Digitální věk učinil fotografování jednodušší, levnější a dostupnější než kdykoli předtím. Dokonce i lidé, kteří by se nenazvali „fotografy“, nyní nosí v kapse fotoaparát v podobě svého mobilního telefonu.
Udělala však schopnost pořídit snímek bez dovednosti nebo znalostí fotografování příliš snadným? Dokonce i pro vás, kteří čtete tento článek, jste přišli na tento web, abyste se dozvěděli více o vytváření lepších fotografií – připravila vás snadná tvorba digitálních fotografií pomocí moderních fotoaparátů o základy?
Možná. Za předpokladu, že se opravdu chcete dozvědět více, vyzkoušejte následující cvičení se záměrem zlepšit své dovednosti.
Vsadím se, že když fungoval tento obchod s potravinami, mohli jste zde koupit černobílé filmy. Nyní jsou oba relikvie. Všechny mono fotografie v tomto článku jsem nafotil 50mm primárním objektivem během fotografické procházky, když jsem provedl popsané cvičení.
Zpět do filmových dnů
Někteří z vás si pamatují filmové časy, ale vzhledem k tomu, že se digitální fotografie chytla na počátku 21. století, už tu máme generaci nových fotografů, kteří možná nikdy nenaložili roli filmu. Jiní možná nikdy nemuseli manuálně zaostřovat fotoaparát, počítat expozici bez měřiče nebo pořizovat monochromatické fotografie ve fotoaparátu.
Můj první „skutečný“ fotoaparát – 35mm Hanimex Praktica Nova 1B
Vzhledem k riziku, že budu chodit se mnou, zde je malé pozadí:
V „předdigitálních dnech“ (v roce 1970, kdy se po Zemi proháněli dinosauři), mi bylo 16 a chodil jsem na střední školu. Koupil jsem si svůj první skutečný fotoaparát – 35mm Hanimex Practica Nova 1B. Byl to východoněmecký fotoaparát vyrobený v Drážďanech a dovezený do USA Objektiv Oreston f/1,8 50mm Meyer Optik Görlitz byl rychlý a ostrý (i když jsem v té době o takových věcech moc nevěděl). Obvykle byl naplněn filmem Kodak Plus-X (ISO 125, dříve nazývaný ASA) nebo někdy Kodak Tri-X (ISO 400).
Naučil jsem se zpracovávat film a později dělat černobílé tisky v malé temné komoře v rohu garáže. Pracovat v tlumeném světle bezpečného světla a sledovat, jak se obraz magicky objeví, když se fotografický papír koupe v podnosu Dektolu, je něco, co dnešní mladí fotografové pravděpodobně nezažili.
Oranžová záře bezpečnostního světla a vůně fotochemikálií. Před Lightroom byla temná komora.
Nemůžu říct, že mi to chybí.
Dnešní fotoaparáty jsou mnohem lepší. Také snadnost práce na počítači pomocí Lightroom, kde můžete uhýbat a vypalovat kliknutím myši místo fyzických nástrojů, poskytuje mnohem více tvůrčí svobody. Také nemám odpadkový koš plný nepovedených papírových výtisků a peněz utracených za pokus o zvládnutí umění.
To byly věci, které jsem se naučil tvrdě bez elektronické pomoci mého fotoaparátu. Podívejme se, co se můžete naučit. Nastavte si fotoaparát a udělejte si fotografickou procházku napodobující způsob, jakým to bývalo.
Naučit se ostřit ručně vyžaduje určitou dovednost. Všimněte si, že na tomto snímku je zaostřený nejbližší plevel ve spodní části snímku, ale ostatní části jsou měkké. Také se lépe naučíte vztah mezi hloubkou ostrosti a clonou, když pracujete v manuálním režimu.
Nastavení fotoaparátu
Budeme chtít jít plně manuálně, abyste měli na starosti nastavení clony, rychlosti závěrky a ISO. Nastavte tedy číselník do režimu „M“. Vypněte automatické ostření. Budete se soustředit na sebe.
Pokud máte 50mm primární objektiv, bude to lépe napodobovat to, co většina z nás měla na těch starých 35mm filmových fotoaparátech, než jsme si mohli dovolit koupit zoom. Komponování pomocí „sneaker-zoom“ (to znamená použití nohou k přiblížení nebo oddálení od objektu) je dobrou praxí, zvláště pokud při komponování vždy spoléháte na zoomový objektiv.
