10 tipů pro fotografování na jevišti (pro krásné snímky)

Možná je čas vstoupit do nové etapy vaší fotografické cesty:jevištní fotografie, kde zachytíte účinkující na pódiu na koncertech, divadelních hrách, tanečních recitálech a dalších.

Tento žánr kombinuje některé dovednosti studiové fotografie, portrétu a dokonce i sportovní fotografie. Když je světlo často slabé a akce rychlá, budete muset pořizovat ostré záběry a musíte dobře rozumět ovládání fotoaparátu. Jevištní fotografování prověří vaše dovednosti, ale když se vám povede skvělý záběr, výsledky mohou být velmi odměňující.

Pojďme se podívat na deset tipů, které vám pomohou dosáhnout takového výkonu příkazů.

1. Získejte povolení

Zde je klíčová věc, kterou si musíte pamatovat, když natáčíte divadelní představení:Show je na jevišti. Vy nejste pořad. Pokud svou přítomností rušíte účinkující, rozptylujete pozornost publika nebo na vás jinak upozorňuje, nejen že budete na obtíž, ale také riskujete, že vás vyhodí. A i když se tak nestane, je nepravděpodobné, že budete pozváni zpět a dalším fotografům pak může být zakázán vstup do budoucích show.

Nebuďte tím chlapem.

Je špatný nápad ukázat se na představení s profesionálně vypadajícím fotoaparátem a dlouhými objektivy bez předchozího povolení. Možná vám nebude dovoleno dovnitř, a pokud ano, mohli byste být požádáni, abyste zanechali své drahé vybavení. Pokud nějak vklouznete dovnitř a chytíte se později, dojde k ošklivé scéně. A pokud nějakým způsobem natočíte celou show a později budete chtít své záběry zveřejnit, riskujete, že budete žalováni, protože jste neměli práva na fotografování… což je… no… nechoďme tam.

Znovu, nebuďte tím chlapem – tečka.

2. Staňte se „fotografickým ninjou“

Když děláte scénickou fotografii, mělo by být vaším heslem „minimální narušení“. Zde je několik věcí, které můžete udělat, abyste získali své záběry a přitom zůstali pro účinkující a publikum neviditelní.

• Oblečte se do tmavého oblečení. Vzhledem k tomu, že domácí světla budou během jevištního představení obecně zhasnutá, nošení tmavého oblečení vám pomůže schovat se ve stínu a být méně nápadní.
• Buďte nenápadní a potichu. Vypněte všechny rušivé vlivy fotoaparátu, včetně pípání, světel a možná i zadní LCD obrazovky. Pokud má váš fotoaparát režim tiché závěrky, použijte jej. Pokud musíte šimpanzovat své záběry, dělejte to mezi jednotlivými akty a tak, aby vaši obrazovku neviděli diváci ani účinkující. Ne postavte se mezi diváky a představení, i když vám to dá ten nejlepší úhel pohledu.
• Nikdy nepoužívejte blesk pokud jste předem nezískali povolení od inspicienta.
• Natočte zkoušku šatů Pokud to bude možné. Za předpokladu, že to dokážete, je to nejlepší volba. Bez publika budete mít mnohem větší svobodu toulat se, najít dobré úhly, možná použít blesk, pokud si to nejprve zkontrolujete, a někdy získáte více „záběrů“ stejné scény, tance nebo hudebního čísla. Výjimkou z tohoto pravidla mohou být koncerty, protože dynamika účinkujících a reakce publika na živé vystoupení budou na zkoušce chybět a to se obvykle projeví na záběrech. Z velké části však natáčení zkoušky šatů značně rozšíří, co můžete dělat.

3. Poznejte pořad

Stejně jako u každého druhu akční fotografie vám znalost toho, co se stane předem, pomůže předvídat a získat ty nejlepší snímky. Přečtěte si program, promluvte si s vedoucím scény, poznejte děj hry a udělejte cokoli jiného, ​​abyste lépe poznali a naplánovali své záběry.

