1. Začněte správným syrovým obrázkem:
* osvětlení je klíčové: Původní fotografie musí mít potenciál pro rembrandt vzhled. Hledejte obrázky s:
* silné boční osvětlení: Je nezbytný jediný výkonný zdroj světla přicházejícího ze strany. To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři.
* Deep Shadows: Zdrojem světla by měl být vytvářet znatelné stíny na opačné straně obličeje.
* kontrolované světlo: Vyvarujte se příliš foukaných vrcholů. Cílem je mít detaily jak v hlavních bodech, tak ve stínu.
* složení: Rembrandtové portréty často mají mírně úhlový nebo tříčtvrtinový pohled na subjekt.
* skříň: Tmavé oblečení a pozadí zvyšují dramatický efekt.
2. Vývoj modulu:Základní úpravy
* expozice: Snižte expozici. Chcete zdůraznit temnotu a náladu. Začněte snížením expozice o -0,5 až -1 zastavení a upravte se odtamtud.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se dále prohloubí stíny a rozjasní vrcholy a posílí drama.
* zvýraznění: Výrazně snižovat hlavní body. To přináší detaily zpět v jasnějších oblastech obličeje a brání jim v ořezání. Experimentujte, ale začněte kolem -50 až -75.
* stíny: Zvedněte stíny jemně. Nechcete úplně eliminovat temnotu, ale chcete si udržet detaily ve stínových oblastech. Zvyšte stíny o 10-30 (upravte se na základě vašeho obrázku).
* bílé: Pečlivě upravte bílé. V případě potřeby se mírně zvýšit, ale mějte na paměti, že nevyhodí žádné vrcholy.
* černé: Snižte černé, aby prohloubily stíny. Tím se přidá k obrazu bohatství a hloubku.
* Clarity: Snižte jasnost *mírně *. Rembrandtové osvětlení je často měkké a rozptýlené, takže snížení čistoty může tento vzhled replikovat. Snížit o 5-15.
3. Tónová křivka
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast.
* Mírně zatáhněte dolní bod křivky, abyste prohloubili stíny.
* Zatáhněte pravý horní bod křivky mírně a rozjasněte zvýraznění.
* Klíčem je jemnost-vyhněte se drastické křivce S.
* kanálové křivky (volitelné): Můžete použít červené, zelené a modré kanály k doladění barevné tonality. Experimentujte s jemnými úpravami, abyste posunuli celkovou barvu na teplejší nebo chladnější tón v závislosti na vaší preferenci.
4. Úpravy HSL/Color
* Hue: Pokud je to potřeba, proveďte jemné úpravy odstínu k opravě jakékoli nerovnováhy barev nebo zvýšení tónů pleti.
* nasycení: Snižte celkovou nasycení, zejména v blues a zelených, a vytvořte tlumenější a nadčasový vzhled. Můžete také lehce desaturovat žluté.
* Luminance: To je zásadní pro Rembrandtovy osvětlení.
* oranžová: Zvyšte jas pomerančového kanálu. Tím se rozjasní tóny pokožky, zejména oblast, kde padá Rembrandtová skvrna světla.
* žlutá: Pokud to pomůže, jemně zvýšit jasový žolace žlutého kanálu.
* červená: Upravte červenou jas podle vzhledu obrázku; Mírné zvýšení nebo snížení může fungovat nejlépe.
* černé a šedé: Snižte svítidlo a dále ztmavne stíny.
5. Úpravy detailů
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vypadat nepřirozeně. Zvažte použití maskování k aplikaci ostření pouze na konkrétní oblasti, jako jsou oči.
* redukce šumu: V případě potřeby zvýšit redukci šumu svítidla. Nepřehánějte to, protože může obraz příliš zmírnit.
6. Efekty (volitelné)
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu. Vyberte si temnou, jemnou vinětu. Snižte posuvník středního bodu, aby byl účinek jemnější a dále od okrajů.
* zrno: Přidání nádechem obilí může zvýšit pocit podobný filmu. Použijte malé množství zrn (např. 5-15) a upravte posuvníky velikosti a drsnosti podle vašich představ.
7. Kalibrace (volitelné)
* Experimentujte s kalibračním panelem pro jemné barevné posuny. To lze použít k přidání konkrétního barevného odlitku nebo vylepšení tónů pokožky.
Důležité úvahy:
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Cílem je vytvořit dramatický portrét, ale kůže by měla stále vypadat přirozeně.
* "Rembrandt Patch": Toto je podpisový trojúhelník světla na tváři. Úpravy svítidla (zejména pomerančový kanál) jsou rozhodující pro uvedení tohoto vrcholu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, i když dramatický portrét.
* experimentování: Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými nastaveními a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* před a po: Pravidelně porovnejte verze před a po a podívejte se na dopad vašich úprav.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Basic: Expozice -0,7, kontrast +30, zvýraznění -70, stíny +20, bílé +10, černé -30, jasnost -10.
2. křivka tónu: Mírná křivka S.
3. hsl/color: Nasycení (blues -30, greeny -20), svítidlo (oranžová +30, žlutá +10, červená -5).
4. Detail: Ostření (množství 50, poloměr 1,0), snížení šumu (jasné 10).
5. efekty: Viněty (částka -20, střední bod 50).
To je jen výchozí bod. Přizpůsobte tyto návrhy na základě specifik vaší fotografie. Klíčem je porozumět principům Rembrandtova osvětlení a použít Lightroom k posílení těchto prvků ve vašem obrazu. Nezapomeňte začít s dobrým základním obrazem a zaměřit se na světlo a stíny, abyste dosáhli požadovaného dramatického efektu. Hodně štěstí!