Frame.io &Premiere Pro:Zvládnutí pracovních postupů pro třídění barev

Pokud jsme se za ta léta o našich čtenářích něco dozvěděli, pak je to to, že máte rádi obsah o všem, co souvisí s barvami. Takže jsme se inspirovali:co kdybychom zahájili sérii živých ukázek pokrývajících všechny hlavní aplikace pro úpravu barev, které mají integraci s Frame.io?

Minulý měsíc jsme spustili první z naší série živých akcí Frame.io Fundamentals, počínaje Lumetri, výkonným nástrojem pro třídění barev Premiere Pro. Byli jsme nadšeni, že se jich zúčastnilo tolik z vás, a nadšeni z vaší spolupráce s námi a skvělých otázek, které jste položili. Níže si můžete prohlédnout celou relaci, ale mysleli jsme, že pro ty z vás, kteří se lépe učí čtením, poskytneme shrnutí relace, která zdůrazňuje klíčové body, kterými jsme se zabývali.

A tím my myslím našeho hostitele Shawna McDaniela a mě, interního koloristu na Frame.io. Během své kariéry jsem měl tu čest pracovat s některými z nejlepších světových vědců zabývajících se barvami na úžasných projektech (jako je remastering některých Marvel titulů do HDR) a mám vášeň pro kreativní i technickou stránku dokončovacího procesu.

Základy teorie aditivních barev

Pokud se chcete při čtení dívat, začínáme tuto sekci diskuse přibližně po deseti minutách od videa.

Teorie aditivních barev je založena na tom, jak lidské oko vnímá viditelné spektrum světla. Oko má tři receptorové čípky, které jsou citlivé na vlnové délky viditelného světla v červené, zelené a modré oblasti – tedy tři základní barvy. Říká se tomu aditivní teorie barev, protože pokud přidáte různá množství primárních barev, můžete dosáhnout všech vnímatelných barev.

Jejich smícháním v plné intenzitě vznikne bílé světlo; jejich odstranění rovnoměrně vede k černé (absence barvy); a smícháním primárních barev v různých kombinacích se získají sekundární barvy – žlutá, purpurová a azurová. Rozdíl mezi černou a bílou je známý jako váš rozsah jasu (také známý jako kontrastní poměr nebo dynamický rozsah).

[V 12:10] Když se podíváte na tato známá barevná kolečka, můžete vidět červenou, zelenou a modrou barvu, ale také vidíte sekundární prvky a všechny rozsahy mezi nimi. Střed je bílý (protože je to nejneutrálnější část) a jak se vzdalujete od středu, zavádíte více sytosti ve směru, ve kterém pohybujete korektorem.

Kolečka harmonie barev ukazují vztah mezi barvami. Pokud se podíváte na barvy, které jsou vedle sebe na prvním kole, říká se, že jde o analogické barvy, které jsou harmonické, protože dochází k přirozenému poklesu od jednoho odstínu k dalšímu.

Barvy, které jsou na barevném kole naproti sobě, se nazývají doplňkové barvy (také nazývané kontrastní barvy), protože když je ve scéně umístíte vedle sebe, vzájemně se doplňují, aby barvy vynikly – to je způsob, jakým vytváříme barevný kontrast ve scéně. Dalším je monochromatické kolo, ve kterém zůstáváte v jediném odstínu, ale měníte jeho intenzitu.

Odstín označuje různé barvy nebo různé odstíny barev, sytost označuje intenzitu barvy a jas označuje jas obrazu. Pokud z obrázku odstraníte sytost (nebo barvu), zůstane vám informace o jasu, jak můžete vidět na grafu ve stupních šedi.

Technologie zobrazení

[14:10] Dále jsme se věnovali zobrazovacím technologiím pomocí LCD monitoru. LCD monitor si můžete představit jako jakýsi „skleněný sendvič“, který se skládá z mnoha vrstev:podsvícení, které vydává bílé světlo kalibrované na 6500 stupňů Kelvina, plus vrstvy, které obsahují materiál z tekutých krystalů, polarizační filtry a drobné tranzistory, které pixelům říkají, do jaké míry by měly být zapnuty nebo vypnuty.

Na monitoru existuje přímá úměra mezi jasem a chrominancí nebo sytostí. Pokud zvyšujete saturaci, v podstatě zesilujete tyto RGB pixely a může procházet méně podsvícení. Podobně, když zvyšujete jasový kanál, ztrácíte určitou saturaci, protože těmito pixely proniká více světla a ředí tyto barvy – takže chcete být opatrní, když provádíte jednu úpravu, abyste kompenzovali druhou.

