Jak vytvořit podmanivé environmentální portréty:Průvodce
Environmentální portréty vyprávějí příběh o předmětu tím, že je umístí do jejich přirozeného prostředí. Na rozdíl od ateliérových portrétů poskytují kontext a nabízejí vhled do osobnosti, profese, zájmů a životního stylu subjektu. Jsou o zachycení *kdo *a *kde *, často odhalují *proč *.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:
1. Plánování a příprava:
* výzkum a před vizualizace:
* porozumět vašemu předmětu: Dozvíte se o jejich práci, koníčcích, vášních a pozadí. To vám pomůže identifikovat umístění a rekvizity, které rezonují s jejich osobností a příběhem.
* skautingové polohy: Skautské potenciální umístění předem. Zvážit:
* světlo: Čas dne, směr, kvalita (tvrdý/měkký), dostupný stín. „Zlaté hodiny“ (krátce po východu a před západem slunce) jsou často ideální pro měkké, lichotivé světlo.
* pozadí: Je to zajímavé a relevantní? Doplňuje se nebo odvrátí od subjektu?
* rozptýlení: Elektronické vedení, odpadky, nežádoucí prvky.
* Přístupnost a oprávnění: Potřebujete povolení k natáčení na konkrétním místě?
* Brainstorming: Vytvořte vizi portrétu. Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu se snažíte vytvořit? Načrtněte některé potenciální kompozice.
* Komunikace s vaším předmětem:
* Vysvětlete svou vizi: Sdílejte své nápady s předmětem a získejte jejich vstup. Aby se cítili zapojeni do procesu.
* oblečení a styl: Navrhněte oblečení, které je vhodné pro místo a odráží jejich osobnost. Zvažte barvy, které doplňují prostředí.
* relaxace: Pomozte svému předmětu cítit se pohodlně a uvolněně. Chatujte s nimi, buďte vztah a poskytněte jasné pokyny.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél jednoho z protínajících se bodů mřížky, které rám rozdělí na třetiny.
* Vedoucí řádky: K natáhnutí oka diváka k předmětu přitáhněte diváky k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (dveře, stromy, oblouky) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (široký clona - např. F/2,8, f/4): Izoluje subjekt od pozadí, rozmazává rozptýlení a zdůrazňuje tvář subjektu. Skvělé pro zdůraznění emocí a spojení.
* Hluboká hloubka pole (úzký clona - např. F/8, f/11): Udržuje předmět i prostředí ostré, poskytuje kontext a vypráví úplnější příběh. Ideální, když je prostředí pro portrét zásadní.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu, zdůrazněte izolaci nebo upozorněte na konkrétní detaily.
* zvažte linii Horizon: Vyvarujte se umístění horizontské čáry přímo za hlavu subjektu.
3. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé a lichotivé světlo během hodiny po východu a hodinu před západem slunce.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvořit tvrdé stíny a šilhat. Najděte oblasti s měkkým, rozptýleným světlem, jako je pod stromy nebo ve stínu budovy.
* zakalené dny: Nabízejte měkké, dokonce i lehké, ale někdy může být příliš ploché.
* umělé světlo:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, abyste vyplnili stíny a vytvořili rovnoměrnější expozici.
* Speedlights/Flashes: Používejte střídmě a pomocí difuzorů vytvořte přirozeně vypadající světlo a vyplňte stíny. Mějte na paměti přemožení přirozeného světla. Zvažte použití blesku mimo kameru pro větší kontrolu.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiná kontinuální světla lze použít k přidání jemného výplňového světla nebo k vytvoření dramatických efektů.
4. Pózování a výraz:
* přirozené a autentické: Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic.
* Interakce s prostředím: Nechte subjekt interagovat s jejich prostředím. Pokud jsou tesařem, nechte je držet nástroj. Pokud jsou hudebník, nechte je držet svůj nástroj.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit silné spojení s divákem.
* výraz obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy, promyšlené výrazy nebo jakékoli emoce jsou vhodné pro příběh, který se snažíte vyprávět.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a celkovému řeči těla. Ujistěte se, že předmět vypadá uvolněně a sebevědomě.
* Směr a úpravy: Poskytněte jasné a konkrétní pokyny. Nebojte se provádět malé úpravy jejich pozice nebo výrazu.
5. Gear:
* kamera: Lze použít jakoukoli kameru s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone).
* čočky:
* Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Nabízejte vynikající kvalitu obrazu a široké otvory pro mělkou hloubku ostrosti.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování a složení.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Flash/Speedlight (volitelné): Pro přidání výplňového světla nebo vytvoření dramatických efektů.
* stativ (volitelné): Pro stabilitu, zejména za podmínek slabo-osvětlení.
6. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení, abyste dosáhli přirozeného a příjemného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* místní úpravy: K selektivnímu úpravě jasu a kontrastu různých oblastí obrazu použijte nástroje, jako je vyhýbání se a pálení.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled.
Příklady a inspirace:
Zde je několik příkladů environmentálních portrétů a toho, co je činí efektivní:
* tesař v jejich dílně: Předmět je obklopen nástroji, hoblinami dřeva a pachy jejich řemesla. Osvětlení je měkké a sudé a subjekt se dívá přímo na kameru se sebevědomým výrazem.
* klíčové prvky: Pozadí dílny, nástroje jako rekvizity, sebevědomý výraz.
* hudebník na jevišti: Subjekt stojí na jevišti, obklopený nástroji a zesilovači. Osvětlení je dramatické a reflektory zdůrazňují předmět.
* klíčové prvky: Nastavení jeviště, nástroj jako podpěra, dramatické osvětlení.
* spisovatel u jejich stolu: Předmět sedí u stolu, obklopený knihami a papíry. Osvětlení je měkké a přirozené a subjekt vypadá promyšleně.
* klíčové prvky: Nastavení stolu, knihy jako rekvizity, promyšlený výraz.
* farmář v poli: Subjekt stojí v poli plodin a slunce zapadá na pozadí. Nosí zvětralé oblečení a mají laskavý a vědí pohled.
* klíčové prvky: Nastavení pole, oblečení na povětrnostní povětrnostní povětrnostní, přímý pohled ukazující tvrdou práci.
klíčové s sebou:
* vyprávět příběh: Prostředí by mělo přispět k vyprávění.
* Připojte se k vašemu předmětu: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně.
* věnujte pozornost světlu: Pomocí světla vytvořte náladu a zdůrazněte důležité detaily.
* zvažte složení: Pomocí kompozičních technik přitáhněte oko diváka k subjektu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, pózy a techniky osvětlení, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit ohromující environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí jejich jedinečné příběhy. Hodně štěstí!