V posledních dnech jsem přemýšlel o tom, co mi pomohlo stát se v průběhu let lepším fotografem. Je to neustálá cesta a vývoj jako umělec je nikdy nekončící snahou, která přesahuje vlastnictví jakéhokoli fotoaparátu. Kromě toho, že si s fotoaparátem co nejvíce procvičíte, zde je 10 tipů, o kterých byste se mohli podělit, když budete pokračovat ve své vlastní cestě ve fotografii, která vám pomůže vyrůst jako umělec.
1. Počkejte, až se podíváte na své fotografie
Tuto radu jsem objevil v průběhu času, ačkoli řada dalších fotografů navrhla totéž. Počkejte, až se podíváte na své fotografie, pokud je to možné. Vím, že po natáčení se můžete cítit úzkostlivě procházet a upravovat své obrázky, ale vaše úzkost a vnímání často zkreslují, jak své fotografie vidíte, protože je to na vrcholu vaší citové připoutanosti k vašim obrázkům. Zjistil jsem, že počkat pár dní nebo ještě lépe pár měsíců na to, abych si skutečně prošel várku fotografií, bude dostačující k tomu, abych rozbil část této připoutanosti a omezil případné předsudky.
2. Smažte pouze evidentně špatné záběry
Někteří fotografové dokonce argumentují tím, že nesmažou žádné z vašich snímků, protože v budoucnu může skutečně existovat vývoj softwaru, který opraví velmi rozmazané nebo nezaořené snímky. Je to vaše výzva, ale pokud vidíte obrázek, který se vám prostě nelíbí, zvažte chvíli počkat, než jej smažete. Ve svém Lightroomu jsem narazil na obrázky, které jsem označil X, ale zajímavé je, že jsem někdy zjistil, že se mé vnímání toho, co považuji za „dobré“, změní. Fotografování je učení se, když se vystavujete jiné práci a různým stylům. Na cestě můžete znovu objevit některé ze svých obrázků ve světle nových způsobů, jak se naučit vidět. Kromě toho je vždy dobré ponechat si některé špatné záběry, abyste si udělali představu o pokroku, kterého jste v průběhu let dosáhli.
3. Natočte nějaký film
Natáčení filmu může být dražší, ale je to skvělý nástroj, jak se stát lepším umělcem a fotografem. S pouze pevným počtem expozic si můžete lépe vybírat snímky, které pořizujete, a náklady na vyvolání filmu vám zabrání natáčet styl, který vás zasáhne, což vás nutí více přemýšlet. Při natáčení filmu jste v jiném stavu mysli kvůli jeho omezením, která vás vyzývají, abyste se stali selektivnějšími a rafinovanějšími, než stisknete tlačítko spouště.
4. Studujte práci jiných umělců
Nemáte ponětí, jak dobré jsou vaše věci, dokud je nemáte s čím porovnat. Můžete střílet spoustu a cítit hrdost na své snímky, a jak budete růst, měli byste mít z tohoto pokroku dobrý pocit. Studium od skvělých umělců a fotografů, které obdivujete, je opravdu nejlepší způsob, jak si udržet pokoru; ale také vám zabrání upadnout do tvůrčí stagnace. Považuji to za jeden z mých největších zdrojů inspirace a je to skvělá motivace, když se začnete svými obrázky trochu nudit.
5. Absolvujte kurz kreslení nebo malování
Před lety, než jsem vůbec vzal do ruky fotoaparát, jsem se chtěl naučit malovat. Miloval jsem míchání barev a zaujala mě myšlenka naučit se komponovat scénu a předat své vlastní dojmy. Zapsal jsem se tedy do třídy na místní umělecké škole, která sloužila jako základní kámen mého rozvoje ve fotografii. Můj učitel s námi intimně seděl každou hodinu a učil nás o čtení světla a kompozice. Na začátku hodiny nám na rovinu řekla, že už nikdy neuvidíme stejně, a měla pravdu! Učila nás o negativním prostoru, kompozici a všech základních pojmech, které by umělci měli znát, věci, které by měli znát i fotografové. Můj učitel měl pravdu a já jsem se poprvé naučil vidět. Pokud máte čas nebo jste ještě neprošli uměleckou školou, zvažte přihlášení do kurzu kreslení nebo malby. Zavede vás to dlouhou cestu k vašemu uměleckému růstu.
