i. Pochopení Rembrandtova osvětlení a stylu
Než se ponoříte do Lightroomu, pochopte, čeho se snažíme dosáhnout:
* Rembrandt Lighting (trojúhelník světla): Charakteristický znak tohoto stylu. Podívejte se na malý, izolovaný trojúhelník světla na * stínované * tváři, těsně pod okem. Vytváří se světlem zasažením lícní kostí, hřebenem nosu a okrajem úst. Nezobrazí se na tváři, která je osvětlena přímým hlavním světlem.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a stínem. Dramatická souhra. Tvář subjektu vychází z tmy.
* teplé tóny: Obecně teplá paleta barev, zejména v hlavních bodech a středních tónech. Myslete na zlaté, nahnědlé nebo jantarové odstíny.
* jemná textura kůže: Rembrandtovy portréty mají texturu, ale není příliš ostré nebo tvrdě podrobné. Změkčené funkce.
* tmavé pozadí: Subjekt je obvykle nastaven proti hlubokému, tmavému pozadí, často černé nebo velmi tmavě hnědé.
* vážný/introspektivní výraz: Subjekt má obvykle promyšlený nebo mírně melancholický výraz. Ne vždy, ale běžné.
ii. Požadavky na obrazu (ideální scénář)
* dobře osvětlený předmět (ale ne příliš): Potřebujete fotografii, která již má nějaké směrové osvětlení. V ideálním případě jediný světelný zdroj přicházející z mírně nad a na jednu stranu subjektu. Můžete * pracovat s plošším osvětlením, ale bude náročnější vytvořit Rembrandt Triangle od nuly.
* mírně podexponovaný: Fotografie, která je trochu tmavá, je snazší pracovat. Vždy můžete vyvolat expozici, ale je těžší se zotavit silně foukané nejdůležitější body.
* RAW FORMAT: Pokud je to možné, natočte v surovém formátu. To vám dává širší dynamický rozsah a větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
iii. Pracovní postup Lightroom-krok za krokem
Zde je rozdělení klíčových úprav v Lightroom (klasická nebo cloudová verze):
a. Základní úpravy panelů
1. expozice: Začněte úpravou posuvníku * expozice *, aby se celkový jas přepnul na příjemnou úroveň. Nebojte se jít o něco tmavší, než byste normálně měli, udržovat ten náladový pocit. Zaměřte se na obecnou lehkost, která odhaluje stíny, se kterými chcete pracovat.
2. kontrast: Zvyšte posuv * kontrast *. To je zásadní pro vytvoření dramatického separace světla/stínu. Dobrý výchozí bod je +20 až +40, ale upravte se podle chuti.
3. hlavní body: Vytáhněte posuvník * vrcholů *. Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech a zabrání jim to, aby byli vyfukováni. Může být nutná hodnota -50 až -80.
4. Shadows: Zvedněte *Stíny *Slider *mírně *. Trochu to otevírá nejtemnější oblasti a odhaluje nějaké detaily, aniž by to bylo zcela eliminovalo stíny. Malé nastavení +5 až +20 může být účinné.
5. bílé: Upravte posuvník * bílých * tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod. Dávejte pozor, abyste neklíseli žádné zvýrazňovací detaily. Malá nastavení, pozitivní nebo negativní, je obvykle nejlepší.
6. černé: Spusťte posuvník * černošů, abyste prohloubili stíny a vytvořili bohatší a tmavší pozadí. Experimentujte s hodnotami mezi -30 a -60. To poskytne obrazu jeho celkovou hloubku a náladu.
7. Clarity: Upravte * jasnost * opatrně. Mírné zvýšení může přidat nějaký úder a definici, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat tvrdý. Začněte s malou pozitivní hodnotou (+5 až +15) a podívejte se, jak to vypadá. A * Negativní * jasnost může být někdy použita pro změkčení, zejména na kůži.
8. dehaze: Malé množství * dehaze * může někdy zvýšit náladu přidáním jemného atmosférického efektu. Používat střídmě; Přehánění to může vypadat uměle.
b. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu je výkonným nástrojem pro doladění kontrastu a distribuce tónů.
1. bodová křivka: Použijte *bodovou křivku *. Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně se zatáhněte na konec vrcholů křivky a mírně zvedněte na konci stínů. Čím jemnější křivka, tím přirozenější bude vypadat.
c. Úpravy barev
1. Teplota: Zahřejte celkový obraz zvýšením posuvníku * teploty. Přidejte zlatý nebo nažloutlý odstín. Začněte s +5 až +15 a upravte se podle svých preferencí.
2. odstín: Upravte posuvník * odstín * tak, aby působil proti nežádoucím zeleným nebo purpurovým obsazením. Obvykle je zapotřebí malé úpravy.
3. HSL/Color Panel: To je místo, kde budete doladit jednotlivé barvy.
* Hue: Udělejte jemné posuny v odstínech tónů kůže (oranžová, žlutá a červená), abyste dosáhli příjemného přirozeného vzhledu.
