1. Ovládání světla:Objevte temnotu a tvar stíny
* tmavá: Základem dramatických portrétů je často dramatické světlo, které je nejlépe dosaženo v kontrolovaném prostředí. Vyberte místnost, kterou lze snadno zatemnit. K zakrytí oken a blokování veškerého okolního světla použijte záclony nebo silné přikrývky. Čím tmavší místnost, tím větší kontrolu máte nad světelnými zdroji.
* Jedno nastavení světla (nebo minimální): Začněte jedním klíčovým světlem. Toto bude váš primární zdroj světla a základ pro váš dramatický portrét. Omezte počet světelných zdrojů, které můžete začít. To vám umožní snadněji ovládat světlo.
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo (malé, přímé světelné zdroje jako holá žárovka nebo malý reflektor) vytváří silné, definované stíny. Měkké světlo (větší zdroje světla rozptýlené měkkým boxem nebo deštníkem) vytváří měkčí, postupné přechody mezi světlem a stínem. Dramatické portréty často těží z kombinace obou, ale nakloňují se k tvrdému světlu pro definované stíny.
* modifikátory světla jsou klíčové: Investujte do modifikátorů světla. Snoots, mřížky, vlajky (černé desky pro blokování světla) a reflektory jsou nezbytnými nástroji pro tvarování světla a ovládání úniku. Snoot může vytvořit malý, zaostřený fond světla, zatímco mřížka může omezit šíření světla z softboxu. Vlajky jsou neocenitelné pro řezání světla z konkrétních oblastí subjektu.
2. Umístění a pózování pro drama:
* Směr světla: Experimentujte s různými světelnými směry. Boční osvětlení (světlo přicházející ze strany) je klasická technika pro dramatické portréty, protože zdůrazňuje texturu a vytváří hluboké stíny. Podsvícení (světlo zpoza předmětu) může vytvořit siluetu nebo okrajový světelný efekt a přidat éterický nebo záhadný pocit.
* umístění stínu je kritické: Věnujte pozornost místa, kde stíny padají na tvář vašeho předmětu. Stíny mohou zvýraznit strukturu kosti, vytvářet hloubku a přidat intriky. Mělký úhel světla vytvoří delší stíny.
* pózování s úmyslem: Proveďte svůj předmět do pozic, které zvyšují náladu. Přemýšlejte o jejich výrazy obličeje, řeči těla a celkovém příběhu, který chcete vyprávět. K dramatickému účinku často přispívají úhlové pózy, silné Jawlines a intenzivní pohledy. Nechte je lehce odvrátit obličej od světla a vylepšit stíny.
* výšky: Experimentujte s výškou vašeho světla. Vyšší zdroje světla mají tendenci vytvářet hlubší stíny pod očima a nosem, které mohou přidat drama. Dolní zdroje světla mohou vytvořit více „hrůzy“ nebo nepřirozeného účinku, ale lze je použít strategicky.
3. Pozadí a rekvizity pro vyprávění:
* udržujte to jednoduché: Obyčejné, tmavé pozadí (černá látka, bezproblémový papír nebo dokonce tmavá zeď) je často nejúčinnější volbou pro dramatické portréty. Umožňuje zaměření, aby zůstalo zcela na toto téma a osvětlení. Vyvarujte se rušného nebo rušivého pozadí.
* Textura je váš přítel: Pokud chcete na pozadí přidat určitý zájem, zvažte použití texturovaných tkanin (samet, pytle) nebo dokonce mírně texturované stěny. Textura může přidat jemnou hloubku a vizuální zájem, aniž by přemohla subjektu.
* strategické rekvizity: Používejte rekvizity střídmě a úmyslně. Vyberte rekvizity, které zvyšují náladu a příběh portrétu. K dramatu může přidat jednoduché židle, šperk nebo dokonce jediný květ. Ujistěte se, že se neodvádějí od obličeje.
* barevná koordinace (nebo její nedostatek): Přemýšlejte o paletě barev. Monochromatická schémata (využívající změny jedné barvy) nebo kontrastní barvy mohou být účinné pro dramatické portréty. Zvažte oblečení a make -up subjektu a jak bude interagovat s pozadím a osvětlením.
4. Nastavení a zaostření kamery:
* Shoot in Raw: Nezpracované soubory zachycují více dat než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování. To je zvláště důležité pro dramatické portréty, kde můžete chtít provést významné úpravy expozice, kontrastu a stínů.
* Volba clony: Vyberte širší clonu (dolní f-číslo jako f/2,8 nebo f/4) a vytvořte mělkou hloubku ostrosti. To pomůže izolovat váš předmět od pozadí a upozornit na jejich tvář. Ujistěte se však, že oči vašeho subjektu jsou ostré!
* manuální zaostření: Pomocí ručního zaměření zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré. Automatické zaostření může někdy bojovat v situacích se slabým osvětlením nebo s mělkými hloubkami pole. Zaostření vrcholu je skvělý nástroj, který vám pomůže s manuálním zaměřením.
* iso a šum: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby použijte stativ, který umožňuje delší rychlosti závěrky. Budete chtít vyvážit nízkou ISO pro kvalitu obrazu s dostatečně rychlou rychlostí závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu.
5. Následné zpracování pro posílení dramatu:
* objetí kontrast: Zvyšte kontrast ve vašich obrázcích, abyste zvýšili stíny a zvýraznění. Díky tomu bude obraz vizuálně nápadnější a dramatičtější.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně rozjasněte a ztmavněte oblasti obrazu pomocí technik vyhýbání se a pálení. To lze použít k vyřezávání světla na tváři subjektu, zvýraznit jejich rysy a vytvořit větší hloubku.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu svých obrázků na černou a bílou. Odstranění barvy může často zlepšit dramatický efekt a upozornit na tóny a textury.
* Strategické ostření: Shnit obrázek, ale udělejte to selektivně. Zaměřte se na ostření očí a dalších klíčových detailů. Nadměrné ostražité mohou vytvářet nežádoucí artefakty, zejména v oblastech stínu.
Zaměřením na těchto 5 tipů můžete transformovat jednoduchou místnost ve vašem domě na kreativní prostor pro tvorbu podmanivých a dramatických portrétů. Hodně štěstí!