SDR a HDR

[15:45] To, co jako koloristé děláme, se ve skutečnosti nemění, pokud jde o proces, ať už pracujeme v SDR (Standard Dynamic Range) nebo HDR (High Dynamic Range). HDR nám poskytuje větší paletu nebo plátno, na kterém můžeme pracovat s širším rozsahem vnímatelných barev a kontrastu.

V SDR je obsah masterován do Rec. 709 barevný gamut na 100 nits (míra jasu na obrazovce) mastering displeji a je pak zakódován v Gamma 2.4. Jedním ze základních problémů SDR je nedostatek kontroly nad bílým jasem na obrazovce. Například v případě, že máte spodní třetinu na obrazovce bílou, tato spodní třetina se nyní stala nejjasnější věcí na obrazovce – protože bílá je definována maximální svítivostí tohoto gama kódovaného obsahu.

Jak přecházíme z SDR na HDR, přecházíme z gamutu Rec.709 na gamut D65-P3 a zvládáme to v Rec. 2020 kontejner – který je ještě větší než P3. Tato budoucnost dokazuje standard HDR mastering, kdy budou monitory plně schopné zobrazovat Rec. Rozsah 2020.

Kromě toho je obsah HDR masterován v ST.2084 namísto Gamma 2.4 při jasu 1000 nitů (ST.2084 je také známý jako percepční kvantizace nebo zkráceně PQ). Tato kombinace umožňuje přiřadit hodnoty kódu úrovním jasu, což umožňuje nejen zvýšený kontrast a větší paletu barev, ale také poskytuje kontrolu nad tím, jak jasná bílá může být na obrazovce. V HDR, s vyšším dynamickým rozsahem a barevným gamutem D65-P3, můžete ve svém obrazu vytvořit větší hloubku, která vám poskytne realističtější vzhled s větší kreativní kontrolou.

Nyní, pokud použijete stejnou spodní třetinu v prostoru HDR, můžete ve skutečnosti přiřadit hodnotu kódu pro to, jak jasná má být tato spodní třetina (řekněme 200 nitů). To se zakóduje do vašeho konečného vykreslení, takže když signál dosáhne televizoru, který je schopen zobrazovat na 1000 nitů, dokáže přečíst tuto hodnotu a ví, jak jasná má být bílá. Nakonec se dostaneme do bodu, kdy jsou všechny displeje schopny zobrazovat Rec. 2020 a budeme hodnotit veškerý náš obsah v gamutu Rec. 2020.

Začátek ročníku

[20:23] Vzhledem k tomu, že mluvíme o základech barev, jedním z témat, o kterém se zdá, že není dostatečně často řešeno, je psychologie barev. V této relaci se jím krátce zabýváme, ale také vám doporučuji, abyste si o něm přečetli více, protože je nejen fascinující, ale je to také nezbytná znalost pro efektivní zachycení tvůrčího záměru režiséra a jeho předání divákovi.

Barvy v nás mohou vyvolat různé emoce. Například, pokud chcete zprostředkovat pocit klidu, nezvolili byste červenou barvu, která je spojena s nebezpečím. Místo toho můžete zvolit odstíny modré, které připomínají vodu.

[22:36] Jde o to, že grading barev je rozšířením kinematografie a kolorista je zodpovědný za pochopení příběhu, který se režisér a kameraman pokusili zachytit. Každé video, ať už se jedná o celovečerní film nebo firemní video, má svůj příběh nebo pocit, který je třeba předat, a tehdy aplikuji své znalosti psychologie barev k posílení tvůrčího záměru.

Když začnu hodnotit projekt, začnu tím, že se podívám na offline deníky. Bude na ně použita základní barevná korekce a s tím tým pracoval po celou dobu úprav. Ptám se na LUT, který použili, a věnuji pozornost výrobnímu designu a osvětlení. Mluvím s filmaři a kladu otázky, abych lépe porozuměl tomu, čeho chtějí dosáhnout.

Promluvte si s tvůrci filmu a ptejte se, abyste lépe pochopili, čeho chtějí dosáhnout.

Možná je příběh o někom, kdo utíká před temnotou a na vrcholu hory je svoboda. Možná bych chtěl mít dvě barevné palety – jednu pro temnotu, která má chladnější podtóny – a pak jednu pro, když dosáhnou svobody. Upravuji své celkové korekce tak, aby se držely příběhu, a pak najednou, i když jsme začali se stejnou LUT jako produkce, už jsme na mnohem lepším místě.

Svůj proces začínám tímto způsobem a také mám v sadě nástrojů některé další LUT a přednastavení a doporučuji vám, abyste si ukládali různé přednastavení a různé vzhledy, které vytváříte. Je také dobré se spřátelit s vědci zabývajícími se barvami a dalšími odborníky a koloristy v oboru.

