1. Přijměte sílu tmavého pozadí a ovládacího okolního světla:
* pozadí: Temné pozadí je nezbytné pro dramatické portréty. Přemýšlejte o černé látce (Velvet, Duvetyne nebo dokonce dobře kresičený tmavý list), černý plynulý papír nebo tmavě malovanou stěnu. Klíčem je vyhnout se vráskám a rušivým texturám, pokud je to možné. Tmavé pozadí izoluje váš předmět a umožňuje světlu vyřezávat jejich vlastnosti.
* ovládání světla: To je zásadní. Musíte zabít co nejvíce okolního světla. Zavřete záclony, vypněte nad hlavou světla a zablokujte jakékoli úniky světla. Cílem je mít úplnou kontrolu nad světlem, které zavedete. To vám umožní vytvářet přesné stíny a zvýraznění. V případě potřeby použijte záclony nebo lepenku na pásku. Čím tmavší výchozí bod, tím dramatičtější je výsledek.
2. Techniky osvětlení jednorázového portrétu jednorázového portrétu:
* Jednorázová zdroj jednoduchosti: Začněte jedním zdrojem světla. Je to nejrychlejší cesta k učení dramatického osvětlení. Bude fungovat strobo, rychlé světla nebo dokonce silné kontinuální světlo (panel LED).
* Pozice je klíčové: Experimentujte s pozicí světla vzhledem k vašemu předmětu.
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu vytváří na jedné straně obličeje silné stíny, zvýrazňují strukturu a strukturu kostí. Toto je klasická technika dramatického osvětlení.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu tak, aby se na tváři objevilo malý trojúhelník světla ze zdroje světla.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět pro dramatické ráfkové světlo, oddělujte je od pozadí a vytvořte siluetu. (Může vyžadovat reflektor vpředu, aby vyplnil některé detaily).
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla.
* softbox: Vytváří větší, měkčí zdroj světla, který snižuje drsné stíny a přitom stále nabízí směrovost.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obvykle dostupnější.
* snoot/mřížka: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor. Ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí.
3. Strategicky svazek a kontrast:
* Přijmout stíny: Dramatické portréty se daří na silných stínech. Nebojte se nechat části obličeje padat do tmy. To přidává hloubku, tajemství a emoce.
* kontrast je váš přítel: Zvyšte kontrast ve vašich obrázcích během následného zpracování, abyste dále posílili drama. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Chcete, aby detaily zůstaly ve vrcholech i ve stínu.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor (bílá pěnová deska, stříbrný reflektor), abyste odrazili malé množství světla zpět do stínovaných oblastí. Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru pro kontrolu množství výplně.
4. Věnujte pozornost pózování a vyjádření:
* pózování pro drama: Povzbuďte svůj předmět k přijímání pozic, které zprostředkovávají sílu, zranitelnost nebo intenzitu. Přemýšlejte o úhlech, držení těla a umístění rukou.
* síla očí: Oči jsou oknem k duši. Zaměřte se na zachycení intenzivních a smysluplných výrazů. Mírný náklon hlavy může dramaticky změnit náladu.
* praxe a komunikace: Proveďte svůj předmět prostřednictvím různých pozic a výrazů. Jasně komunikujte, co hledáte. Ukažte jim příklady dramatických portrétů, které obdivujete.
* oříznutí: Těsné plodiny, které se zaměřují na obličej a horní část těla, mohou drama zlepšit odstraněním rozptýlení.
5. Následující zpracování pro polštinu a dopad:
* RAW je klíč: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální údaje o obrazech, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny pro doladění obrázku.
* dodge and vypalovat: K selektivně vylepšujte hlavní body a stíny, vyřezávejte obličej a přidávají hloubku.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodřídili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tonálního kontrastu. Použijte úpravy svítivosti pro kontrolu, které barvy převádějí, na které odstíny šedé.
Bonusový tip:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, modifikátory a pózy. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování. Sledujte, co funguje a co ne.
Dodržováním těchto tipů a pravidelným praktikováním můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!