i. Než začnete (úvahy)
* původní fotka: Tento styl funguje nejlépe s fotografiemi, které:
* Byly odebrány v prostředí se slabým osvětlením , nebo alespoň může být vyrobeno tak, aby vypadalo takto.
* Mít jediný, silný zdroj světla ze strany (v ideálním případě v zhruba úhlu 45 stupňů k subjektu). To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Mít kooperativní předmět ! Představy, které naznačují myšlenku, rozjímání nebo vážnost, se této náladě dobře hodí.
* Porozumění osvětlení Rembrandt: Klíčem je zřetelný trojúhelník světla pod okem naproti hlavnímu světelnému zdroji. Zaměřit se na to, pokud můžete.
ii. Úpravy Lightroom:Podrobné kroky
Pojďme rozebrat proces editace Lightroom, modul od modulu. Zaměřujeme se na vývojový modul což je místo, kde se kouzlo děje.
a. Základní panel: To je místo, kde nastavíte základ pro vzhled.
1. Profil: Zvažte použití Adobe Standard Profil nebo dokonce experimentovat s profily určenými pro portréty (např. Profily portrétu portrétu nebo fotoaparátu). Profily mohou mít jemné účinky na vykreslování barev.
2. vyvážení bílé: Upravte na neutrální. Použijte nástroj EyeDropper (selektor vyvážení bílé) a klikněte na neutrální šedou oblast na obrázku (pokud existuje). V opačném případě upravte ručně teplotu a posuvníky odstínu, dokud tóny pokožky nevypadají přirozeně (i když nízkým klíčem). Mírné ochlazení obrazu může někdy zvýšit náladu.
3. expozice: Výrazně snížit expozici. Chcete celkově tmavý obrázek. Začněte jeho snížením zastávky -0,5 až -1,5 a upravte se odtamtud. Možná budete muset zvýšit expozici o něco později, ale začít nízko.
4. kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a dále oddělených světlých a tmavých oblastí. Mírný nárůst (15-40) je dobrý výchozí bod.
5. hlavní body: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v nejjasnějších oblastech. To je zásadní, zejména pokud existují nějaké vyfukované informace o zvýraznění. Jděte negativní (např. -40 až -70).
6. Shadows: Toto je kritický posuvník. Pravděpodobně budete muset * mírně * zvednout stíny, ale nepřehnate to. Cílem je odhalit jen dost detailů v temnějších oblastech, aby nebyly úplně černé, ale stále udržují dramatický stín. Pečlivě experimentujte a možná se zaměřte na něco jako +10 až +30.
7. bílé: Mírně snižujte jezdec bílých, aby se zabránilo oříznutí (čistě bílé pixely).
8. černé: Stiskněte jezdec černochů dolů a prohloubí stíny a vytvořte bohatší a dramatičtější vzhled. Významné snížení (např. -30 až -70) je běžné.
9. Clarity: Mírné snížení čistoty může pokožku změkčit a přidat k romantickému uměleckému pocitu. Záporné hodnoty (např. -5 až -15) jsou běžné. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, jinak bude obraz vypadat rozmazaný.
10. dehaze: Přidání malého množství dehaze může pomoci přinést podrobnosti a přidat trochu křupavosti. Stačí velmi malý nárůst (přibližně 5-10).
11. Vibrance &Saturation: Desaturate * mírně * pro tlumenější, klasický vzhled. Snižte vibraci i nasycení, ale Vibrance často reaguje na portréty. Zkuste spustit vibraci o -5 až -20 a nasycení o -5 až -10.
b. Tónová křivka: Jemný kontrast a detail stínu.
1. křivka bodů (doporučená): Přepněte na bodovou křivku. Vytvořte jemnou křivku S, abyste zvýšili kontrast v Midtonech a zachovali stínové detaily.
* Ukotvte bod uprostřed.
* Mírně zatáhněte levou dolní část křivky do zatemnění stínů.
* Mírně vytáhněte pravou část horní části křivky, abyste rozjasnili zvýraznění. Udržujte to jemné.
2. křivka oblasti: Křivka oblasti vám dává podrobnější kontrolu nad vrcholy, světly, tmavé a stíny, ale je složitější zvládnout. Pokud jej používáte, pečlivě experimentujte.
c. HSL / barevný panel: Rafinace barevných tónů.
1. odstín: Jemně upravte odstín tónů pokožky (oranžové a červené posuvníky). Dávejte pozor, abyste je příliš daleko netlačili, jinak bude kůže vypadat nepřirozeně.