Jakmile vytočíte tento počáteční pohled, můžete si jej vyzkoušet u filmaře a změřit jeho reakci, abyste zjistili, zda jdete správným směrem. Existují samozřejmě případy, kdy chce filmař z jakéhokoli důvodu změnit vzhled toho, co bylo zachyceno – může to být tím, že natáčeli za méně než ideálních podmínek, nebo se možná příběh vyvíjel jiným směrem. Když k tomu dojde, je lepší se na ně zpočátku nedívat příliš extrémně, protože to může vést ke ztrátě důvěry v proces.

Co je to LUT?

[28:46] Pokud jste zašli až sem a chcete vysvětlení, co je LUT, znamená to Look Up Table. Mohli bychom udělat celou relaci jen o LUT, ale stručně:

Moderní fotoaparáty, které natáčí ve formátu Log, jsou navrženy tak, aby snímač zachytil co nejvíce informací, ale aby se správně zobrazil, je třeba tento formát záznamu zpracovat. Když se tedy podíváte na tyto soubory protokolu přímo na monitoru, video vypadá jako vybledlé.

LUT je svého druhu překladatel. Přebírá vstupní hodnotu z původního souboru kamery a transformuje ji na výstupní nebo zobrazovanou hodnotu. Pokud se díváte na Rec. 709 Gamma 2.4, vhodný displej SDR LUT pro váš typ souborů Log nebo Raw převede vaše záběry efektivně z tohoto formátu protokolu na něco, co je váš displej schopen zobrazit, abyste to mohli správně sledovat.

Většina výrobců kamer poskytuje základní formy LUT pro své formáty Log, které si můžete stáhnout jako výchozí bod pro prohlížení, které se nazývají konverze LUT. Existují také kreativní LUT, které jsou navrženy tak, aby vám poskytly konkrétní vzhled. Můžete si například stáhnout LUT, která dodá vašemu filmu vzhled a dojem z filmu Ridleyho Scotta, nebo vám dá velmi oblíbený oranžovo-zelenozelený vzhled, který se používá v mnoha filmech a pořadech. Řekněme, že když se na toto území začnete dostávat, je zde několik velmi dobrých LUT – a několik špatných.

Ukázka Lumetri

[32:05] Zde se dostáváme k ukázce panelu Lumetri. Nejprve předvedu, jak získat přístup k panelu, a ukážu vám, jak rád nastavím svůj pracovní prostor.

Někteří z vás se ptali na to, jaký druh monitorování je vyžadován, a pokud to s přesným odstupňováním barev myslíte vážně, měli byste investovat do monitoru s kvalitou vysílání. Adobe zde poskytuje seznam doporučeného hardwaru, ale můžete si pořídit grafickou kartu AJA nebo Blackmagic, která vám poskytne správný vysílací signál na váš gradovací monitor, na který se při posuzování barev spoléháte.

[35.15] Pokud jste na svém GUI monitoru (používal jsem svůj Mac v prostoru p3, ale můj vysílací monitor byl nastaven na Rec.709), jsou mezi nimi rozdíly a chcete se ujistit, že oba monitory jsou ve stejném rozsahu. Můžete to udělat tak, že přejdete do nastavení Premiere Pro a povolíte Správa barev displeje, která přidává malé mapování tónů, takže na obou monitorech vidím srovnatelný obraz.

O kalibraci monitoru je toho hodně k diskusi – ve skutečnosti tolik, že jsme se rozhodli uspořádat nadcházející relaci, která pokryje monitory a rozsahy.

V čase 36:02 můžete sledovat, jak stavím vrstvy úprav, a uvidíte, jak mám vrstvy uspořádané. Snažím se omezit to, co dělám v každé vrstvě, abych neprováděl příliš mnoho oprav v jedné vrstvě, a označuji je tak, že když máte složitější časovou osu a kopírujete a vkládáte známky, snadno poznáte, která vrstva co dělá.

Počínaje 37:01 předvedu, jak jsem přidal LUT, a pak pokračuji v provádění některých základních úprav teploty barev a expozice. Ve 39:33 uvidíte, jak používám panel Frame.io ke stažení referenčního snímku, který ukazuje, jak chce režisér změnit barvu pozadí, a jak je to snadné, protože pro přístup k němu nemusím ani opustit Premiere Pro.

Poté předvedu, jak porovnávám referenci s klipem, který barevně opravuji, v pohledu vedle sebe. Všimněte si, že provádím opravy na klipu LOG ​​a poté posílám opravený signál do své vrstvy úprav, která jej převede na Rec. 709. Toto se nazývá korekce barev odkazované na scénu nebo vstupní odkaz.

Pak ve 42:45 diskutujeme o rozsahu. Rád používám RGB parádu a svůj vektorskop, který rozděluje primární barevné kanály a dává mi rychlý pohled na to, jak vyvážit obrázek, zatímco vektorskop zobrazuje saturaci. A v čase 44:14 můžete na vektoroskopu vidět čáru, která pomáhá při vyvažování kavkazských odstínů pleti.

