i. Příprava (fotografie):
* osvětlení je klíčové: Nejdůležitějším aspektem Rembrandtového portrétu je osvětlení. Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla umístěný vysoko a mírně na stranu subjektu. Tím se vytvoří zřetelná „Rembrandtova náplast“ - malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí (černé, tmavě hnědé nebo šedé), které ustoupí do stínu.
* oblečení: Oblečte subjekt do tmavého podhodnoceného oblečení, které se od obličeje neodváží.
* pózování: Rembrandtové portréty často obsahují předmět, který hledí do světla nebo mírně mimo kameru. Experimentujte s různými úhly, abyste zachytili nejlepší souhru světla a stínu.
* Shoot in Raw: To poskytuje maximální množství dat, se kterými se můžete pracovat v Lightroom, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:
1. Základní úpravy:
* Korekce profilu: V panelu korekce objektivu povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilů“, pokud jsou k dispozici pro objektiv.
* Balance White: Začněte úpravou vyvážení bílé. Mírně teplejší tón (zvýšení teplotního posuvníku) často funguje dobře pro zvýšení bohatosti obrazu. Podle potřeby jemně vylaďte posuvník odstínu. Experimentujte s vyvážením bílé „auto“ jako výchozí bod.
* expozice: Obecně budete chtít * snížit * expozici. Rembrandtové portréty jsou tmavé, ale ne blátivé. Zaměřte se na pohled, kde je detail zachován ve zvýraznění.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast. To pomůže oddělit nejdůležitější body a stíny a zvýšit dramatický efekt.
* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a zabraňuje jim, aby byly vyfukovány. Zaměřte se na zachování textury.
* stíny: Mírně zvyšte stíny. To pomáhá zvednout některé detaily z tmavších oblastí, aniž by ztratilo celkovou náladu. Vyvarujte se přehánění; Chcete udržet stíny hluboko.
* bílé: Opatrně upravte bílý posuvník. Chcete najít místo, kde jsou nejjasnější části obrazu téměř oříznuty (zobrazující se jako čistě bílá), ale ne úplně. Přidržte možnost/alt při přetažení posuvníku a vizualizujte bod ořezávání.
* černé: Snižte jezdec černých. To prohlubuje stíny a zvyšuje dramatickou náladu. Stejně jako u bílých, přidržení možnosti/alt při přetažení a vizualizaci ořezávání. Chcete ve vašem obrázku některé oblasti skutečné černé.
* Clarity: Mírně snižte posuvník čistoty. To zjemňuje pokožku a dává malíři. Vyvarujte se přehánění, protože příliš mnoho redukce může vypadat rozmazaný obraz.
* Vibrance/Saturation: Jemné úpravy zde. Můžete mírně zvýšit vibraci, abyste vylepšili barvy, aniž by byly příliš nasycené. Nasycení lze pečlivěji použít k cílení na konkrétní rozsahy barev. Například, můžete mírně desaturovat blues nebo greeny, pokud jsou rušivé.
2. Tónová křivka:
* Tady opravdu utváříte náladu. Pro přesné ovládání použijte bodovou křivku.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte jemný S-křivka přidáním bodu do horního kvadrantu a mírně přetažením nahoru a bodem v dolním levém kvadrantu a mírně dolů. Tím se jemně zvyšuje kontrast.
* Darker Midtones: Snižte střed křivky. Tím se ztmavne celkový obraz a zlepší náladový pocit.
3. Úpravy HSL/Color:
* tóny pleti (oranžová/žlutá): Na panelu HSL/Color se zaměřte na oranžové a žluté posuvníky. Jejich odstín, nasycení a svítidlo můžete upravit tak, aby doladili tóny pokožky.
* Hue: Jemné úpravy zde mohou pomoci zahřát nebo ochladit pokožku.
* nasycení: Mírně snižte nasycení oranžové, aby se zabránilo příliš oranžové pokožce.
* Luminance: Upravte svítidlo oranžové a žluté, abyste ovládali jas kůže. Snížení jasu může často přispívat k náladě.
* další barvy: Desaturujte jakékoli rušivé barvy na obrázku. Například, pokud existuje náznak zelené nebo modré, snižte jejich nasycení.
4. Detail:
* ostření: Naneste mírné množství ostření. Množství posuvníku řídí celkovou ostrost. Zvyšte poloměr na asi 1 až 1,5. Mírně zvýšit posuvník detailů. Použijte maskování posuvníku (přidržení/alt při přetahování) k maskování oblastí, kde nechcete ostření, jako je pozadí. Zaměřte ostření na oči a klíčové rysy obličeje.
* redukce šumu: Naneste malé množství redukce hluku svítidla, abyste vyhladili jakoukoli zrnitost.
5. Účinky:
* viněta: Přidejte jemnou negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Množství posuvníku řídí sílu viněta. Upravte střed, kulatost a posuvníky peří tak, aby se přizpůsobil efekt.
* zrno: Experimentujte s přidáním malého množství obilí. To může k obrazu přidat jemnou texturu podobnou filmu a zvýšit malířskou pocit.
6. Kalibrace:
* Toto je jemný, ale výkonný nástroj. Experimentujte s úpravou červeného, zeleného a modrého primárního odstínu a saturace posuvníků, aby se doladil celkový barevný tón obrazu. Jemné posuny v těchto posuvnících mohou výrazně ovlivnit náladu. To je často přehlíženo, ale může být klíčem k dosažení jedinečného vzhledu.
iii. Jemné doladění a iterace:
* přiblížení: Přiblížení na 100% pro kontrolu podrobností a zajištění dobře vyváženého ostření a snížení hluku.
* před/po: Pomocí klávesy zpětného lochu (\) přepínáte mezi pohledy před a po posouzení vašeho pokroku.
* Histogramy: Sledujte histogram, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co pro váš konkrétní obrázek funguje nejlépe. Neexistuje žádný univerzální vzorec.
* jemnost: Nezapomeňte, že klíčem k úspěšnému portrétu ve stylu Rembrandtu je jemnost. Vyvarujte se přehánění některého z úprav.
* reference: Při úpravách mějte na paměti skutečné obrazy Rembrandt. Věnujte pozornost způsobu, jakým světlo padá na obličej, paletu barev a celkovou náladu.
shrnutí klíčových prvků:
* osvětlení: Jeden, silný zdroj světla ze strany a mírně nad.
* tma: Celkově tmavý a náladový pocit s hlubokými stíny.
* Rembrandt patch: Podpisový trojúhelník světla na tváři.
* jemné barvy: Ztlumené a desaturované barvy.
* měkká kůže: Mírně změkčená kůže se sníženou jasností.
* viněta: Tmavěné hrany, které upozorňují na subjekt.
Pečlivou manipulací s těmito prvky v Lightroomu můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují nadčasovou krásu a dramatickou intenzitu starých pánů. Pamatujte, že praxe dělá perfektní, takže experimentujte a zdokonalujte svou techniku k dosažení nejlepších výsledků. Hodně štěstí!