2. nasycení: Snižte nasycení barev, které jsou rušivé nebo příliš živé. Tóny pleti (oranžové a červené) mohou vyžadovat mírné snížení nasycení. Zelená a modrá jsou často dále desaturovány pro izolaci subjektu.
3. Louminance: Upravte svítivost barev tak, aby ovládala jejich jas. Ztmacení žlutých, zelených a blues může často zlepšit náladu. Mírně rozjasnění jasu červených a pomerančů by mohlo způsobit, že tóny pleti se trochu vyskakují, aniž by vypadaly nepřirozeně.
d. Detail panel: Ostření a redukce hluku.
1. ostření: Pro vylepšení detailů naneste mírné ostření. Pomocí maskovacího posuvníku (přidržte klávesu Alt/Option Během přetažení) omezte ostření na okraje a zabrání ostření hladkých oblastí, jako je kůže.
2. redukce šumu: Zvyšte redukci svítidla, abyste vyhladili veškerý hluk zavedený podmínkami nízkých osvětlení a předchozích úprav. Nepřehánějte to, nebo ztratíte podrobnosti. Může být také užitečná redukce barevného šumu.
e. Panel efektů: Přidání dokončovacích doteků.
1. zrno: A * velmi * jemné přidání obilí může zlepšit pocit podobný filmu. Experimentujte s nízkým množstvím (např. 5-15), velikostí a drsností.
2. vigNetting: Přidejte jemnou post-crop vinětu, abyste zatemňovali okraje a přitáhli oko diváka do středu obrazu. Typické je negativní množství (např. -10 až -30). Upravte posuvníky středu a peří tak, aby ovládaly tvar a měkkost viněta.
f. Kalibrační panel (volitelné): Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky pro jemné úpravy barev a pro jemné doladění tónů pleti. Toto je pokročilý krok.
iii. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Effect)
Tyto úpravy vám umožňují zacílit na konkrétní oblasti obrazu:
1. Úpravy štětce: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčíte nebo zatemníte oblasti.
* Dodge (Lighten): Použijte kartáč s pozitivní hodnotou expozice jemně rozjasnit oblast, kde by měl být Rembrandt trojúhelník světla (pod okem naproti hlavnímu zdroji světla). Preather kartáč těžce. Také jemně rozjasněte záblesk v oku.
* Burn (potemní): Použijte kartáč s negativní expoziční hodnotou ztmavnutí oblastí, které chcete ustoupit do stínu. To je užitečné pro prohloubení stínů kolem okrajů obličeje, ve vlasech nebo na pozadí. Opět silně peří.
2. radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte vinětu kolem subjektu nebo selektivně ztmavněte nebo odlehčují pozadí.
* Nakreslete radiální filtr kolem subjektu. Invertujte masku (kontrolou „invertu“), abyste ovlivnili pozadí. Snižte expozici zatemnění pozadí a dále izolujte subjekt.
3. odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru zatemníte horní část nebo boky obrazu, přidejte hloubku a upozorňují na subjekt.
iv. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Malé, přírůstkové změny jsou vždy lepší.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Měli by vypadat přirozeně, i když celkový obraz je tmavý.
* oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a mají záchytný světl (malý vrchol). Jsou oknem k duši a měly by být ohniskem.
* předmět: Přemýšlejte o výrazu a představu subjektu. S tímto stylem funguje vážný, promyšlený výraz.
* Černobílá konverze: Po provedení úprav barvy zvažte převod obrázku na černou a bílou. To může zvýšit dramatickou náladu a odstranit zbývající rozptýlení barev. Pokud převedete na černou a bílou, dále zdokonalujte černobílý směs podle chuti.
* praxe a experiment: Rembrandt osvětlení je náročná technika. Procvičujte a experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje pro vaše obrázky nejlépe.
v. Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Snižte expozici.
2. Zvyšte kontrast.
3. Snižte hlavní body a bílé.
4. Mírně zvyšte stíny a drasticky nižší černochy.
5. Desaturujte mírně.
6. Použijte tónovou křivku k upřesnění kontrastu.
7. Pomocí štětce pro nastavení selektivně odlehčte trojúhelník a záchytky Rembrandt a ztmavněte další stíny.
8. Přidejte jemnou vinětu.
9. Bort a snižte hluk.
10. Zvažte přeměnu na černou a bílou.
Dodržováním těchto kroků a věnováním pozornosti detailům můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty Rembrandt. Hodně štěstí!