* nasycení: Desaturujte blues a greeny, abyste minimalizovali rozptýlení a udrželi se zaměření na toto téma. Mírně zvyšte nasycení žlutých a pomerančů pro teplejší tóny pokožky, ale vyhýbejte se jejich vypadat umělé.
* Luminance: To je důležité pro kontrolu jasu jednotlivých barev. Ztmatněte blues a greeny, abyste vylepšili pozadí. Upravte svítivost tónů kůže (žluté, pomeranče a červené) pro optimální vzhled.
4. barevné třídění:
* Tento panel umožňuje přidat konkrétní barevné odlitky do hlavních bodů, Midtones a Shadows. Zvažte přidání teplého zlatého odstínu k vrcholům a mírně chladnějším tónu ke stínů, abyste dále zvýšili kontrast. To může být velmi efektivní pro rembrandt vzhled.
* Experimentujte s jemnými barevnými odstíny (žluté/pomeranče ve vrcholu, blues/purpurové ve stínu).
d. Detailní úpravy panelu
1. ostření: Pro vylepšení detailů použijte * mírné * ostření. Použijte maskování, abyste zabránili ostření v oblastech, které jej nepotřebují (např. Pozadí). Dobrým výchozím bodem je * množství * 40-60, a * poloměr * 1,0 a * detail * kolem 25.
2. redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte k jeho redukci posuvník * Svítidlo *. Dávejte pozor, abyste nepřekročili obraz, protože si chcete udržet nějakou texturu.
e. Účinky panelů
1. viněta: Přidejte mírnou * negativní * viněta k ztmavení okrajů obrazu, což dále upozorňuje na subjekt. Použijte * množství * Slider a upravte * střed * a * peří * a vytvořte přirozeně vypadající viněta.
f. Místní úpravy (zásadně důležité pro Rembrandt Lighting)
To je místo, kde vytvoříte * Rembrandt Triangle * (pokud to ještě není přirozeně) a zdokonaluje osvětlení. Použijte *nastavovací kartáč *nebo *radiální filtr *.
1. Zvýraznění trojúhelníku: Pokud světlo dosud nevytváří trojúhelník na stínované tváři, použijte kartáč na nastavení.
* Vyberte kartáč nastavení.
* Vhodně nastavte velikost štětce, peří a tok.
*Upravte *expozici *, *zvýraznění *a *Stíny *posuvníky, aby jemně rozjasnily oblast, kde by měl být trojúhelník. Zvažte také přidání mírného zvýšení *jasnosti *.
* Pečlivě malovejte přes oblast a vytvořte malý, dobře definovaný trojúhelník. Nepřehánějte to; Účinek by měl být jemný.
2. Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte nebo zatemňte oblasti obličeje.
* dodge (rozjasnit): Kartáčte jemně rozjasněte oblasti, jako jsou záchytky v očích, most nosu a rty.
* Burn (potemní): Kartáč na ztmavnutí oblastí, jako jsou strany obličeje, pod očima a kolem vlasové linie.
3. radiální filtr pro pozadí: Pomocí radiálního filtru selektivně ztmavněte pozadí.
* Vytvořte radiální filtr, který zakrývá většinu obrázku, s subjektem ve středu.
* Invertujte masku (takže úpravy ovlivňují * mimo * kruh).
* Snižte * expozici * a * černoši * posuvníky, které ztmavnou pozadí.
* Upravte * peří * a vytvořte hladký přechod.
4. Pokud je to nutné, použijte odstupňovaný filtr upravte osvětlení kolem obličeje.
iv. Důležité úvahy a tipy
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající umělecký efekt.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Při úpravách mějte na paměti Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* Přesnost tónu pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Upravte panel HSL/barevný a posuvníky teploty/odstínu, abyste dosáhli přirozeně vypadající pokožky.
* kalibrace: Kalibrujte svůj monitor pro přesnou reprezentaci barev.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* Předvolby: I když najdete předvolby Lightroom pro Rembrandt Lighting, je lepší naučit se techniky a vytvořit si vlastní úpravy, aby vyhovovaly každému obrázku. Předvolby jsou dobrým výchozím bodem, ale často vyžadují významné vylepšení.
v. Shrnutí klíčových prvků
* tmavé, náladové tóny: Nižší celkový jas a prohloubení stínů.
* teplá paleta barev: Zdůrazněte žluté, pomeranče a hnědé.
* Rembrandt Triangle: Vytvořte malý, definovaný trojúhelník světla na stínované tváři.
* silný kontrast: K oddělení světla a stínu použijte úpravy kontrastu a křivku tónu.
* tmavé pozadí: Použijte místní úpravy pro ztmavení pozadí.
* jemná textura kůže: Vyvarujte se nadměrného ořba a zvažte použití negativní jasnosti pro vyhlazení.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s nastavením v Lightroom, můžete vytvořit krásné, dramatické a podmanivé portréty ve stylu Rembrandtu. Hodně štěstí!