i. Než začnete:Ideální surový obraz
* předmět: Zaměřte se na portréty se silnými rysy obličeje, které dobře zachycují světlo.
* osvětlení: V ideálním případě začněte s fotografií pořízenou v nízkém směru, nejlépe z jediného světelného zdroje v úhlu 45 stupňů k subjektu. To vytváří přirozený „Rembrandt trojúhelník“ (malý osvětlený trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla). Světlo okna nebo jediný softbox může fungovat dobře.
* pozadí: Vyberte tmavé nebo ztlumené pozadí, abyste zvýšili kontrast a udrželi se zaměření na předmět.
* výraz: Rembrandtový styl často doplňuje kontemplativní nebo vážný výraz.
ii. Úpravy Lightroom:
Tato příručka používá obecné úpravy. Budete je muset přizpůsobit na základě vašeho konkrétního obrázku.
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu (korekce čočky):
* Po povolení „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“ pod korekčním panelem objektivu. To je dobrý výchozí bod pro jakoukoli fotografii.
2. vyvážení bílé:
* Upravte teplotu a odstín, abyste dosáhli neutrální nebo mírně teplé rovnováhy barvy. Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje pro váš obraz a tón pleti předmětu. Podívejte se na obličej a ujistěte se, že tóny pokožky jsou příjemné.
3. expozice:
* Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Pamatujte, že se zaměřujeme na temný a náladový pocit.
4. kontrast:
* Zvyšte kontrast k dalšímu definování oblastí světla a stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k tvrdosti.
5. hlavní body:
* Snižte vrcholy a získejte podrobnosti v jasnějších oblastech obličeje.
6. Shadows:
* Mírně zvedněte stíny a přidejte jemné detaily do tmavších oblastí, ale vyhýbejte se jim příliš jasné, protože to zplošťuje obraz.
7. bílé:
* Upravte bílé tak, aby přidali nádech jasu do nejjasnějších oblastí a vytvořili oddělení.
8. černé:
* Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a tmavší pocit.
9. Clarity:
* Experimentujte s mírným zvýšením nebo snížením jasnosti. Důležité zvýšení může často zlepšit detaily a texturu, ale příliš mnoho může vypadat uměle.
10. dehaze:
* Vyvarujte se používání dehaze, pokud jej váš obrázek skutečně nepotřebuje. Často může přidat nepřirozené artefakty.
11. Vibrance/Saturation:
* Snižte vibraci a/nebo nasycení mírně a ztlumete barvy a vytvořte tlumenější, klasický vzhled. Později můžete selektivně přidat nasycení.
b. Úpravy tónové křivky:
1. bodová křivka:
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou křivku S a přidejte další kontrast. Mírně zatáhněte levý bod dolního dolního bodu, abyste prohloubili černé a pravý horní část mírně nahoru, abyste rozjasnili zvýraznění. To umožňuje jemné doladění stínů a zvýrazňuje samostatně.
2. křivky kanálu (volitelné):
* Pro pokročilé třídění barev můžete upravit červené, zelené a modré kanály jednotlivě tak, aby jemně posunuly barvy. Například přidání dotek červené ve stínu může vytvořit teplý, starožitný pocit.
c. Úpravy panelu HSL/Color:
1. odstín:
* Proveďte jemné úpravy odstínů tónů kůže (červené a pomeranče), abyste zajistili, že vypadají přirozeně a lichotivě.
2. nasycení:
* Snižte nasycení specifických barev, zejména červených a pomerančů, abyste zabránili příliš živým tóny pleti. Můžete také desaturovat další barvy ve scéně (např. Oděv), abyste dále zdůraznili subjekt.
3. Louminance:
* Vylaďte svítidlo tónů kůže (červené a pomeranče), abyste je podle potřeby rozjasnili nebo ztmavli.
d. Úpravy detailů panelu:
1. ostření:
* Naneste mírné ostření a věnujte pozornost množství, poloměru a detailním posuvníkům. Použijte maskování (přidržení klávesy možnosti/alt při úpravě maskovacího posuvníku), abyste omezili ostření na obličej subjektu a zabránili ostření pozadí.