Práce s primárním objektivem vám pomůže naučit se komponovat, aniž byste se spoléhali na zoom.
Přechod na monochromatický režim
Většina začínajících fotografů (a všichni v době předbarevné) natáčeli černobílý film. Abychom se drželi základů, budeme fotit také monochromaticky.
No, tak nějak.
Nejlepší možností v digitálním fotoaparátu je fotografovat v režimu RAW, který vytvoří barevný snímek. Později při úpravách z tohoto barevného souboru vytvoříte monochromatický obrázek. Jednobarevné fotografování vám také umožní lépe se soustředit na kompozici – další bod tohoto cvičení.
Má se za to, že výraz „šimpanz“ pochází ze zvuků „ooh, ooh“, které fotografové vydávali, když si prohlíželi své fotografie na svých LCD obrazovkách (ne nutně jako v tomto případě, zda fotograf vypadal jako opice :-D. toto cvičení NEBUDETE šimpanzovat. – Fotografie od Ricka Ohnsmana.
Chimpovat či nešimpanzovat?
Slyšeli jste pojem „šimpanz“, který odkazuje na praxi některých digitálních fotografů dívat se na přehrávání na jejich LCD obrazovce po každém snímku? Někteří se tomu cvičení posmívají. Jiní (se mnou v tom táboře počítejte) si myslí, že možnost okamžitě zkontrolovat snímek, zkontrolovat histogram, provést úpravy a znovu vyfotografovat je to nejlepší, co se kdy při fotografování stalo. Okamžitá zpětná vazba , (spíše než čekat dny, týdny, měsíce, cokoliv, abyste dostali zpět fotky a teprve pak odhalili svou chybu?) – jaký koncept!
Stále se klaním svatebním fotografům, kteří točili film. Tito fotografové věděli jejich fotoaparáty se spoléhají na dovednosti a zkušenosti, aby se mohli spolehnout, že fotku mají, ještě než uvidí výsledky.
Mnoho fotoaparátů to udělá. Jedná se o Canon 6D. Nastavte styl obrázku na Monochrome, ale pořizujte snímky Raw. Soubor Raw bude barevný, ale LCD displej (jak při přehrávání, tak při živém zobrazení) bude monochromatický.
Takže… volba pro vás při provádění tohoto cvičení – Máte dvě možnosti:
Možnost 1:
Snímejte Raw, ale nastavte fotoaparát tak, aby byl snímek přehrávaný na LCD (což je miniatura .jpg) zobrazen černobíle
Na fotoaparátu Canon budete používat Styly obrázků . Na Nikonu Ovládání obrazu je termín. Hledejte Monochrome v nabídce. To, co uděláte, je pořízení snímku v nezpracovaných barvách, ale přinutíte fotoaparát přehrát monochromatický snímek na LCD.
Postup nastavení naleznete v příručce k fotoaparátu.
Výhodou je možnost vidět monochromatický obraz při přehrávání a nemusíte si předem vizualizovat, jak bude vypadat. Protože váš nezpracovaný soubor bude stále barevný, budete mít větší kontrolu nad úpravami. Pokud se rozhodnete, že dáváte přednost barevnému obrázku, můžete se ho držet a nepřevádět na černobílý.
Pokud vyfotíte pouze .jpg, bude váš obrázek monochromatický bez možnosti návratu.
Flexibilita – je to jen další z desítek důvodů, proč fotit nezpracované snímky.
Nebo …
Pokud nastavíte Image Review na „Off“, fotografie se po pořízení nezobrazí na LCD. Filmoví fotografové neměli luxus kontroly snímků v terénu a v tomto cvičení nebudete mít ani vy.
Možnost 2
Vypněte nebo přelepte obrazovku LCD
Pokud opravdu chcete napodobit natáčení filmu (a vytěžit z tohoto cvičení maximum), nebudete šimpanz vůbec. Nebyla možnost zkontrolovat snímky pomocí filmu. Fotograf musel věřit jejich znalostem a instinktům.
