i. Klíčové charakteristiky osvětlení Rembrandtu:
* malý trojúhelník světla: Definujícím prvkem je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější z primárního světelného zdroje.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a tmou, s hlubokými, bohatými stíny.
* Drama a emoce: Dramatické osvětlení vytváří pocit hloubky, tajemství a intenzity.
* Zdroj jediného světla: Často napodobující přirozené světlo přicházející z okna.
* teplé tóny: Často, ale ne vždy, je v hlavních bodech a středních tónech jemné teplo.
ii. Než začnete:Ideální obrázek
I když můžete manipulovat s existující fotografií, váš úspěch bude mnohem větší, pokud váš počáteční obrázek má tyto vlastnosti:
* Shot in Raw: Soubory Raw obsahují mnohem více dat než JPEGS, což vám poskytuje mnohem větší šířku pro úpravy v Lightroom.
* Dobré složení: Klíčem je silná složení. Přemýšlejte o pózování a rámování.
* Zdroj měkkého světla: Velký, měkký zdroj světla, jako okno nebo softbox, je ideální pro vytváření postupných přechodů mezi světlem a stínem.
* nedostatečně pro zachycení stínů: Zaměřte se na mírně podexponované, protože později zvedáte stíny. Je mnohem snazší obnovit stíny než zvýraznění, které jsou vyhozeny.
* neutrální bilance bílé: Zaměřte se na relativně neutrální vyvážení bílé bílé, abyste mohli přidat teplo nebo cool, jak dáváte přednost při následném zpracování.
iii. Úpravy Lightroom (krok za krokem):
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Rychle se podívejte na histogram. Všimněte si, kde jsou vrcholy a stíny koncentrovány. Tím se povede vaše počáteční úpravy.
2. Základní úpravy panelu:
* Korekce profilu: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“.
* Balance White: Upravte teplotu a odstín, abyste dosáhli přirozené nebo mírně teplé/chladné vyvážení bílé. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek. Mírný náraz v teplu (teplotě) může často zlepšit vzhled Rembrandt.
* expozice: Začněte tím, že se celková expozice dostanete na dobrou úroveň. Nebojte se mírně podexponovat.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To pomůže zdůraznit rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi. Začněte mírným zvýšením (např. +20 až +40) a upravte podle potřeby.
* zvýraznění: Snižte vrcholy a obnovíte všechny foukané oblasti. To je obzvláště důležité, pokud byl váš zdroj světla velmi jasný.
* stíny: Zvedněte stíny a odhalujte detaily v temnějších oblastech, ale nepřehnate to. Chcete udržovat náladu a vyhnout se tomu, aby obraz vypadal plochý.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Buďte opatrní, abyste neklíseli hlavní body.
* černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. To přidá hloubku a bohatost ke stínů.
* Clarity: Mírné zvýšení jasnosti může přidat definici, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali, protože to může způsobit, že pokožka vypadá tvrdě.
* vibrace a nasycení: Mírně snižte nasycení a vytvořte utlumenější a nadčasový vzhled. Můžete také hrát s Vibrance a vylepšit barvy, aniž by byly příliš nasycené.
3. Úpravy křivky tónu:
* Tónová křivka je zásadní pro doladění kontrastu a nálady.
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky (nebo křivky oblasti v novějších verzích) vytvořte jemnou křivku S.
* Mírně zatáhněte na vrcholcích, které končí na zkrocení jasných oblastí.
* Zvedněte stíny mírně a otevřou temné oblasti.
* Střed křivky lze upravit pro kontrast středního tónu.
* kanálové křivky (volitelné): Experimentujte s červenou, zelenou a modrou kanály v tónové křivce, abyste upravili rovnováhu barev. Jemné úpravy mohou přidat jedinečný dotek. Například jemné tažení modrého kanálu ve stínu může vytvořit teplejší a více vintage pocit.
4.