4. Proveďte „průzkum webu“

Pokud je to možné, jděte předem do divadla nebo na místo, kde se akce bude konat. Vezměte si fotoaparát a najděte ty nejlepší výhledy.

Dokážete střílet z těchto míst a přitom neruší? Existuje více míst, ze kterých můžete střílet, a můžete se z jednoho na druhé pohybovat, aniž byste přitahovali pozornost? Jak dlouhý nebo široký objektiv budete potřebovat k získání dobrých snímků z těchto míst? Mohl by tam být někdo, kdo by vám před představením ukázal osvětlení, abyste si udělali představu, s čím se setkáte?

Pokud nemůžete být na místě předem, dostavte se tam alespoň co nejdříve v den představení. Když to budete hrát, když už představení probíhá, téměř vždy to nepříznivě ovlivní kvalitu vašich záběrů.

5. Vezměte si správné vybavení

Dvě největší výzvy v jevištní fotografii jsou obvykle:

1. Dostat se dostatečně blízko
2. Dostatek světla pro práci

A vzít si správnou výbavu může pomoci. Fotoaparát se silným výkonem při slabém osvětlení s minimálním šumem bude vaší nejlepší volbou. Rychlý objektiv se světelností f/2,8 také dělá rozdíl.

Fotím Canon a dva objektivy, které obvykle beru při focení na jevišti, jsou Canon EF 24-105 mm f/4L IS zoom a Canon EF 70-200 mm f/2,8L IS zoom. Bylo mnoho případů, kdy jsem si přál zoom 100–400 mm.

Vaše potřeby ohniskové vzdálenosti budou diktovány vaší vzdáleností od jeviště. Blíž je téměř vždy lepší, a pokud můžete být vedle jeviště (a neporušovat pravidlo „minimálního narušení“), je to téměř vždy nejlepší.

Měl bych také oslovit čtenáře, kteří mohou být rodiči navštěvujícími představení svého dítěte, taneční recitál nebo jiná jevištní představení. Je pravděpodobné, že si vezmete zaměřovací kameru bez výměnných objektivů a budete fotografovat odkudkoli v kině. Na tom není nic špatného. Doufejme, že váš fotoaparát má dobrý optický zoom a ne příliš velké zpoždění závěrky. Jděte tam brzy a sedněte si do první řady, pokud můžete. Pokud nepotřebujete sedět na sedadle v kině, možná najdete lepší místo pro natáčení a budete méně nápadní.

Posbírejte z tohoto článku, co můžete, a hlavně buďte při pořizování fotek co nejméně nápadní. Vím, že budete chtít vstát, až malý Johnny vystoupí na scénu ve svém roztomilém kostýmu postavičky, a možná zapomenete vypnout blesk a všechny oslepit zábleskem světla v potemnělém divadle. Moje jednoduchá rada:Nebuďte tím rodičem. S trochou štěstí bude profík střílet od postranní čáry. Vyhledejte toho člověka a dejte mu svůj e-mail. Pokud na ně budete hodní, je velká šance, že vám pošlou hvězdnou střelu Johnnyho.

6. Použijte správná nastavení a techniku

Již jsem zmínil, že jednou z nejnáročnějších věcí na scénické fotografii je práce se slabým osvětlením (zejména pokud jde o akci). Pravděpodobně budete také střílet z ruky. Udržení dostatečně rychlé rychlosti závěrky při slabém osvětlení bude vyžadovat, abyste buď otevřeli clonu (a přitom dbali na hloubku ostrosti), zvýšili ISO (a zároveň dbali na úroveň šumu), nebo obojí.

Následující nastavení fotoaparátu pro mě ve většině případů fungují dobře, i když je budete muset upravit především podle toho, s jakým množstvím světla musíte pracovat. Není neobvyklé, že se světla mění z velmi jasného na velmi slabé, když se mění scéna, herec chodí na jinou část jeviště nebo (na rockovém koncertu) světla blikají a zhasínají při změně barev. Zvažte tedy tato nastavení jevištní fotografie jako výchozí bod.