Pro ty, kteří dělali pouze digitální fotografie (a dokonce i pro ty, kteří možná používali film, ale už tak dlouho nedělali), je to těžší, než by se mohlo zdát. Odměnou vám však bude naučit se lépe analyzovat scénu, provést potřebné úpravy fotoaparátu a věřit svým instinktům. Budete dělat chyby a vědět o nich až později, ale lekce získané s trochou „bolestu“ si budete pamatovat nejlépe.
Nenavrhuji, abyste vždy pracovali takto, okamžitá zpětná vazba LCD je krásná věc. Při procvičování tohoto cviku se však podívejte, co vás může naučit. (Nezapomeňte po dokončení cvičení otočit zpět svůj LCD Review!)
S režimem obrazu v režimu Monochrome bude živý náhled i přehrávání snímků na obrazovce LCD černobílé, i když soubor Raw bude stále zaznamenávat barevně.
Když více není lepší
Další skvělá věc na digitální fotografii je, kolik snímků se vám vejde na paměťovou kartu. V závislosti na fotoaparátu a velikosti karty to mohou být stovky, v některých případech dokonce tisíce. Také se nemusíte bát, že by vás každý výstřel stál víc. Pokud se vám nelíbí, co vidíte, k tomu slouží tlačítko smazat.
Karty jsou opakovaně použitelné. Jakmile si jeden koupíte, můžete jej používat znovu a znovu.
Jak se říká, „digitální film je levný.“
Monochrome vám pomůže lépe komponovat a soustředit se na linii, tvar, tón a texturu. Všimněte si také, jak simulace červeného filtru při úpravách umožnila vykreslení modré oblohy velmi tmavé.
Natáčení filmu nebylo levné. Byly tam náklady na film, náklady na zpracování filmu a náklady na tisk. Nic nebylo znovu použitelné, a tak všechny střely, jak brankáře, tak harampádí, stály peníze. S digitálem také nemusíme tisknout, pokud se nám nelíbí snímek.
Bylo těžké podívat se na filmový negativ a posoudit, co jste měli. Pokud byste netiskli své vlastní obrázky, vytiskli byste téměř vždy vše a výtisky stojí peníze. Někteří z nás stříleli fólie (diapozitivy). Ty byly o něco levnější, protože byste je obvykle netiskli. Museli jste to však udělat přímo před kamerou, protože nedošlo k žádné úpravě snímku.
Začínající filmoví fotografové by mohli utratit spoustu peněz za učení, aniž by za to mohli ukázat.
Bylo také omezeno, kolik fotografií bylo možné vytvořit na roli filmu. Kapacita se obvykle měří v desítkách, nikoli stovkách nebo tisících obrázků, jako jsou digitální média. Pokud jste použili 35mm film, mohli byste obvykle získat role s 12, 24 nebo 36 expozicemi. S omezenými expozicemi a kvůli úspoře peněz chtěli fotografové, aby se každý snímek počítal.
Nevýhodou bylo pořizování menšího počtu snímků (a tedy snížení šancí na získání chovatele), méně experimentování s novými technikami a delší doba učení pro nového fotografa, který by dělal méně fotek. Výhodou však (a to je velký faktor) bylo, že fotografům trvalo více času, než to udělali správně – více času na přemýšlení, než stisknou spoušť.
Spojení všeho dohromady
Jste připraveni toto cvičení vyzkoušet?
Doporučuji nedělat to na relaci, která je pro vás důležitá. Pokud to děláte správně, jste náchylní udělat nějaké chyby. To je v pořádku, to budou chyby, ze kterých se můžete poučit.
Zde jsou vaše nastavení a kroky:
Fotoaparát v režimu „M“ – manuální režim – Budete ovládat ISO, clonu a rychlost závěrky
Automatické ostření vypnuto – Zaostřete pomocí zaostřovacího kroužku. Naučte se vidět a soustředit se na to, na co se soustředíte. Chybou, kterou často dělají noví fotografové, když se učí používat digitální fotoaparát s automatickým ostřením, je, že nechá fotoaparát vybrat výchozí středový ostřící bod, i když to nemusí být místo, které chtěli zaostřit. Manuální ostření vám dává kontrolu nad tím, co je zaostřeno. Zvažte také, kdy budete muset použít clonu ke zvýšení nebo snížení hloubky ostrosti.