2. redukce šumu:
* V případě potřeby aplikujte malé množství snížení hluku svítidla, zejména pokud byl obrázek natočen na vysokou ISO.
e. Účinky panelu Účinky:
1. vignetting:
* Přidejte záporné množství vinětujícího k zatemnění okrajů obrázku a přitáhněte oko diváka k subjektu. Experimentujte s množstvím, středním bodem a jezdci za kulatě, abyste dosáhli přirozeného vzhledu.
2. zrno (volitelné):
* Přidání velmi jemného množství obilí může vylepšit vzhled podobný filmu, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali.
f. Maskování (místní úpravy):
* To je místo, kde vyladíte vzhled.
* radiální filtr: Vytvořte radiální filtr, který selektivně ztmavne pozadí kolem subjektu. Můžete jej také použít k selektivně rozjasnění tváře subjektu. Použijte záporné hodnoty pro expozici a zvýraznění ztmavnutí a pozitivní hodnoty k rozjasnění.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní nebo spodní část obrázku a vytvořte další drama.
* Brush Tool: Pomocí nástroje štětce selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obličeje, jako jsou oči nebo trojúhelník Rembrandt. Upravte tok a hustotu štětce pro přesné ovládání. Užitečné také pro vyhýbání se a pálení (zesvětlení nebo ztmavnutí) určitých oblastí.
* Výběr předmětu: Pro cíl na cíli speciálně pro váš předmět použijte masku Lightroom „Select Subject“. To může být užitečné pro jemné rozjasnění nebo ostření, aniž by to ovlivnilo pozadí. Jakmile je předmět vybrán, můžete * invertovat * masku, aby místo toho ovlivnila pozadí.
iii. Jemné doladění a iterace:
* přiblížení: Přiblížení na 100% za účelem kontroly ostrosti a hladiny hluku.
* před/po: Pravidelně porovnejte zhlédnutí před a po (stisknutím klávesy „\“) a posouďte dopad vašich úprav.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co pro váš konkrétní obrázek funguje nejlépe.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tónám pleti, abyste zajistili, že vypadají přirozeně a lichotivě.
* Podrobnosti: Přiblížení do obličeje a upravte jezdce, dokud nedostanete správné množství textury a detailů.
Klíčové úvahy pro Rembrandt Style:
* trojúhelník světla: Usilujte o zřetelný, dobře definovaný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* kontrast: Vysoký kontrast je nezbytný pro Rembrandt styl.
* tmavé pozadí: Tmavé pozadí pomáhá izolovat subjekt a vytvářet pocit hloubky.
* jemná barva: Ztlumené barvy a desaturované tóny pleti jsou pro tento styl charakteristické.
* přirozený vzhled: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu, ne vytvořit umělý vzhled.
Příklad úryvků pracovního postupu:
1. ztmavnutí pozadí: Radiální filtr s expozicí:-1,0, zvýraznění:-25, peří:75. Umístěte střed filtru na obličej subjektu. Obráťte masku.
2. Kartáčový nástroj s expozicí:+0,2, stíny:+10, aplikované selektivně na duhovky.
3. jemné vyhlazení pokožky (v případě potřeby): Kartáčový nástroj s čistotou:-10, ostrost:-10, selektivně aplikuje na oblasti s nedokonalostí. Používejte velmi střídmě!
Zřeknutí se odpovědnosti:
Tyto kroky jsou směrnicí. Nejlepší nastavení se bude lišit v závislosti na konkrétním obrázku a vašich osobních preferencích. Klíčem je porozumět principům světla a stínu a použít nástroje Lightroom k utváření obrazu podle vašeho vidění. Cvičení a experimentování jsou klíčem k zvládnutí stylu Rembrandt! Hodně štěstí!