• Režim priority clony – (Av na Canonu, A na Nikonu, liší se u jiných fotoaparátů.) Obvykle budete chtít, aby byla clona co nejotevřenější, a přitom stále měla dostatečnou hloubku ostrosti.
• Automatické ISO – Nechte ISO „plavat“, aby se vypořádalo s různými změnami osvětlení. Pokud zjistíte, že vaše ISO zůstává při výkonu téměř stejné, můžete jej nastavit na tomto místě, ale vždy se snažte, aby bylo co nejnižší. Zjistěte, kdy váš fotoaparát produkuje nepřijatelný šum, a nastavte horní limity Auto ISO těsně pod touto hodnotou. Pokud to neuděláte, můžete později zjistit, že ISO hodně šlo vyšší (a že všechny vaše výstřely jsou velmi hlučné!).
• V režimu Priorita clony vaše rychlost závěrky bude také plavat. Množství akce na jevišti, ohnisková vzdálenost objektivu, který používáte, a rychlost potřebná k zmrazení akce určí, co je přijatelné. Ve hře, kde herci nehybně stojí a mluví, vám může uniknout 1/30 s, pokud máte objektiv se stabilizací obrazu nebo stabilizaci obrazu ve fotoaparátu. Pokud natáčíte baletní tanečníky, kteří se točí a skákají, a chcete je zmrazit, možná budete potřebovat 1/500 nebo více, abyste svou práci dokončili. Podívejte se, zda vám fotoaparát umožňuje nastavit minimální rychlost závěrky při použití priority clony.
• Režim ostření – To bude opět záviset na množství akce, kterou máte co do činění. Pokud je akce pomalá, zaostření na jeden snímek je v pořádku. (Nezapomeňte vypnout pípnutí zámku zaostření!). Pokud musíte sledovat rychlejší pohyb, může vám kontinuální zaostřování hodně pomoci. Novější fotoaparáty mohou mít ostření se sledováním očí, které může fungovat opravdu dobře – kromě případů, kdy hraje více lidí a jsou v těsné blízkosti. Autofokus pak může být zmatený, na koho se má zaměřit. Naučte se režimy ostření svého fotoaparátu, abyste si mohli vybrat, co je pro danou situaci nejlepší.
• Měření – To bude záviset na osvětlení, se kterým se setkáte. Obvykle se držím plného vyhodnocovacího měření a fotoaparát odvádí docela dobrou práci. Někdy však, když může být umělec jasně osvětlen reflektorem a pozadí je velmi tmavé, může být kamera oklamána a interpret bude přeexponován. V těchto případech může být lepší volbou měření se zdůrazněným středem nebo dokonce bodové měření.
• Potvrdit to Paměti – V každém z paměťových režimů fotoaparátu (C1, C2, C3) často ukládám různá nastavení fotoaparátu, takže při změně situace mohu rychle změnit složitá nastavení otočením ovladače.

7. Složení je vždy klíčové

Jako u všech fotografií je královská kompozice. Používejte osvědčené kompoziční postupy; pamatujte na pravidlo třetin, vedoucích čar, pravidlo šancí a tak dále. A nezapomeňte zkontrolovat okraje, zda neobsahují rušivé prvky.

Natočte široké záběry, které ukazují celé jeviště, a poté použijte střední a blízké záběry, které zvýrazní jednoho herce nebo účinkujícího. Držte se pevně mimiky, abyste zachytili emoce interpreta. Nepřehlížejte opravdu těsné záběry detailů, jako jsou boty baletního tanečníka „na špičce“ nebo ruce rockového kytaristy skutečně „drtí sekeru“.

8. Pracujte se světlem

Osvětlení scény může být složité, zvláště když se snažíte fotografovat s dobrou přesností barev. Různé typy osvětlení budou mít různé teploty v Kelvinech. Náladu často vytvářejí barevné gely a další ovládání barev osvětlení.