Určete své světelné podmínky a vyberte „typ filmu“ ISO – Zvolte ISO 125 pro jasné denní světlo (emulace Kodak Plus-X nebo Ilford FP4), ISO 400 (pro emulaci Kodak Tri-X nebo Ilford FP5). Pokud budete fotografovat při slabém osvětlení, vyzkoušejte ISO 800 a napodobte „tlačený“ film. Bod je zde nastavit jednou a nechte ho tam po celou dobu sezení. Nebylo možné změnit ISO pomocí filmu, zůstali jste u své volby pro celou roli.
Použijte primární čočku pokud jej máte – Naučte se komponovat bez zoomu.
Rozhodněte se, kolik máte expozic – Vyberte 12, 24 nebo 36. Jistě, filmoví fotografové často nosili více rolí, ale toto cvičení je navrženo tak, aby vám pomohlo, aby se každý snímek počítal. Jakmile zadáte své předem určené číslo, jste hotovi.
Zde je to, co přišlo v krabici s filmem Kodak Plus-X nebo Tri-X. Můžete to použít k výpočtu expozice a nespoléhat se na měřič fotoaparátu? Zkuste to!
Vypočítat expozici – V 60. letech 20. století měla většina fotoaparátů na 35mm film expozimetr, ale podle dnešního standardu byly primitivní. Mnoho zobrazovalo systém „match-needle“, kde bylo možné jehlu vycentrovat při volbě expozice a rychlosti závěrky. Pokud byste chtěli záměrně trochu přeexponovat nebo podexponovat, upravovali byste, dokud jehla nebyla nad nebo pod, jak chcete.
U fotoaparátů bez měřičů se mnozí spoléhali na graf, který se obvykle nachází v krabici od filmu. Tyto výpočty byly často založeny na tom, co se nazývalo „pravidlo Sunny 16“. Bylo tam uvedeno, že pokud za jasného slunečného dne nastavíte clonu na f/16, měla by rychlost závěrky odpovídat ASA, (nyní ISO), rychlosti filmu.
Například u filmu Kodak Plus-X ASA 125 vám nastavení ASA 125, f/125 při f/16 poskytne dobře exponovaný snímek. Pokud byste chtěli fotografovat s jinou rychlostí závěrky nebo clonou, můžete vypočítat odtud. Například f/250 @ f/11 (za předpokladu, že jste měli ve fotoaparátu stejný film ASA 125) by byla stejná expozice.
Pokud nebyl jasný slunečný den, byli jste ve stínu nebo byly jiné světelné podmínky, někdy by mohla pomoci malá tištěná tabulka. Většinou to byla praxe, která fotografa naučila, co je „přibližně správné“ pro daný film a dané světelné podmínky.
To je další účel tohoto cvičení; které vám pomohou naučit se, co je správné pro dané světelné podmínky. Podívejte se, jak si vedete, aniž byste se spoléhali na měřidlo. Přinejmenším věnujte pozornost tomu, jaká je clona a rychlost závěrky za daných podmínek.
Zpomal
Pokud vás toto cvičení nenaučí nic jiného, naučit se zpomalit bude stát za to. S omezenými expozicemi dostupnými na svitku filmu byl styl fotografie „sprej-a-pray“ vzácný. Typicky to byli pouze sportovní a módní fotografové, kteří měli motorové pohony (mechanická verze toho, co nyní děláme s nepřetržitým režimem).
Fotografové si dali čas na to, aby pečlivě promysleli svou kompozici a co chtěli snímkem sdělit. Jaká rychlost závěrky by mohla být nejlepší pro zmrazení nebo rozmazání akce? Jakou hloubku ostrosti byste si mohli přát a jaká volba clony by byla nejlepší? Měli byste nastavit malou kompenzaci expozice?
Všechny tyto faktory byly pečlivě zváženy. Záběry do závorek, aby se ujistil, že je vše v pořádku, bylo možné provést, ale na úkor rychlejšího sežrání role filmu. Obtížnost oprav čehokoli v temné komoře byla také mnohem větší a fotografové neměli postoj, že by to „jen opravili ve Photoshopu“. V důsledku toho byl koncept „správného provedení ve fotoaparátu“ normou.