V čase 45:24 vám ukážu, jak dosáhnout režisérem požadované fialové barvy pomocí křivek. Další věc, kterou bych rád udělal, je nesoustředit se jen na statický snímek, ale přehrát si klip, abych viděl, jak korekce vypadá. V čase 47:57 vám ukážu, jak pracovat s křivkami jasu a RGB kanálů.

V čase 49:07 uvidíte, jak přidávám některé detaily ve středních tónech pomocí sekundárních prvků HSL (odstín, sytost, jas) pomocí nástroje kapátko. Potom v čase 50:33 použiji posuvník korektoru kanálu luma, abych přidal trochu více kontrastu.

V 51:04 je vinětace trochu těžká, takže ji mohu trochu snížit pomocí karty vinětace. A pak vám v čase 52:09 ukážu, jak zkopíruji známky, které jsem použil na svůj první klip, a použiji je na druhý klip, který je docela podobný. Konečně, v čase 53:11 mám nový klip ve velmi odlišném nastavení. LUT, kterou použili během editoriálu, nám poskytuje příjemný obraz, ale tvůrci filmu chtěli do obrazu vnést více života a vytvořit větší kontrast. Takže tam dekonstruuji konečný vzhled, kterého jsem dosáhl, a ukážu vám kroky, které jsem k tomu udělal.

Otázky a odpovědi

V 57:05 zahajujeme část s otázkami a odpověďmi. První otázka se týkala důležitosti mít správný hardware. Abychom to zrekapitulovali, protože je tak důležité mít možnost sledovat klipy v pohybu, je životně důležité mít hardware, který podporuje sledování klipu v plném rozlišení, jak bude masterován. Bez této schopnosti budete muset zobrazit obrázek v nižším rozlišení, což je méně než ideální. To znamená, že nyní existuje mnoho cenově dostupných systémů, které budou dostatečné pro přehrávání vysoce kvalitního videa ve vysokém rozlišení.

[58:19] Další otázka se týkala toho, jak vyvážit bílou, abyste měli co největší kontrolu nad záběry v příspěvku. Osoba, která položila otázku, použila automatické vyvážení, které přineslo smíšené výsledky. Proto jsem během ukázkové části této relace probral způsoby, jak můžete ručně manipulovat s obrázkem – protože pokud používáte automatické nastavení, máte nakonec menší kontrolu.

Platí pravidlo, že při fotografování v podobných podmínkách chcete mít hodnoty osvětlení co nejkonzistentnější. V Lumetri je však nástroj kapátka pro vyvážení bílé. Pokud máte na svých záběrech odkaz na bílou, který jste odvodili z automatického vyvážení a zdá se vám to správné, můžete kapátko jednoduše uchopit a vybrat jej, který pak automaticky upraví vaši teplotu a odstín a poskytne vám dobrý začátek směrem k příjemnému výsledku.

[1:00:13] Měli jsme několik otázek ohledně monitorů, zajímalo nás, zda získat monitor s předem vytvořenými barevnými profily, jako je přesný Rec. 709 stojí za to, nebo je lepší kalibrace?

je to důležitá otázka. Takže jeden z důvodů, proč používáme tyto drahé monitory a referenční monitory, je ten, že chceme vidět nedokonalosti obrazu. Spotřebitelský monitor má vestavěné funkce, jako je redukce šumu, a pokud máte hlučné záběry a posuzujete to na monitoru, který tyto artefakty maskuje, myslíte si, že váš obraz vypadá dobře, a pak to vykreslíte a... ono ne. Takže potřebujete správný monitor, který vám ukáže všechny nedokonalosti.

Existují profesionální kalibrátory, které si můžete pronajmout, a můžete si také koupit různá zařízení, jako je sonda C6, a umístit ji na displej, abyste zjistili, zda je správně zkalibrována.

Pokud nemáte vysílací monitor a potřebujete se spolehnout na počítačový monitor, myslím, že nejdůležitější je snažit se držet jednoho ekosystému. Například Apple má určitou úroveň konzistence dokonce i ve svých zařízeních střední třídy, jako jsou iPady (které jsou schopné velmi kvalitního HDR zobrazení).

Na závěr je důležité správně zkalibrovat své monitory, pokud provádíte profesionální hodnocení. A opět naplánujeme samostatnou relaci týkající se tohoto tématu!

Mezitím děkuji za poslech a čtení. Doufám, že se k nám připojíte na další relaci 23. srpna ve 13:00 ET na ukázku s Brandonem Heaslipem z Colorfront. Zůstaňte v obraze s našimi událostmi Frame.io Live přímo zde.