6. Neposlouchejte své přátele a rodinu
S touto radou se setkávám často a je užitečná. Vaši přátelé a rodina jsou vašimi největšími oporami, ale kvůli tomu je pro ně těžké získat objektivní, nezaujatý, pohled na vaši práci. Všichni milují vaše fotografie a dokonce se jim budou líbit nebo budou milovat všechny vaše obrázky na všech sociálních sítích. Ale zjistil jsem, že tolik chvály se může stát kontraproduktivním nebo dokonce zavádějícím, když do jejich názorů vložíte příliš mnoho věcí. Místo toho se můžete připojit k kritickým fórům online nebo kontaktovat umělce, které obdivujete, a přimět je, aby zhodnotili vaši práci, jako v mém dalším bodě.
7. Požádejte o recenzi portfolia od profesionálního umělce, kterého obdivujete
To může být často spojeno s poplatkem, ale je to skvělý způsob, jak získat profesionální zpětnou vazbu na vaše obrázky. Můžete dokonce vyhledat pomoc při řazení fotografií ve vašem portfoliu. Ještě lepší je, když se zúčastníte workshopu s fotografem, kterého opravdu obdivujete, a určitě vám poskytne podstatnou zpětnou vazbu.
8. Zachyťte podstatu místa
Zachycení podstaty místa na fotografii je jeho duší a bez tohoto spojení je těžké propojit příběh za vašimi snímky. Na výletě nebo když někam cestujete, je snadné se nechat vyvést z míry nebo být zahlceni využíváním příležitostí k fotografování. Než se ale natáčením necháte příliš unést, nechte své smysly trochu odpočinout a zkuste procítit podstatu místa a spojit se s ním. Někdy trvá několik dní, než zpomalíte a chytíte jeho atmosféru. Když jsem poprvé navštívil Sydney, natočil jsem tuhle fotku zmrzlinářského náklaďáku toho krásného dne, protože jsem měl pocit, že dokonale zachytil krásu i tempo života ve městě.
9. Zamilujte se do focení
Stát se fotografem může být ve světě plném talentů přímo zastrašující. Pokud podnikáte na plný úvazek, je snadné ztratit ze zřetele, proč jste se do fotografování zamilovali. Nezapomeňte se i nadále ponořit do práce jiných lidí, oddávat se historii fotografie a užívat si umění fotografie z jeho vlastních existenčních důvodů.
10. Zaměřte se více na knihy a méně na vybavení
Je nemožné neocenit řemeslnou zručnost pěkného fotoaparátu nebo krásného objektivu, ale pokud se upnete na to nejnovější a nejlepší vybavení, vaše fotografie nebudou lepší, pokud máte omezenou uměleckou slovní zásobu. Místo toho investujte do některých inspirativních fotografických knih od různých umělců; podívejte se na sekvenování a poučte se z jejich stylů. Mám pocit, že je to ještě důležitější, pokud jste samouk. Naučit se, jak vypadá dobrá fotografie, nelze dosáhnout pouhým focením. Existuje velké množství uměleckých stylů, kterými se můžete potenciálně inspirovat. Ještě důležitější je, že oprášení teorie barev, kompozice a světelných technik posune vaše fotografie na zcela novou úroveň. Tato pravidla nemusíte dodržovat neustále, ale je důležité vědět, že existují, abyste mohli s fotoaparátem a předmětem manipulovat s větším záměrem. Obrázek níže se mi líbí, protože využívá jednoduchou kompoziční techniku zarovnání popředí s pozadím. Ale bez toho, že byste se nejprve dostali k těmto myšlenkám a naučili se je, s největší pravděpodobností ani nebudete vědět, že existují.
Na závěr dává Mark Twain výbornou radu:„Nemůžete se spoléhat na své oči, pokud vaše představivost není zaostřená.“ Rád bych slyšel o vašich tipech a také o zdokonalování vaší vlastní umělecké stránky jako fotografa.