* Tento panel vám umožní doladit jednotlivé barvy.
* Hue: V případě potřeby upravte odstíny konkrétních barev.
* nasycení: Snižte nasycení určitých barev a vytvořte více tlumenou paletu. Věnujte pozornost tóny pleti; Možná budete chtít mírně desaturovat červené a pomeranče.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby je rozjasnily nebo ztmavly. Možná budete chtít zatemnit blues a greeny v pozadí, abyste upozornili na předmět.
5. Úpravy panelu podrobností:
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkolili, což může zavést artefakty. Pomocí posuvníku maskování aplikujte ostření pouze na okraje subjektu.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), aplikujte redukci šumu, abyste jej vyhladili.
6. Účinky panelu Úpravy:
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. Hrany ztmavne záporná hodnota. Experimentujte s množstvím, středem a nastavením kulaté.
* zrno: Přidání malého množství obilí může dát obrazu texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage.
7. místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Look):
* Zde opravdu vyřezáváte světlo. Pro selektivně upravte specifické oblasti obrazu použijte kartáč, radiální filtr a odstupňovaný filtrační nástroje.
* Kartáč na úpravu:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč, abyste selektivně vyhýbali (rozjasněte) a popáleni (ztmavněte) oblasti obličeje, abyste zvýšili vzorec osvětlení REMBRANDT. Opatrně namalujte trojúhelník světla na tváři, aby ji jemně rozjasnil. Ztmamíte další oblasti, abyste zvýšili kontrast.
* vylepšení očí: Použijte malý kartáč se zvýšenou expozicí a jasností, abyste rozjasnili oči a učinili je více podmanivý.
* radiální filtr:
* reflektor: Vytvořte radiální filtr na tváři subjektu a upravte expozici a kontrastujte, abyste na ně upozornili. Můžete převrátit filtr (klepněte pravým tlačítkem -> Invertní masku), abyste místo toho ztmavli okolí.
* odstupňovaný filtr:
* Simulate Okno Světlo: Pomocí odstupňovaného filtru simuluje světlo pocházející z konkrétního směru. Upravte expozici, kontrast a teplotu a vytvořte realistický zdroj světla.
8. závěrečné dotyky:
* Přiblížení na 100% a zkontrolujte jakékoli artefakty nebo nadměrné ostražité.
* Porovnejte verze před a po posouzení vašeho pokroku.
* Podle potřeby proveďte jakékoli konečné úpravy.
iv. Tipy a triky:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický obraz.
* praxe a experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Analyzujte osvětlení v Rembrandtových portrétech, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření nálady a dramatu.
* Použijte referenční obrázky: Najděte portréty ve stylu Rembrandt, které se vám líbí, a používejte je jako odkazy při úpravě vlastních obrázků.
* Předvolby: I když najdete předvolby ve stylu Rembrandtu, je lepší se naučit techniky a vytvořit si vlastní úpravy, abyste přizpůsobili vzhled vašemu konkrétnímu obrazu. Můžete uložit * nastavení * jako předvolba pro budoucí použití.
* nedestruktivní úpravy: Nedestruktivní úpravy Lightroom vám umožní experimentovat, aniž byste trvale změnili váš původní obrázek.
v. Příklad pracovního postupu:
1. importovat RAW Image a povolte opravy objektivu.
2. Nastavit vyvážení bílé (mírně teplé).
3. Mírně nižší expozice.
4. Zvýšení kontrastu (20-30).
5. Snižte hlavní body.
6. LIKETY SHADOWS.
7. upravte bílé a černé pro tonální rozsah.
8.
9. mírně snížit nasycení (celkově nebo jen pro červené/pomeranče).
10. Přidat jemnou viněta.
11.
12. Použijte kartáč nastavení pro rozjasnění očí.
13. naostřit a snižovat hluk podle potřeby.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu. Hodně štěstí! Pamatujte, praxe je klíčem k zvládnutí této techniky.