1. Přijměte dominanci temnoty a s jedním světlem:
* Focus: Dramatické portréty se daří na vysoký kontrast a odlišné stíny. Jediný dominantní zdroj světla je váš nejlepší přítel.
* Akce:
* Blackout je klíč: Čím tmavší váš pokoj, tím lépe. Okna okna zakryjte tlustými přikrývkami, tmavé látky (přikrývky přikrývky fungují dobře), nebo dokonce dočasné odstíny. Cílem je zcela eliminovat okolní světlo.
* Zdroj jediného světla: Začněte jedním klíčovým světlem. To by mohlo být strobové, rychlé světlo nebo dokonce silné kontinuální světlo jako panel LED.
* záleží na umístění: Experimentujte s umístěním světla na * stranu * vašeho subjektu (45-90 stupňů). Tím se vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje, definují kostní strukturu a přidají hloubku. Zvažte jeho umístění mírně * nad * svůj předmět také, napodobujte přirozené světlo z okna.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopte, že při pohybu světla blíže k vašemu předmětu se stíny prohloubí a světlo se stane kontrastičtější. Když pohybujete světlo dále, stíny změkčují a světlo se stává méně kontrastu.
* vlajky a gobos: K dalšímu utváření světla použijte černé pěnové jádrové desky (nebo cokoli tmavého a neprůhledného). Mohou blokovat světlo před zasažením určitých oblastí (vlajky) nebo obsazení specifických tvarů (GOBO) na pozadí nebo subjekt.
2. Ovládejte své pozadí:
* Focus: Tmavé, nepřekonatelné pozadí udržuje pozornost na váš předmět a zvyšuje dramatickou náladu.
* Akce:
* černý kulisa: Pozadí černé textilie je ideální. Velvet je skvělý pro absorpci světla, ale i černý list nebo velký kus tmavého kartonu bude fungovat. Hladce to zavěste a ujistěte se, že je bez vrásek.
* vzdálenost je váš přítel: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se na něj světlo rozlévalo. To pomáhá udržovat hluboké a temné pozadí. Čím dále jsou pryč, tím snazší je udržet tmavé pozadí.
* gradient je váš přítel!: Na své fotografii můžete vytvořit hloubku tím, že na pozadí máte gradient tmy. Použijte reflektor (zlato může vytvářet některé pěkné tóny), aby se od podkladu skákaly nějaké světlo.
* zvažte texturované pozadí: Jakmile budete mít závěs čistě černého pozadí, experimentujte s texturami. Myslete na cihlové stěny, texturované látky nebo dokonce promítané vzory. To může přidat vizuální zájem bez rozptylování od subjektu.
3. Modifikátory jsou klíčové:tvar a změkčování světla:
* Focus: Modifikátory ovládají kvalitu světla, ovlivňují stíny, zvýraznění a celkovou náladu vašeho portrétu.
* Akce:
* deštníky/softboxy: Toto jsou nejčastější modifikátory. Diskutují světlo, takže je měkčí a lichotivější. Malý softbox stále poskytne dramatický zdroj směru světla.
* mřížky: Mřížky se připevňují k softboxům nebo reflektorům a zúží paprsek světla. To zabraňuje úniku světla a vytváří více definovaných stínů. Síly voštiny jsou zvláště účinné.
* snoots: Snoot zaostává světlo do těsného, kontrolovaného paprsku. Použijte jej k zvýraznění konkrétní části obličeje (jako jsou oči) nebo k vytvoření dramatického reflektorového efektu. Můžete dokonce kutilství z kartonu.
* reflektory (používejte střídmě): Reflektor může odrazit malé množství světla zpět na stínovou stranu obličeje a mírně změkčit stíny. Dávejte však pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho výplňového světla sníží drama. Experimentujte s bílými, stříbrnými a zlatými reflektory, abyste zjistili, které se vám líbí nejlépe!
* kosmetické jídlo: Ty poskytují větší kontrast než softboxy a přitom udržují kvalitu lichotivého světla.
4. Pózování pro drama a emoce:
* Focus: Pózování je zásadní pro zprostředkování požadované nálady a vyprávění příběhu. Zvažte úhly, výrazy a řeč těla.
* Akce:
* výrazy obličeje: Experiment s různými výrazy:vážný, kontemplativní, tajemný. Povzbuďte svůj model, aby přemýšlel o konkrétní emoci nebo paměti.
* úhly: Střelba z mírně nižšího úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silnější nebo impozantní. Vyšší úhel může způsobit, že se zdají být zranitelní.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce lze použít k rámci obličeje, přidání napětí nebo zprostředkování emocí.
* směr pohledu: Tam, kde se váš předmět hledá, může dramaticky změnit pocit portrétu. Při pohledu přímo na fotoaparát vytváří spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit introspekce.
* experiment!: Pořiďte spoustu obrázků, zkontrolujte je a podle potřeby upravte své pózování a osvětlení.
5. Následné zpracování pro poslední dotek:
* Focus: Postrážení posílí drama a zdokonaluje celkový vzhled vašeho portrétu.
* Akce:
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu portrétu na černobílý pro nadčasový a působivý vzhled.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení (v Photoshopu nebo podobném softwaru). To může zlepšit nejdůležitější body, prohloubit stíny a vyřezávat obličej.
* úpravy kontrastu: Upravte celkový kontrast pro další zlepšení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
* ostření: Zakněďte obrázek, abyste přinesli jemné detaily a vytvořte portrét pop. Použijte jemné množství ostření, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
* třídění barev (volitelné): Pokud se rozhodnete udržet portrét v barvě, experimentujte s klasifikací barev a vytvořte konkrétní náladu. Například skvělá barevná paleta může vytvořit pocit melancholie, zatímco teplá paleta může vytvořit pocit intimity. Nebojte se používat split-toning, abyste poskytli různé barvy vrcholům a stínům.
Bonusový tip: Experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás funguje. Vaše „chyby“ mohou často vést k jedinečným a kreativním výsledkům. Hodně štěstí!