Někdy se budete chtít pokusit opravit tyto změny barev, někdy budete chtít zachytit scénu co nejblíže původní barvě (tj. tmavě modrý odstín navržený tak, aby simuloval noční scénu). A jindy můžete chtít barvu zvýraznit nebo ji vzít jiným směrem.

Nyní je zde jedna klíčová položka, která vám poskytne kreativní kontrolu, kterou potřebujete:

Snímejte ve formátu RAW! Existuje mnoho důvodů, proč byste měli fotografovat ve formátu RAW, ale fotografování na jevišti může být hned na začátku seznamu. Během natáčení ne chcete upravit vyvážení bílé nebo se snažit uhodnout, co by mohlo být nejlepší. Snímání do RAW znamená, že nastavení vyvážení bílé lze uložit pro pozdější úpravy. Obvykle nechám nastavení vyvážení bílé na Auto a při fotografování ho ignoruji. Později při úpravách si to mohu upravit, jak se mi zlíbí. Pokud byly všechny snímky pořízeny za stejných světelných podmínek, mohu upravit první snímek, vybrat všechny následující snímky a synchronizovat vyvážení bílé s prvním upraveným snímkem. Bazinga!

Zde je třeba mít na paměti jednu věc:Při posuzování vyvážení bílé se nespoléhejte na obrazovku LCD. Vždy se zobrazí obrázek JPEG s nastavením vyvážení bílé fotoaparátu, a protože budete fotografovat do RAW, můžete poté provést dramatické změny.

Například v jednom divadle bylo jevištní osvětlení velmi teplé. Dal jsem foťák na Tungsten white balance, takže přehrávání na LCD vypadalo lépe, ale pořád jsem fotil do RAWu. Později, při úpravách, nastavení Tungsten poskytlo lepší odstíny pleti, takže jsem to použil jako výchozí bod. Kdyby to však nevyšlo, mohl bych upravit vyvážení bílé pro úplně jiný výsledek.

Jednou mě kamarád vyplnil na promoci na divadelním jevišti. Pak mi poslali obrázky k úpravě a já viděl, že celý ceremoniál natočili do JPEGu. Arghh! Divadlo mělo smíšené osvětlení, některé wolframové, některé zářivkové. Obrázky JPEG měly velmi malý potenciál pro úpravy a odstíny pleti byly příšerné. Dokonce jsem přemýšlel o převedení celé sady na černobílou.

9. Vyprávěj příběh

Nevím, jestli každý obrázek vypráví nějaký příběh, ale při focení divadelní hry, tanečního recitálu, představení nebo koncertu je na jevišti příběh určitě. Je vaším úkolem jako fotografa vyprávět tento příběh svými fotografiemi. Zde je několik tipů, které vám pomohou:

• Znáte příběh – Pokud navštěvujete divadelní představení, předem se seznamte se zápletkou. Totéž platí o tanci. Téměř celý balet je postaven na příběhu. Moderní taneční čísla jsou obvykle navržena tak, aby vyvolala význam a náladu. Rockový kytarista svou hudbou navodí náladu a text písně může vyprávět příběh. Jak můžete tyto příběhy vyzdvihnout na svých fotografiích? Zachycením výrazů, pohybu, vrcholné akce?
• Zmrazit nebo rozmazat? – Ne všechny pohyby musí být zmrazeny. Pokud necháte pohybující se lidi rozmazat, může to zvýšit pocit akce ve scéně.
• Nálada světla – Dobří fotografové se učí „vidět světlo“ a vědí, jak jeho barva, směr, měkkost, tvrdost a další vlastnosti ovlivňují náladu a příběh. Dobří designéři divadelního osvětlení to vědí také a tvrdě pracují na nasvícení scén, aby navodili tu správnou náladu a umocnili příběh. Na rozdíl od studiového focení, kde můžete jako fotograf nastavit světla, při fotografování jevištního představení budete pracovat s výběrem osvětlení někoho jiného. Věnujte pozornost tomu, co udělali, a snažte se to zachytit na svých obrázcích.

