1. Přijměte sílu tvarování světla (a ovládání):
* Klíčový koncept: Dramatické portréty žijí a umírají světlem. Musíte být schopni přesně tvarovat a ovládat svůj zdroj světla.
* Jak to udělat:
* Investujte do alespoň jednoho dobrého strobového nebo kontinuálního světla: I když přirozené světlo může být krásné, je nepředvídatelné a obtížné manipulovat. Strobe (Flash) vám dává silné výbuchy světla a umožňuje vám ovládat teplotu a výkon barev. Nepřetržitá LED světla jsou další dobrá volba, která vám dává „to, co vidíte, je to, co získáte“.
* Použijte modifikátory světla: Rozhodné jsou softboxy, deštníky, mřížky, snooty a reflektory.
* softboxy: Produkovat měkčí, rozptýlenější světlo. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo než menší. Experimentujte s obdélníkovými a osmiúhelníkovými tvary, abyste zjistili, který vzhled dáváte přednost.
* deštníky: Cenově dostupnější a snadnější nastavení než softboxy, ale obecně produkují širší, méně kontrolované světlo. Vyberte si mezi střelbou a reflexními deštníky.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste zúžili paprsek světla, snížili únik a přidali kontrast. To je skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* snoots: Vytvořte pevný, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění malé oblasti, jako jsou oči.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět a vyplňte stíny. K dosažení různých účinků použijte bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory.
* černé textilie nebo v-flats: Nezbytné pro * odečtení * světlo a vytváření stínů. Velké černé tkaniny nebo kutilské v-flats (pěnová deska pokrytá černou tkaninou) absorbují světlo, zvyšují kontrast a přidávají hloubku vašim portrétům.
2. Master SetUps Single Light (poté přidejte další):
* Klíčový koncept: Jednoduchost je klíčem k učení. Začněte s jedním světlem a postupně přidejte více, jakmile se stanete pohodlným.
* Jak to udělat:
* Klasické osvětlení Rembrandt: Umístěte svůj zdroj světla (s měkkým boxem nebo deštníkem) mírně na stranu a nad předmětem. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla. Toto je lichotivý a dramatický výchozí bod.
* boční osvětlení: Umístěte svůj zdroj světla přímo na stranu předmětu. To vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a formu. V případě potřeby použijte reflektor na opačné straně, abyste změkčili stíny.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. Pravděpodobně budete potřebovat reflektor, který vyplní stíny na tváři.
* Jakmile budete spokojeni s nastavením s jedním světlem, experimentujte s přidáním druhého světla: Mohlo by to být výplňové světlo (s reflektorem nebo druhým, méně výkonným strobem), vlasové světlo (pro oddělení subjektu od pozadí) nebo přízvukové světlo (pro zvýraznění konkrétní oblasti).
3. Zaměřte se na pózování a výraz:
* Klíčový koncept: Dramatický portrét je víc než jen osvětlení. Pozice a výraz subjektu jsou zásadní pro předávání emocí a vytváření přesvědčivého obrazu.
* Jak to udělat:
* jasně komunikujte s předmětem: Proveďte je různými pozicemi a výrazy.
* věnujte pozornost řeči těla: Mírné posuny v držení těla mohou mít velký rozdíl. Experimentujte s různými úhly, polohami rukou a naklápěním hlavy.
* Povzbuzujte svůj předmět, aby se spojil s kamerou: Přímý oční kontakt může být velmi silný.
* zvažte příběh, který chcete vyprávět: Jaké emoce se snažíte evokovat? Použijte pózování a výraz k zprostředkování této emoce.
* praxe, praxe, praxe: Čím více pracujete s předměty, tím lépe se stanete při pózování a zachycení jejich nejlepších výrazů.
* Podívejte se na příklady dramatických portrétů: Studujte pozice, výrazy a techniky osvětlení používané jinými fotografy.
4. Vyberte vhodné pozadí a rekvizity:
* Klíčový koncept: Pozadí a rekvizity by měly předmět doplňovat a zvýšit celkovou náladu portrétu.
* Jak to udělat:
* jednoduché pozadí je často nejlepší: Plané černé, bílé nebo šedé pozadí pomůže soustředit pozornost na toto téma. Můžete použít bezproblémový papír, látku nebo dokonce malovanou zeď.
* zvažte použití texturovaného pozadí: Cihlové stěny, dřevěné panely nebo dokonce zmačkané tkaniny mohou přidat vizuální zájem.
* vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro předmět nebo příběh, který chcete vyprávět: Klobouk, šátek, hudební nástroj nebo šperky mohou do portrétu přidat postavu a hloubku.
* Vyvarujte se zaplněného nebo rušivého pozadí: Všechno, co upozorňuje od subjektu, by mělo být odstraněno.
* přemýšlejte o paletě barev: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti a oblečení.
5. Přijměte post zpracování (jemně):
* Klíčový koncept: Poprocesování je nezbytnou součástí pracovního postupu digitální fotografie, ale měla by být použita ke zlepšení obrazu, nikoli k jeho drasticky.
* Jak to udělat:
* Začněte se základními úpravami: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* Použijte selektivní úpravy: Zaměřte se na konkrétní oblasti obrazu s uhýbáním a pálením, tříděním barev nebo ostření.
* nepřehánějte to: Vyvarujte se příliš agresivní úpravy, díky nimž může obraz vypadat nepřirozeně.
* zaměřit se na vylepšení podrobností: Vyveďte texturu v kůži, jiskru v očích a detaily v oděvu.
* Naučte se používat Photoshop nebo Lightroom: Toto jsou průmyslové nástroje pro úpravu fotografií. K dispozici je mnoho tutoriálů a zdrojů, které vám pomohou naučit je, jak je používat.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty ve svém vlastním domácím studiu. Nezapomeňte experimentovat, cvičit a bavit se! Hodně štěstí!