Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým, zřetelným trojúhelníkem světla na tváři naproti klíčovému světlu, vedle hlubokého pocitu dramatu a kontrastu. Zde je návod, jak dosáhnout tohoto vzhledu v Lightroom:
1. Začněte dobře vypracovaným a upraveným surovým obrázkem:
* Úvahy o střelbě:
* předmět: Vyberte předmět se silnými rysy a charakterem.
* osvětlení: Použijte jediný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí. Experimentujte, abyste našli sladké místo, kde se objeví trojúhelník podpisu Rembrandt. Softbox nebo reflektor může pomoci ovládat světlo.
* pozadí: Pro zvýšení dramatického efektu použijte tmavé pozadí.
* RAW FORMAT: V následném zpracování vždy střílejte v RAW pro maximální flexibilitu.
* počáteční opravy (volitelné ve fotoaparátu):
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé (nebo se upravte později v Lightroom).
* expozice: Zaměřte se na dobře exponovaný obraz, ale upřednostňujte zachování vrcholů. Mírná podhodnocení je pro tento styl často lepší.
2. Úpravy Lightroom (základní panel):
* expozice: Snižte expozici mírně a vytvořte tmavší celkovou náladu. Zaměřte se na -0,5 až -1, v závislosti na původním obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast významně, abyste zdůraznili rozdíly mezi světlem a stínem. Začněte kolem +30 a upravte podle chuti.
* zvýraznění: Snižte vrcholy a získejte detaily v jasnějších oblastech a zabrání ořezávání. Snížení toho příliš mnoho může vyrovnat obraz, takže mějte na paměti. -30 až -50 je dobrý výchozí bod.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v tmavších oblastech, ale nepřehnajte je. +10 až +20 obvykle stačí.
* bílé: Upravte bílé a ovládejte nejjasnější body v obrázku. Jejich snížení může zvýšit náladu. -10 až -20 je dobrý výchozí bod.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a zvýšili celkový kontrast. To je zásadní pro rembrandtový vzhled. -20 až -40 je dobrý rozsah.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost, abyste zvýšili texturu a detaily. +10 až +20 je obecně dostačující. Příliš mnoho může vypadat tvrdě.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení mírně a vytvořte tlumenější, klasický pocit. Zvažte snížení vibrace více než nasycení pro více nuanční účinek.
3. Úpravy tónové křivky:
* Vytvořit S-CURVE: Jemná S-křivka v tónové křivce dále zlepší kontrast.
* bod 1 (stíny): Přetáhněte spodní dolní bod křivky mírně nahoru a trochu zvedněte stíny.
* bod 2 (hlavní body): Přetáhněte horní pravý bod křivky mírně dolů a zkrote zvýraznění.
* RGB CHANNÁLNÍ KURVY (Volitelné): Červené, zelené a modré kanály můžete upravit jednotlivě tak, abyste doladili barevné tóny a přidali konkrétní náladu. Například mírně snižování modrého kanálu ve stínu může přidat teplý, vintage pocit.
4. Úpravy HSL/Color:
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínu specifických barev (např. Tóny pleti). Dávejte pozor, abyste nevytvořili nepřirozené posuny.
* nasycení: Desaturujte specifické barvy (např. Yellows, pomeranče), které by mohly být rušivé nebo příliš živé. Zaměřte se na udržování přírodních tónů pleti.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Tmaví žluté a pomeranče se mírně mohou přidat k pochmurné náladě.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Mírně zvýšit ostření, abyste vylepšili detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání. Věnujte pozornost poloměru a detailním posuvníkům, abyste se vyhnuli artefaktům.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Dávejte pozor, abyste obraz příliš nevyhladili.
6. Panel efektů:
* zrno: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu filmu a zvýšení pocitu vintage. Experimentujte s jezdcemi velikosti a drsnosti.
* viněta: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt. Experimentujte s množstvím, středem, peří, kulatou a zvýraznění posuvníků, abyste dosáhli jemného a přirozeného vzhledu.
7. Kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem, saturací a jemných posuvníků, abyste doladili barevné tóny a celkovou náladu. Jemné změny zde mohou mít významný dopad.
tipy pro dosažení Rembrandt Look:
* zaměřit se na světlo a stín: Klíčem k Rembrandtově osvětlení je dramatická souhra mezi světlem a stínem.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vylepšit existující světlo a vytvořit náladu, ne zcela transformovat obraz.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte přírodní a příjemné tóny pleti.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrázky: Studujte klasické rembrandtové obrazy a rembrandtové portréty pro inspiraci.
* nástroj štětce (místní úpravy): Pomocí nástroje štětce selektivně vyhýbá a spálí oblasti obrazu, což dále zvyšuje světlo a stín. Například byste mohli zatemnit pozadí nebo rozjasnit trojúhelník světla na tváři.
* radiální filtr (odstupňovaný filtr): Pomocí radiálního filtru vytvořte jemnou vinětu nebo pro vylepšení světla padajícího na tvář subjektu.
Příklad pracovního postupu (počáteční bod):
Toto je pouze výchozí bod, upravte tyto hodnoty na základě vašeho konkrétního obrázku:
* Expozice:-0,7
* Kontrast:+40
* Nejdůležitější:-40
* Shadows:+15
* Bílí:-15
* Černé:-30
* Jasnost:+15
* Vibrance:-10
* Saturace:-5
* Křivka tónu:S-křivka (jemná)
* Zrno:množství 10, velikost 25, drsnost 50
* Vignette:-10 až -20
Nezapomeňte tato nastavení upravit na základě jedinečných charakteristik vašeho obrázku. Klíčem je vytvořit tmavý, náladový a dramatický portrét se silným důrazem na světlo a stín, představení charakteristického Rembrandtového trojúhelníku světla.