5 tipů pro nastavení domácího studia pro dramatické portréty:
Vytváření dramatických portrétů doma je dosažitelné s malým plánováním a správným vybavením. Zde je 5 tipů, které vám pomohou nastavit domácí studio:
1. Vyberte si tmavý a kontrolovatelný prostor:
* místnost: Zaměřte se na místnost, kterou můžete snadno ztmavnout. Spementace, náhradní ložnice nebo dokonce garáže fungují dobře. Minimalizujte únik přirozeného světla - silné závěsy, přikrývky přes okna nebo dokonce zatemňovací papír jsou vaši přátelé. Dramatické portréty se spoléhají na kontrolované osvětlení a váš nepřítel je okolní světlo.
* velikost záleží: I když nepotřebujete masivní prostor, ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohodlný pohyb, uložte světla a umožňují slušnou střelbu. Zvažte minimálně 8 stop x 10 stop pro jeden předmět.
* výběr pozadí: Klíčem je neutrální pozadí. Černá je ideální pro klasické dramatické portréty, vytváří pocit hloubky a zaměřuje se na toto téma. Můžete použít černý plátno, plynulý papír nebo dokonce namalovat zdi černou. Alternativně může tmavě šedá nebo dokonce hluboká nasycená barva (jako Burgundsko nebo námořnictvo) přidat nádech osobnosti a přitom udržovat dramatickou náladu.
2. Investujte do správného osvětlovacího vybavení:
* off-camera flash (strobos nebo rychlá svět): Toto je základní kámen dramatického osvětlení. Jeden záblesk mimo kameru je skvělý výchozí bod. Dva nebo více vám poskytnou větší flexibilitu. Vyhledejte záblesky s nastavitelným nastavením napájení pro kontrolu intenzity vašeho světla.
* modifikátory světla:tvarování dramatu: To je místo, kde se kouzlo děje!
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobré pro mírně změkčení stínů a přitom si stále udržuje nějaké drama. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obvykle levnější.
* kosmetické jídlo: Poskytuje směrovější světlo s tvrdším a definovanějším vzhledem. Skvělé pro zdůraznění textur a vytvoření „okouzlujícího“ vzhledu.
* Snoot nebo Grid: Zaměřuje světlo do malého koncentrovaného paprsku. Ideální pro vytváření bodového osvětlení a zdůraznění konkrétních funkcí.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Používá se k odrazení světla zpět na váš předmět, vyplnění stínů a přidávání vrcholů. White poskytuje nejpřirozenější výplň, stříbro přidává jasnější, chladnější výplň a zlato přidává teplou záři.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění světel v požadované výšce a úhlu.
* spouštěče: Při stisknutí tlačítka závěrky na fotoaparátu je třeba bezdrátově spustit blesk.
3. Master The Art of Light Shaping:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a zaměřte se na jeho umístění a úpravu. Umístěte světlo na stranu a mírně za váš předmět pro dramatický rembrandtový osvětlovací vzorec (trojúhelník světla na tváři).
* krátké osvětlení vs. široké osvětlení:
* krátké osvětlení: Strana obličeje, která je * nejbližší * k fotoaparátu, je ve stínu. Díky tomu je tvář vypadá štíhlejší a vyřezávanější, ideální pro dramatické portréty.
* široké osvětlení: Strana obličeje, která je * nejbližší * k fotoaparátu, je rozsvícena. Díky tomu je obličej širší.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená nemířit světlo přímo na váš předmět, ale mírně mimo stranu. To změkčuje světlo a vytváří postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* Experimentujte s úhly: Posuňte svůj zdroj světla nahoru, dolů, doleva a doprava a podívejte se, jak to ovlivňuje stíny a zvýrazňuje na tváři vašeho subjektu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
4. Nastavení a zaostření kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte širší clonu (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a izolujte svůj předmět. Mějte na paměti ostrost - ujistěte se, že jsou očima vašeho subjektu.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je synchronizována s vaším bleskem (obvykle 1/200. sekundy nebo pomalejší). To řídí množství okolního světla ve scéně.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči vašeho subjektu, protože jsou klíčem k spojení a emocím v portrétu. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
5. Pózování a výraz jsou klíčové:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete náladu a pocit, který se snažíte vytvořit. Uveďte jasné a stručné pokyny.
* věnujte pozornost detailům: Drobné úpravy úhlu hlavy, umístění ramen a polohy ruky mohou drasticky vylepšit portrét.
* Podpojte emoce: Nežádejte se jen na svůj předmět na úsměv. Vyzkoušejte výzvy, že vyvolává skutečné emoce, například „přemýšlejte o době, kdy jste se cítili neuvěřitelně šťastní“ nebo „představte si, že čelí obtížné výzvě“.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé úhly, postoje a výrazy, abyste zjistili, co je pro váš předmět a vaši vizi nejlépe. Povzbuzujte je, aby se pohybovali a prozkoumali.
* Oči to mají: Nasměrujte svůj předmět a soustředit svůj pohled mírně mimo kameru pro zajímavější a dramatičtější vzhled.
Dodržováním těchto tipů můžete transformovat roh vašeho domu na mocné studio pro vytváření ohromujících a dramatických portrétů. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a bavit se s tímto procesem!