1. Upřednostňujte kontrolu a úpravu světla:
* Proč to záleží na dramatu: Dramatické portréty se silně spoléhají na světlo a stín, aby vyřezaly obličej a vytvořily náladu. Přesná kontrola je nezbytná.
* co dělat:
* Černé pozadí: Začněte černým pozadím. Tkanina (samet, plstěná nebo dokonce tlustá černá list) nebo dokonce namalovaná černá zeď bude fungovat. Klíčem je, že absorbuje světlo a neodráží jej zpět do vašeho předmětu.
* modifikátory světla jsou klíčové: Investujte do jednoho nebo dvou dobrých modifikátorů světla. Zvážit:
* softbox (malý až střední): Poskytuje rozptýlené, ale stále směrové světlo. Menší softboxy mohou vytvořit více kontrastu než větší.
* deštník (bílý nebo stříbro): Cenově dostupnější než softbox, ale méně přesné ovládání. Stříbrné deštníky jsou jasnější a kontrastičtější.
* snoot: Vytváří velmi úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétní funkce.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru a přesněji směruje světlo, což minimalizuje únik světla.
* vlajky/gobo: Použijte černý Foamcore nebo tkaninu k blokování světla před zasažením určitých oblastí. To vám umožní ztmavnout části pozadí nebo vytvořit více definovaných stínů na váš předmět.
* scrim: Použijte bílý difúzní panel k změkčení a rozložení zdroje světla. Skvělé pro vytvoření éteričtějšího vzhledu.
2. Přijměte zdroj jediného světla (nebo ovládaného více):
* Proč to záleží na dramatu: Dramatické portréty často těží z jediného silného zdroje světla k vytvoření definovaných stínů a zvýraznění textury. Příliš i osvětlení může snížit obraz a snížit dramatický efekt.
* co dělat:
* Začněte jedním: Začněte jediným světlem a experimentujte s jeho polohou. Budete ohromeni různým vzhledem, kterých můžete dosáhnout pouhým posunutím světla nahoru, dolů, doleva nebo doprava.
* osvětlení véčky (upraveno): Umístěte jedno světlo mírně nad a před subjekt a bílý reflektor dole, aby odrazil nějaké světlo zpět do obličeje. To vytváří krásné světlo s hloubkou a dimenzí. To může být dobré vyhnout se plochému osvětlení na očích.
* Pokud používáte dvě světla: Použijte jeden jako klíčové světlo (vaše hlavní světlo) a druhé jako * jemné * vyplňte světlo, aby se mírně změkčilo stíny. Udržujte výplňové světlo mnohem slabší než klíčové světlo. Poměr osvětlení 1:4 nebo dokonce 1:8 je běžný pro dramatické portréty.
* Zvažte osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět, abyste vytvořili halo efekt a oddělili je od pozadí.
3. Umístění a pózování pro emoce:
* Proč to záleží na dramatu: Póza a vyjádření vašeho subjektu jsou zásadní pro zprostředkování požadovaných emocí.
* co dělat:
* komunikujte s vaším modelem: Diskutujte o náladě, kterou chcete vytvořit. Ukažte jim příklady dramatických portrétů, které vás inspirují.
* úhly jsou vaším přítelem: Experimentujte s různými úhly kamery. Mírné střelby zespodu může způsobit, že váš předmět je silný, zatímco střelba shora může způsobit, že se zdají být zranitelní.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s jejich emocemi. Jemný náklon hlavy, mírná brázda obočí nebo pronikavý pohled může mít obrovský rozdíl.
* ruce jsou silné: Věnujte pozornost rukama. Mohou být použity k rámci obličeje, zprostředkování emocí nebo přidání vizuálního zájmu.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (záchytné světlo je důležité!).
4. Master The Art of Shadows:
* Proč to záleží na dramatu: Stíny jsou stejně důležité jako světlo při vytváření dramatického portrétu. Přidávají hloubku, dimenzi a tajemství.
* co dělat:
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům, které jsou obsazeny na tváři vašeho předmětu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Padají na správná místa?
* ovládání umístění stínu: Použijte příznaky, gobos nebo přesuňte zdroj světla k manipulaci s stíny.
* Nebojte se temnoty: Dramatické portréty často představují oblasti hlubokého stínu. Přijměte temnotu a použijte ji k vytvoření pocitu tajemství a intrik.
* chiaroscuro: Zjistěte o této technice! K vytvoření dramatického efektu používá silné kontrasty mezi světlem a tmou.
5. Přijměte následné zpracování:
* Proč to záleží na dramatu: Poprocesování je místo, kde můžete opravdu doladit vzhled a dojem vašeho dramatického portrétu.
* co dělat:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* kontrast a jasnost: Upravte kontrast a čistotu tak, aby se vylepšily textury a detaily ve vašem obrázku.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte techniky Dodge a Burn, další vyřezávání světla a stínů.
* Černobílá konverze (volitelné): Dramatické portréty často vypadají ohromující v černé a bílé. Při převodu na černou a bílou věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a pomocí nástrojů pro nastavení vytvořte silný kontrast.
* ostření: Vyrovnejte svůj obrázek, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
Bonusový tip: Experimentovat! Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Nejdůležitější věcí je bavit se a vyjádřit svou kreativitu.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit dramatické portréty ve svém domácím studiu, které určitě zapůsobí! Hodně štěstí!