1. Plánování a koncept:
* Rozhodněte o náladě a příběhu: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, intimita, síla, introspekce? To bude informovat vaše osvětlení, pózování a výběr předmětu.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte někoho se zajímavými funkcemi, které budou vylepšeny světlem a stínem. Přemýšlejte o výrazu, který chcete zachytit.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně preferováno pro portréty s nízkým klíčem. Zvažte textury, jako je samet, kůže nebo tmavé pletené oblečení. Vyvarujte se světla, reflexní materiály.
* make -up (volitelné): Minimální make -up je často nejlepší. Zaměřte se na konturu a zvýší prvky obličeje ve stínu. Matné povrchové úpravy jsou výhodnější než lesklé.
2. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo delší) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivou perspektivu. Ale jakýkoli čočka, kterou máte, je v pořádku, pokud se právě učíte.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: To vám dává největší kontrolu. Použijte modifikátor (viz níže).
* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Přenosnější než strobos, ale vyžaduje nějaké experimenty, aby bylo světlo správné.
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět světlo v reálném čase, ale nemusí být tak silné jako strobo. Zdroje světelného světla mohou být prospěšné pro vzhled nízkého klíče.
* modifikátor světla (základní):
* snoot: Modifikátor ve tvaru trubice, který zaostřuje světlo do malého ovládaného paprsku. Vynikající pro zvýraznění konkrétní části obličeje.
* mřížka: Umístěno na softboxu nebo reflektoru, zužuje se rozprostření světla a vytváří více definovaných stínů.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na nežádoucí oblasti.
* deštník (střílení nebo reflexní): Může fungovat, ale buďte opatrní, abyste ho nenechali příliš osvětlit pozadí. Použijte jej blíže k subjektu pro kontrolované světlo. Černá podpora může pomoci.
* pozadí:
* černá látka nebo papír: Nejjednodušší a nejúčinnější.
* tmavá stěna: Ujistěte se, že má relativně rovnoměrné barvy a texturu.
* stativ (doporučen): U ostrých obrázků, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor nebo „Go-Bo“ mohou prohloubit stíny na opačné straně světla.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/2,8, f/4, f/5,6) pro mělkou hloubku pole, která rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Pokud potřebujete více obličeje, použijte užší clonu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundou (nebo rychlostí synchronizace flash) a upravte se odtamtud. Pokud používáte nepřetržité světlo, experimentujte s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé pro váš zdroj světla. „Flash“ nebo „wolfran“ jsou běžná volba. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k získání detailů ve stínu a úpravě celkového tónu.
4. Nastavení osvětlení (klíč):
* Zdroj jediného světla: Toto je jádro fotografie s nízkým klíčem. Vyvarujte se používání více světel, pokud nemáte silné pochopení toho, jak interagují.
* Polohování:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasické nastavení nízkého klíče.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět, mírně na jednu stranu. To může vytvořit dramatickou siluetu. Dávejte pozor, abyste nepředstavovali pozadí.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad předmět. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená zaměřit * okraj * světelného paprsku směrem k vašemu předmětu. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.
* vzdálenost:
* Close: Umístění světla blíže k subjektu bude mít za následek měkčí světlo a postupnější stíny.
* dále: Posunutí světla dále odtud vytvoří tvrdší světlo a více definované stíny.
* Power: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládala celkový jas. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
5. Složení a pózování:
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro jakýkoli portrét zásadní.
* nasměrujte pohled: Rozhodněte se, kde chcete, aby váš předmět vypadal. Při pohledu přímo na fotoaparát může vytvořit výkonné spojení, zatímco pohledu mírně mimo kameru může vytvořit pocit introspekce.
* pózování: Udržujte pózování jednoduché a přirozené. Zvažte osobnost subjektu a jaký příběh chcete vyprávět. Experimentujte s různými úhly a pozicemi těla.
* oříznutí pevně: Portréty s nízkým klíčem často těží z těsné plodiny, aby zdůraznily tvář subjektu a minimalizovaly rozptýlení. Zvažte střelbu hlavy a ramenů nebo dokonce detailní oči.
* Použijte negativní prostor: Temnota kolem vašeho předmětu je důležitá. Použijte jej k vytvoření pocitu tajemství nebo k přitahování oka diváka do osvětlených oblastí.
6. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete pořizovat skutečný portrét, proveďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte nastavení osvětlení a fotoaparátu. Upravte podle potřeby.
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou. Dejte jim jasné pokyny k pózování a vyjádření.
* změňte své výstřely: Pořiďte různé výstřely s různými úhly, výrazy a pózy.
7. Post zpracování (důležité):
* RAW zpracování: Pro zpracování surových souborů použijte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo DXO Photolab.
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a posuvníky stínů a získají detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Blacks and Whites: Zatlačte jezdec černých, aby byly tmavé oblasti tmavší a jezdec bílých, aby byly jasnějších oblastí jasnější.
* Clarity and Texture: Přidejte dotek jasnosti a textury, abyste vylepšili detaily v obličeji.
* ostření: Zaknětím obraz a zlepšit celkovou ostrost.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtějších stínů.
* třídění barev: Zvažte jemnou barevnou třídu, abyste zvýšili náladu. Černá a bílá je oblíbenou volbou pro portréty s nízkým klíčem.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste odstranili žádný nežádoucí hluk.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů s nízkými klíči, aby se inspirovali a naučili se nové techniky.
* méně je více: Nepřehánějte to osvětlením nebo následkem. Cílem je vytvořit jemný a přirozený vzhled.
* Experimentujte se stíny: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Použijte je k vytvoření hloubky, tajemství a dramatu.
* věnujte pozornost detailům: Věnujte pozornost malým detailům, jako jsou vlasy, oblečení a doplňky subjektu. Tyto detaily mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu portrétu.
* zaměřit se na příběh: Nezapomeňte vyprávět příběh s portrétem. Jakou zprávu chcete sdělit?
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně evokativní. Hodně štěstí!