1. Master Light &Shadow se zaostřeným nastavením:
* Klíčový princip: Dramatické portréty se daří kontrastu. Chcete hluboké stíny a zdůrazňuje, že vyřezává obličej. Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení.
* Volba zařízení:
* jeden (nebo * možná * dva) zdroje světla: Namísto více světla nastavení začněte s * jedním * výkonným světlem. Ideální je strobos/blesk s modifikátorem, ale může fungovat i jasná LED se stmívačem. Dvě světla mohou přidat jemnou dimenzi, ale nejprve se zaměřit na ovládání hlavního světla.
* výběr modifikátoru (rozhodující!): Modifikátor tvaruje světlo. Pro drama:
* malý softbox (24 "x24" nebo podobný): Nabízí mírně měkčí světlo s kontrolovaným únikem. Posuňte jej blíže k předmětu pro měkčí stíny a dále pro tvrdší stíny.
* kosmetické jídlo: Vytváří lichotivé světlo se zaostřeným paprskem, dobré pro vrcholy a sochařství. Používejte s ponožkou pro ještě větší kontrolu.
* mřížka Spot: Vytváří velmi kontrolovaný paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí nebo vytváření velmi dramatických bazénů světla.
* snoot: Podobně jako u mřížky, ještě více zaměřené. Vynikající pro dramatické reflektory.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení trochu světla zpět do stínů a mírně je změkčit, aniž by je úplně odstranil.
* umístění:
* Offenter Key Light: Umístěte své hlavní světlo na * stranu * vašeho subjektu a mírně * nad úrovní očí. Tím se vytváří stíny na jedné straně obličeje. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny. Nebojte se jít příliš daleko na stranu pro silné, rozdělení osvětlení.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená naklonit okraj paprsku světla směrem k vašemu předmětu, než aby namířil střed paprsku přímo na ně. To dává měkčí přechod z vrcholu na stín.
* Povědomí o pozadí: Přemýšlejte o úniku světla. Použijte vlajky (velké černé karty nebo textilie) k blokování světla, aby zasáhly pozadí, pokud chcete, aby byla tmavá.
2. Ovládejte své pozadí (udržujte jej jednoduché a tmavé):
* jednoduchost je klíčová: Rušivé pozadí snižuje tvář subjektu a dramatického osvětlení.
* tmavé pozadí: Černá, tmavě šedá nebo dokonce velmi hluboká, nasycená barva jsou ideální. To zvyšuje kontrast a náladu. Můžete použít:
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru na pozadí je klasická volba.
* černá textilie (Velvet, mušelín): Klapovací látka vytváří náladovou texturu.
* dokonce i zeď: Pokud máte zeď, můžete malovat tmavou, to také funguje!
* vzdálenost: Udržujte pozadí dostatečně daleko od vašeho předmětu, aby z hlavního světla nevyzvedli příliš mnoho světla. Čím dále se objeví tmavší.
* zvažte texturu (jemně): Mírně texturované pozadí (jako zvrácená látka) může přidat vizuální zájem, ale nenechte jej konkurovat vašemu předmětu.
3. Skříň a styling, které podporují náladu:
* Paleta barev: Držte se omezené, úmyslné barevné palety. Tmavé, tlumené tóny (černé, šedé, hluboké blues, burgundies) jsou často nejlepší pro dramatické portréty.
* oblečení:
* Textura: Zvažte texturované tkaniny (Velvet, kůže, vlna), abyste přidali hloubku a vizuální zájem.
* fit: Dobře padnoucí oblečení je rozhodující. Z celkového vzhledu se může odvrátit pytlové nebo špatně padnoucí oblečení.
* výstřih: Experimentujte s různými výstřihy (vysoké krky, krky V, mimo rameno), abyste viděli, jak ovlivňují tvar obličeje a celkové složení.
* vlasy a make -up:
* make -up: Odvážný make -up může často dobře fungovat pro dramatické portréty. Zaměřte se na vylepšení očí a lícních kostí. Matný povrch je často výhodnější než lesklý.
* vlasy: Přemýšlejte o tom, jak vlasy padají ve světle. Větrné, rozcuchané vlasy mohou přidat drama. Efektivní mohou být také elegantní, kontrolované styly.
4. Pózování a výraz jsou prvořadé:
* úmyslné pozice: Proveďte svůj předmět do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Nenechte je tam ztuhnout.
* Úhlová tělo: Mít mírně odvrácení předmětu od kamery je často lichotivější a zvyšuje vizuální zájem.
* Pozice brady: Poloha brady může dramaticky ovlivnit tvar obličeje. Experimentujte s zvedáním a snižováním brady.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být zamyšleně umístěny, aby přidali do příběhu, nebo mohou být rozptýlením, pokud jsou trapné.
* výraz: Nejdůležitější část jakéhokoli portrétu!
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Silný, přímý pohled může být velmi silný.
* jemná emoce: Dokonce i mírný náklon hlavy nebo náznak úsměvu může zprostředkovat mnoho emocí.
* praxe, praxe, praxe: Procvičujte a předem nasměrujte a nasměrujte svůj předmět před zrcadlem.
5. Následné zpracování na polštinu (ale nepřehánějte):
* Lightroom/Photoshop Essentials:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Dodge &Burn: Jemně dodge (Lighten) zvýrazní a popálí (ztmavne) stíny, aby vyřezaly obličej a vylepšily drama.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Monochromatické (černobílé) konverze jsou velmi oblíbené pro dramatické portréty.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet artefakty.
* oříznutí: Vylaďte kompozici s oříznutím, abyste zdůraznili subjekt a odstranili rozptýlení.
* retušování (používejte střídmě): Odstraňte veškeré vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodloužení kůže. Udržujte to přirozené a skutečné. Důraz je kladen na *drama *, ne na dokonalost.
Bonus Tip:Experiment!
To jsou jen výchozí body. Nejlepší způsob, jak vyvinout svůj vlastní styl dramatických portrétů, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a pracovními postupy následné zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Hodně štěstí!