Mezi cíle zamýšlené tímto cvičením patří správné nastavení ve fotoaparátu. Pokud víte, že máte k dispozici jen minimální počet expozic, musí se počítat každá. Nebudete mít luxus střílet, šimpanzovat, upravovat a znovu střílet, pokud budete toto cvičení provádět podle plánu.
Takže zpomalte, nespěchejte a přemýšlejte o každé části procesu. A pak udělejte to nejlepší.
Později budete mít skutečnou výhodu, kterou filmoví fotografové neměli – možnost prohlédnout si snímky s připojenými expozičními údaji.
Ve filmových dobách nosili svědomití začínající fotografové notebook a zapisovali si svá nastavení, aby si je později vybavili. Nyní váš digitální fotoaparát uchovává poznámky. Připište ještě jedno plus za digitální fotografii.
Proč monochromatický?
Krátce jsme se dotkli toho, proč byla volba pro toto cvičení monochromatická. Jedním z nich je samozřejmě to, že kopíruje to, co používali začínající filmoví fotografové, a my simulujeme tehdejší omezení.
Důležitějším důvodem je bezbarvost, monochromatické obrázky se mnohem více spoléhají na tvar, formu, linii, tón a strukturu. Je také mnohem snazší soustředit se na kompozici bez dodatečného rozptylování barev.
Práce v monochromatickém režimu může fotografovi pomoci lépe určit prvky, které vytvářejí silný snímek, a procvičit si tyto techniky.
Pokud jste dělali hodně monochromatické fotografie, pravděpodobně to již víte. Pokud jste v minulosti vytvářeli pouze barevné obrázky, bude tato část cvičení také součástí procesu zlepšování vašich dovedností.
Zpět v úpravě
Filmoví fotografové obvykle odevzdali svůj film v laboratoři, poslali jej poštou nebo někdy provedli vlastní zpracování. (Miluji vůni D-76 po ránu! Voní jako... Vítězství. – Ne! Omlouvám se za flashback, pojďme pokračovat).
Vrátíte se sněkolika , (omezili jste své expozice podle pokynů, že?), Nezpracované snímky na paměťové kartě. Budou barevné, ale převedete je na černobílé. Nebudu trávit čas v tomto článku popisem nejlepších způsobů, jak převést barvu na monochromatickou. Pěknou sbírku těchto tutoriálů najdete zde na DPS. Zjistíte, že existují skvělé způsoby, jak manipulovat s tóny ve vaší monochromatické konverzi, abyste vytvořili výrazný vzhled.
Chcete-li splnit cíle cvičení, budete chtít věnovat největší pozornost tomu, zda jste dokázali vytvořit dobře zaostřené, správně exponované a pěkně komponované obrázky s omezeními, která si cvičení sami stanovili? Co fungovalo bez elektronické asistence moderního digitálního fotoaparátu (automatické ostření, automatická expozice)? Co ne?
Kdyby to byl opravdu film, co byste příště udělali jinak?
Sběrnice
Nyní je skvělý čas být fotografem. Propracovanost našich kamer a snadnost, s jakou dokážeme při střihu dělat úžasné věci, je fantastická. Smyslem tohoto cvičení je však naučit vás používat mozek jako fotograf, převzít plnou kontrolu nad fotoaparátem a nespoléhat se na to, že to za vás udělá mikročip. Já osobně bych se nikdy nevrátil k filmu, netoužil bych se vrátit do temné komory a miluji každou elektronickou pomůcku, kterou můj fotoaparát dodává.
Jde o to, že chci, aby ty věci stavěly na pevných základech fotografických schopností a znalostí. To je důvod pro toto cvičení.
Cesta k tomu, abyste se stali lepším fotografem, spočívá v tom, že k přemýšlení použijete svůj mozek, nikoli mikročip fotoaparátu. Zpomalte, předvizualizujte obraz a poté použijte kameru jako nástroj k zachycení této vize.
Upřímně doufám, že to zkusíte. Pokud děláte skvělé obrázky, skvělé! Pokud bojujete a děláte chyby, dobře – něco se naučíte.
V každém případě z vás vyroste jako fotograf.
Napište mi do komentářů a dejte mi vědět, jak jste dopadli. Všechno nejlepší.