10. Vylepšete pomocí dobrých úprav

Ve filmových dnech, po natáčení, jste měli jen nezpracované negativy. Bylo mnoho kroků, než jste se mohli dívat na svůj obrázek jako na hotový výtisk, a mnoho příležitostí pro kreativní úpravy na cestě. Dnes u digitálních fotoaparátů stačí kliknout na spoušť a výsledek si můžeme okamžitě prohlédnout na LCD displeji.

Můj názor je, že příliš mnoho fotografů se spokojí s přímým obrazem z kamery (SOOC); po tomto počátečním kliknutí věří, že jejich práce je hotová. Mnoho zkušených fotografických instruktorů bude kázat, jak je důležité „udělat to správně před fotoaparátem“, a vyjadřovat zřetelné znechucení nad nutností trávit čas za obrazovkou počítače.

Jak jste možná uhodli, vysmívám se těmto lidem. Ansel Adams netočil digitálně, ale myslím, že jeho citát stojí za zvážení:

Moje osobní přesvědčení je, že s obrázkem neskončíte, dokud nebudete hotovi, a to včetně úprav. To může platit zejména při fotografování scénických představení. Nebudete mít kontrolu nad scénou, která se odehrává před vámi, budete mít omezené možnosti pro změnu úhlu pohledu nebo perspektivy, budete pracovat s často rychle se měnícím osvětlením někoho jiného, ​​scéna může být slabě osvětlená a budete mít potíže se žonglovat s rychlostí závěrky, hloubkou ostrosti a hlukem fotoaparátu. Neexistují také žádné do-overy. Pokud záběr není vším, čím by mohl být, opravou může být úprava. I když je to velmi dobrý snímek SOOC, mohl by ho nějaký střih ještě vylepšit?

(Fotili jste do RAW, že? Takže mi neříkejte, že neupravujete; musíte udělat alespoň nějaké úpravy pomocí nezpracovaného obrázku.)

Dobře, vypnu žvanění. Stačí říci, že osobně se domnívám, že úprava vašich fotografií na jevišti je téměř povinná, pokud chcete, aby zazářily.

Tipy pro fotografování na jevišti:závěrečná slova

Jak bych mohl napsat článek o jevištní fotografii a nezahrnout do něj slavný citát tohoto chlápka? Možná jste o něm slyšeli:

V této hře nazýváme život , byl jste obsazen do role fotografa. Nyní jděte rozšířit svůj talent a schopnosti. Nastavte zrcadlo ostatním hráčům pomocí jevištní fotografie!

Nejčastější dotazy k fotografování na jevišti

Představení je na jevišti. nejste přehlídka. Pokud rušíte účinkující nebo publikum, nejste vítáni, můžete být vyhozeni, určitě nebudete pozváni zpět a pravděpodobně zabráníte tomu, aby byli ostatní fotografové požádáni o fotografování představení. Získejte dobré záběry, ale buďte nenápadní.

Dostat se dost blízko. Práce s tlumeným a často se měnícím světlem. S tím prvním může pomoci dlouhý objektiv nebo dobrý výhled. K tomu může pomoci rychlý objektiv (tj. f/2,8 nebo rychlejší) a fotoaparát s dobrým výkonem při slabém osvětlení.

Poznejte příběh. Vyprávěj ten příběh. Zjistěte, o čem je hra, tanec, představení, píseň nebo cokoli, co fotíte. Pracujte na zachycení tohoto příběhu ve svých obrázcích.

To se bude lišit v závislosti na osvětlení, typu show, množství akce na pódiu a dalších faktorech, ale pro začátek:Priorita clony (Av, A), Auto ISO (s horním limitem), Continuous/Servo Focus, Evaluative měření (ačkoli v určitých situacích funguje se zdůrazněným středem nebo dokonce bodové).

Vždy fotografujte do formátu RAW a buďte připraveni snímky upravovat. Soubor RAW vám umožní upravit vyvážení bílé po fotografování, otevře vaše kreativní možnosti, umožní záchranu přeexponovaných a podexponovaných snímků a pomůže vám lépe se vypořádat s obrazovým šumem.