1. Přijměte (a ovládejte) temnotu:
* Proč na tom záleží: Dramatické portréty často závisí na silném kontrastu mezi světlem a stínem. Výchozím bodem je ovládání okolního světla.
* Jak to udělat:
* Blackout Curtains/Přikrývky: Investujte do těžkých záclon nebo dokonce zakryté tmavé přikrývky přes okna, abyste odstranili nežádoucí světlo. To je zásadní. Pokud je rozpočet těsný, zvažte použití malířského plastu a bezpečně jej nahrávejte.
* Vyberte si svůj prostor moudře: Vyberte si pokoj, dokonce i malý, kde můžete snadno zablokovat externí světlo. SUPSECES jsou často ideální.
* eliminovat úniky světla: Zkontrolujte mezery kolem dveří a oken. K jejich utěsnění použijte pásku nebo ručníky.
2. Master One Light (nebo dvou světlí) nastavení pro dramatický efekt:
* Proč na tom záleží: Složité osvětlení může být ohromující. Začněte s jednoduchostí, abyste pochopili, jak svítí váš předmět. Základem dramatu je jediný světelný zdroj vytvářející silné stíny.
* Jak to udělat:
* Rembrandt Lighting: Tato klasická technika používá jediný světelný zdroj umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To přidává hloubku a intriku.
* osvětlení véčky (upraveno): Umístěte jedno světlo nad subjekt, šikmé dolů a použijte reflektor (bílá pěnová deska nebo stříbrný/zlatý reflektor) pod předmětem, abyste odrazili nějaké světlo zpět. Pro více drama, Angle the Reflektor, takže * nenaplní všechny stíny.
* Drama podsvícení: Umístěte světlo za vaším subjektem a zaměřujeme na pozadí nebo okraje subjektu. Tím se vytváří ráfkové světlo, odděluje je od pozadí a přidává halo efekt. Experimentujte s barevnými gely na podsvícení.
* tvrdé vs. měkké světlo: Pro více dramatu použijte menší zdroj světla (jako je holá žárovka nebo světle světla) nebo posuňte svůj zdroj světla dále od vašeho předmětu a vytvořte tvrdší světlo s definovanými stíny. Měkké světlo, z velkého softboxu nebo deštníku blízko subjektu, je obecně méně dramatické.
3. Vyberte tmavé nebo texturované pozadí:
* Proč na tom záleží: Temné pozadí pomáhá vašemu předmětu vyniknout a zesiluje náladu. Textura může přidat vizuální zájem bez rozptylování od subjektu.
* Jak to udělat:
* černá látka nebo bezproblémový papír: Černý samet, plstěný nebo bezproblémový papírový role jsou vynikající možnosti. Velvet krásně absorbuje světlo a vytváří hlubokou, bohatou černou.
* texturované stěny: Pokud máte zeď s cihlou nebo malovanou texturou, může to fungovat dobře. Jen se ujistěte, že to není příliš rušivé.
* DIY pozadí: Jednoduché texturované pozadí můžete vytvořit malováním kusu překližky nebo velké lepenky tmavou barvou a přidáním textury houbou nebo hadrem.
* vzdálenost: Vytáhněte svůj předmět dostatečně daleko od pozadí, abyste umožnili větší kontrolu nad tím, jak na něm světlo padá. To pomáhá zabránit nechtěnému úniku světla z vašeho hlavního zdroje světla.
4. Ovládejte stíny (a přijměte je):
* Proč na tom záleží: Dramatické portréty jsou o kontrastu. Musíte se naučit, jak tvarovat a manipulovat se stíny.
* Jak to udělat:
* vlajky/gobo: Použijte černou pěnovou desku, karton nebo dokonce velké kousky tkaniny k blokování světla v zasažení určitých oblastí, vytváření hlubších stínů nebo zabránění úniku světla.
* Snoots &Grids: Tyto modifikátory světla zúží paprsek světla, což vám umožňuje přesně ovládat, kde světlo padá a vytváří dramatičtější účinky na reflektor.
* vzdálenost je klíčová: Čím dále je váš zdroj světla, tím dramatičtější jsou stíny. Naopak, pohyb světelného zdroje blíže k subjektu změkčí stíny.
* negativní výplň: Namísto skákání světla s bílým reflektorem zkuste použít černý reflektor (černý kus pěnové desky), abyste * absorbovali * světlo a dále prohloubili stíny na opačné straně předmětu.
5. Poprocesování pro další drama:
* Proč na tom záleží: I při vynikajícím osvětlení může následné zpracování zvýšit náladu a dopad vašich dramatických portrétů.
* Jak to udělat:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění zvýšily a stíny tmavší. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, což může vést k vyfouknutým vrcholům a blokovaným stínům.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a nástroje pro pálení (ztmavnutí), zdůrazňujte hlavní body a prohlubují stíny.
* Selektivní úpravy barev: Snižte nasycení určitých barev, zejména pokud se ruší. Můžete také zkusit jemně posunout barvy pro více náladový pocit. Například přidání dotek modré nebo zelené do stínů může vytvořit chladnější a dramatičtější atmosféru.
* vigNetting: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu a vytvořit intimnější pocit.
* ostření: Ostření může vylepšit detaily a přidat pocit křupavosti, ale používejte ho střídmě, aby se zabránilo zavádění nežádoucích artefaktů.
Bonusový tip:
* experiment! To jsou jen výchozí body. Nebojte se hrát s různými nastaveními osvětlení, pozadí a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a vizi. Dělejte si poznámky o tom, co děláte, abyste mohli znovu vytvořit úspěšný vzhled. A co je nejdůležitější, bavte se a buďte kreativní! Hodně štěstí!