1. Kontrola světla je král (a královna!):Přijměte temnotu a tvarujte své světlo
* Blackout, Blackout, Blackout: Dramatické portréty se silně spoléhají na ovládání světla. Vaše první prioritou je odstranit co nejvíce okolního světla. Myslete na silné závěsy, tmavé přikrývky přes okna nebo dokonce investujte do stanu temné komory (pokud máte prostor a rozpočet). Čím tmavší váš prostor, tím větší kontrolu máte nad vytvářením kapes světla a stínu. To je zásadní pro budování atmosféry.
* Malý zdroj světla, velký dopad: Místo širokého, dokonce i osvětlení se rozhodněte pro menší a zaměřenější zdroj světla. Může to být rychlost (blesk), monolight nebo dokonce malý LED panel. Čím menší je zdroj světla (vzhledem k subjektu), tím těžší je světlo a čím více definuje stíny.
* modifikátory pro tvarování: Nejednávejte pouze o holé světlo na váš předmět. Použijte modifikátory k vyřezávání světla. Mezi běžné možnosti dramatického portrétu patří:
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění specifických funkcí, jako jsou oči nebo rty.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům k utažení paprsku světla a zabránění úniku.
* dveře stodoly: Umožněte formování světla do obdélníků nebo jiných geometrických forem.
* reflektory (černá a stříbrná/bílá): Použijte černou k odečtení světla a zvýšení stínů, nebo použijte stříbrné/bílé, abyste odrazili trochu světlo do stínových oblastí pro jemnou výplň.
2. Pozadí, které vylepšuje, ne rozptylovat
* tmavé a jednoduché je nejlepší: Dramatické portréty často těží z tmavého pozadí, které ustupují a umožňují předmětu, aby se dostali do centra pozornosti. Černá látka, tmavě šedé papírové kulisy nebo dokonce pečlivě osvětlená tmavá zeď může fungovat.
* zvažte texturu: I když je tma preferována, nebojte se experimentovat s texturou. Vrásné pozadí textilie, texturované stěny nebo dokonce mírně mimo zaostřovací pozadí může přidat hloubku a vizuální zájem, ale zajistit, aby neukradl zaostření.
* vzdálenost je váš přítel: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší je ovládat světlo na pozadí nezávisle na subjektu. To vám umožní vytvořit gradient nebo dokonce zcela eliminovat pozadí ze světla, což je tmavší.
3. Pózování a výraz:Vyprávění prostřednictvím emocí
* nasměrujte pohled: Oči subjektu jsou často ohniskem dramatických portrétů. Zvažte směr jejich pohledu. Pohledně vypadat od kamery může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání. Přímý oční kontakt může být silný, ale měl by být použit úmyslně.
* Přijmout stíny: Shadows využijte ve svůj prospěch. Silný stín přes obličej může přidat drama a intriky. Zvažte představení subjektu způsobem, který zdůrazňuje tyto stíny.
* sdělit náladu: Promluvte si se svým předmětem o pocitu, který se snažíte vytvořit. Chystáte se na tajemství, sílu, zranitelnost nebo něco jiného? Jejich výraz by měl tuto náladu odrážet. Dejte jim konkrétní směr a zpětnou vazbu.
* řeč těla: Zvažte, jak řeč těla subjektu přispívá k celkovému dramatickému účinku. Slouched držení těla může zprostředkovat smutek nebo porážku, zatímco vzpřímená, silná držení těla může zprostředkovat moc nebo důvěru.
4. Postupně se připravujte (nejprve upřednostňujte světlo)
* Začněte s jediným světlem: Abyste mohli začít, nepotřebujete tunu vybavení. Často je dostačující jednorázový světle s modifikátorem.
* investovat do lehkého stánku: Robustní světelný stojan je nezbytný pro umístění zdroje světla.
* spouštěč pro flash kamery: Pokud používáte Speedlight, budete potřebovat bezdrátový spouštěč, aby se blesk na dálku vystřelil.
* stojan na pozadí (volitelné): Pokud plánujete používání látkových nebo papírových pozadí, usnadní vám život na pozadí. V špetce můžete nahradit svorky a předměty domácností.
* Nezanedbávejte následné zpracování: Úpravy fotografií je zásadní pro dramatické portréty. Můžete ztmavnout pozadí, zlepšit kontrast a selektivně se vyhnout a vypalovat, abyste zdůraznili určité oblasti.
* fotoaparát a čočka: Přestože není výslovně nastavení „studio“, použijte jakoukoli kameru, kterou máte. Rychlá čočka (např. F/2,8 nebo rychlejší) pomůže s mělčí hloubkou ostrosti a může být užitečná při slabém světle.
5. Experiment a iterace:Hrajte se světlem a stínem
* testovací výstřely jsou klíčové: Nezačínejte jen natáčení bez testování nastavení světla. Pořizujte testovací výstřely a pečlivě je zkontrolujte, abyste zjistili, jak padá světlo a jak stíny tvarují obličej.
* přesunout světlo: Malé úpravy v poloze vašeho světelného zdroje mohou mít velký rozdíl. Experimentujte s pohybem světla výše, dolního, na stranu nebo za subjektem.
* Hrajte s modifikátory: Vyzkoušejte různé modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují světlo. Snoot vytvoří velmi zaostřený paprsek světla, zatímco softbox vytvoří měkčí, rozptýlenější světlo.
* Přijmout chyby: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Tak se dozvíte, co funguje nejlépe pro vás a váš styl.
* Studujte další dramatické portréty: Podívejte se na práci jiných fotografů, jejichž dramatické portréty obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení. Pokuste se replikovat některé z jejich technik.
Zaměřením na kontrolu světla, složení a pózování můžete ve svém vlastním domácím studiu vytvořit ohromující a evokující dramatické portréty, bez ohledu na to, jak malé! Hodně štěstí!