké. To vytváří kontrast a hloubku.
6. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Mírně naostřete obrázek, aby se detaily. K ovládání účinku ostření použijte množství, poloměr a detaily. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Pokud má váš obraz šum (zejména ve stínu), použijte posuvníky s redukcí šumu k jeho snížení. Snížení hluku šumu je obvykle účinnější než redukce barevného šumu.
7. Panel efektů (viněty a zrno):
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte posuvník množství na panelu efektů a přetáhněte jej doleva (záporné hodnoty). Upravte střed, kulatost a peří posuvníky pro ovládání tvaru a intenzity viněty.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit klasický, filmový pocit. Použijte posuvník množství na panelu efektů. Upravte posuvníky velikosti a drsnosti tak, aby ovládaly vzhled zrna.
8.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení, abyste jemně rozjasnili (dodge) oblasti, které chcete zdůraznit (např. Oči) a zatemnit (Burn) oblasti, které chcete ustoupit (např. Rušivé prvky pozadí).
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále ztmavněte pozadí nebo vytvořte jemný gradient světla.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor efektu nebo ztmavněte specifické oblasti kolem subjektu.
9. Kalibrace (kalibrace kamery):
* V kalibračním panelu fotoaparátu experimentujte s profilem, odstínem stínů a červeným/zeleným/modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky. Jemné úpravy zde mohou doladit rovnováhu barev a celkový vzhled obrázku. Zkuste experimentovat s různými profily kamery, abyste zjistili, který z nich nejlépe vyhovuje vašemu obrázku.
iii. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Vzhled Rembrandt je o nuanci a jemnosti, nikoli na špičkové efekty.
* Zachování textury kůže: Buďte velmi opatrní, abyste kůži nevyhnuli. Zachovejte přirozenou texturu pro realističtější a nadčasový vzhled.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a mají dobré detaily. Můžete je jemně rozjasnit pomocí kartáče.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje nejlépe pro vaše obrázky.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte osvětlení a náladu Rembrandtových obrazů, abyste získali lepší porozumění stylu.
* použijte předvolby jako výchozí bod (ale nespoléhejte se na ně): Online jsou k dispozici předvolby Lightroom ve stylu Rembrandt. Může to být užitečný výchozí bod, ale nezapomeňte je přizpůsobit tak, aby vyhovoval vašemu konkrétnímu obrázku. Spoléhání se pouze na předvolby často povede k obecnému vzhledu.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
Toto jsou jen příklady. Upravte je na základě vašeho konkrétního obrázku:
* Expozice:-0,3 až -0,7
* Kontrast:+15
* Nejdůležitější:-70
* Shadows:+20
* Bílí:-10
* Černé:-40
* Křivka tónu:Jemná křivka "S"
* Saturace:-10
* Vignette:-15 až -30
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty Rembrandt. Nezapomeňte, že klíčem je začít s dobře osvětlenou fotografií a provádět jemné, nuanční úpravy. Hodně štěstí!