1. Master The Art of Single Light Imlumination:
* proč: Dramatické portréty často závisí na silném kontrastu a odlišných stínech. Klíčem k dosažení tohoto cíle je jediný zdroj světla.
* jak:
* Vyberte si klíčové světlo: Bude fungovat strobo, rychlý světl nebo dokonce souvislý zdroj světla (například LED panely). Zvažte velikost a modifikátory, které budete používat.
* Pozice je prvořadé: Začněte světlem na jednu stranu a mírně za vaším předmětem. Tím se vytváří stíny na opačné straně obličeje, vyřezávají prvky a přidávají hloubku. Experimentujte s úhlem. Vyšší úhel může zdůraznit lícní kosti a vytvořit dramatické stíny pod obočí. Spodní úhel může být lichotivější, ale méně dramatičtější.
* modifikátor Magic: To je zásadní.
* softbox (malý až střední): Poskytuje rozptýlenější světlo, stále směrové, ale změkčuje stíny. Skvělé pro jemnější dramatický vzhled.
* deštník (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxů, nabízející měkčí světlo. Střelba deštníky poskytují širší, méně kontrolované šíření než reflexní deštníky.
* kosmetické jídlo: Oblíbený pro portréty. Vytváří tvrdší světlo s efektem „zabalení“, což má za následek výrazné zvýraznění a stíny, aniž by bylo příliš drsné.
* snoot/mřížka: Izoluje světelný paprsek a vytvoří malý kruh světla. Ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti obličeje nebo přidání dramatických akcentů.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí světlo a stíny budou (ale také rychleji spadne). Posun dále ztuhne světlo a vytváří více definovaných stínů.
2. Přijměte negativní výplň a blokování světla:
* proč: Dramatické osvětlení je hlavně o kontrole světla a stínu. Negativní výplň aktivně * odstraňuje * světlo, zesiluje stíny a zvyšuje kontrast.
* jak:
* Použijte černé vlajky (nebo pěnové desky): Umístěte je na * opačnou * stranu * klíčového světla, blízko vašeho předmětu. Absorbují a blokují světlo a brání mu skákat zpět do stínů.
* Experimentujte s velikostí a umístěním: Začněte s malou černou vlajkou a postupně zvětšete velikost nebo upravte polohu, dokud nedosáhnete požadované úrovně hustoty stínu.
* improvizace: Černá látka, tmavá lepenka nebo dokonce velký kus černého stavebního papíru může pracovat v špetce.
3. Výběr a oddělení na pozadí:
* proč: Pozadí hraje významnou roli při stanovování nálady. Pro dramatické portréty jsou obecně preferovány tmavé nebo texturované pozadí. Oddělení předmětu od pozadí přidává hloubku a zaostření.
* jak:
* tmavé pozadí: Černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboce zbarvená pozadí tkaniny funguje dobře. Zvažte použití plynulého papíru, látky nebo dokonce malované stěny.
* texturované pozadí: Myslete na cihlové stěny, zvětralé dřevo nebo dokonce zmačkaný kousek látky. Ty mohou přidat vizuální zájem a pocit dramatu.
* vzdálenost je klíčová: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší je ovládat světlo na pozadí samostatně.
* Světlo na pozadí (volitelné): K přidání jemného zvýraznění nebo vzoru na pozadí můžete použít samostatný zdroj světla (s mřížkou nebo snootem), ale buďte opatrní, abyste nepřekonali hlavní světlo na váš předmět.
4. Pózování a výraz:zprostředkovat příběh:
* proč: Dramatické portréty jsou o emocích a vyprávění. Pozice a výraz vašeho subjektu jsou zásadní pro zprostředkování požadované nálady.
* jak:
* Komunikujte a přímý: Promluvte si se svým předmětem o pocitu, který chcete vytvořit. Poskytněte jasné a specifické pokyny pro pózování.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s fotoaparátem (nebo s imaginárním objektem nebo osobou).
* Experimentujte s úhly: Zkuste střílet z mírně nad nebo pod předmětem. Nakládání hlavy může přidat pocit zranitelnosti nebo intrik.
* efektivně používejte ruce: Ruce mohou být velmi expresivní. Proveďte svůj předmět o tom, jak umístit ruce, aby se vylepšil příběh.
* praxe, praxe, praxe: Pózování je dovednost, která se zlepšuje praxí. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé věci.
5. Následné zpracování pro posílení dramatu:
* proč: Poprocesování je nezbytnou součástí vytváření leštěného a dramatického portrétu. Umožňuje vám zdokonalovat osvětlení, kontrast a celkovou náladu obrazu.
* jak:
* syrové střelby je nezbytné: Natočte ve formátu RAW, abyste zachytili maximální množství obrazových dat, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k ořezávání.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů, vyřezávání tváře a vytvoření dramatičtějšího efektu.
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými tóny, abyste vytvořili konkrétní náladu. Například desaturace obrazu a přidání chladného tónu může vytvořit pocit melancholie nebo tajemství.
* ostření: Naneste ostření, aby se podrobně rozvinuly a zvýšily celkovou ostrost obrazu. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
Dodržováním těchto tipů můžete ve svém domácím studiu vytvořit dramatické portréty, které jsou jak vizuálně ohromující, tak emocionálně přesvědčivé. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!