i. Vize a plánování:
* cíl: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, definujte, čeho chcete dosáhnout. Jaký příběh se snažíte vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Příklady:
* "Upřímný, radostný portrét dítěte hrajícího v parku."
* "Silný, sebevědomý portrét podnikatelky."
* "Intimní, kontemplativní portrét umělce v jejich studiu."
* předmět: Zvažte osobnost, rysy a povolání vašeho subjektu. Co je činí jedinečnými? Jak můžete zdůraznit jejich nejlepší vlastnosti?
* deska nálady/inspirace: Shromáždit inspiraci. Podívejte se na další portréty, které obdivujete, a zaměřte se na:
* osvětlení: Měkké a rozptýlené? Tvrdý a dramatický? Přirozené nebo umělé?
* pózování: Formální nebo uvolněné? Celé tělo, polovina těla nebo detailní?
* složení: Pravidlo třetích? Vedoucí řádky? Negativní prostor?
* Paleta barev: Teplé a lákavé? Cool a náladové?
* Celkový pocit: Jaké emoce evokují obrázky?
* skautingové polohy: Pokud střílíte na místo, skaut předem. Hledejte zajímavé pozadí, dobré světlo a minimální rozptýlení. Zvažte denní dobu a jak se změní světlo. Vnitřní výhonky vyžadují posouzení prostoru a potenciálních výzev osvětlení.
* zařízení: Vyberte si své vybavení na základě vaší vize. To zahrnuje:
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrors nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 105 mm nebo dokonce 70-200 mm), ale můžete se vyrovnat s tím, co máte. Klíčem je širší clona (f/2,8 nebo širší) pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí).
* osvětlení: K ovládání světla lze použít reflektory, difuzory, záblesky, záblesky nebo kontinuální světla (LED panely). Přirozené světlo je často nejlepším výchozím bodem.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete použít pomalejší rychlosti závěrky.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem. Vysvětlete svou vizi, udělejte z nich pohodlný a získejte jejich vstup. Dobrý vztah dělá obrovský rozdíl.
ii. Technické provedení:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Udržující otvory (např. F/5,6, f/8) udržují více obrazu v zaměření, užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, začněte 1/50. Sekundy). Pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač, zvýšit rychlost závěrky.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) a zaměřte se na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu. Eye-AF je nyní velmi běžná a je skvělá volba, pokud je k dispozici. Režimy zaměření na nepřetržité zaostření (AF-C nebo AL Servo) fungují pro portréty, kde se předmět nebo kamera pohybují.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle v pořádku. Pokud je subjekt proti jasnému pozadí, zvažte použití měření spotů a měření z obličeje, abyste se vyhnuli podexpozice.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny. Použijte reflektory k odrazení světla zpět do tváře subjektu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jedním zdrojem světla (blesk nebo strobos) a upravte jej deštníkem nebo softboxem pro měkčí světlo. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu pro lichotivé stíny.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (k vyplnění stínů). Světlo vlasů může přidat oddělení od pozadí.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, která používá jediný zdroj světla k vytvoření trojúhelníku světla na tváři subjektu.
* osvětlení motýlů: Světlo je přímo před subjektem a mírně nahoře a pod nosem vrhá stín ve tvaru motýla.
* pózování:
* Průvodce, nediktujte: Nabídněte návrhy, ale nechte se váš předmět cítit pohodlně a přirozeně.
* řeč těla: Povzbuzujte uvolněná ramena, mírný ohyb v loktech a přirozený úsměv.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírně naklonění hlavy může být lichotivější.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky. Nechte je komunikovat s něčím, odpočívat na obličeji nebo být jemně umístěn do klína.
* výraz obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si se svým předmětem, řekněte vtipy, nebo je požádejte, aby přemýšleli o něčem, co je dělá šťastným.
iii. Příklady „How I Got the Shot“:
Představme si několik scénářů:
* Příklad 1:Portrét přirozeného světla dítěte v parku
* cíl: Zachyťte radostný duch dítěte v přirozeném prostředí.
* Plánování: Skaut park na místo s otřeseným slunečním světlem a čistým pozadím (vyhýbání se rušnému vybavení hřiště). Přineste malý reflektor.
* provedení:
* kamera: DSLR s čočkou 85 mm.
* Nastavení: Clona:f/2,8 (pro mělkou hloubku pole). Rychlost závěrky:1/250. (k zmrazení pohybu). ISO:Auto (pro udržení správné expozice).
* osvětlení: Použijte přirozené světlo. Umístěte dítě tak, aby sluneční světlo přicházelo ze strany a vytvořilo měkké stíny. Použijte reflektor k odrazení světla zpět do tváře dítěte.
* pózování: Nechte dítě hrát přirozeně. Zachyťte upřímné okamžiky. Interagujte s nimi, klást jim otázky a povzbuzujte je, aby se usmívali a smáli se. Dostaňte se na úroveň očí.
* Příklad 2:Studio portrét hudebníka
* cíl: Vytvořte dramatický a evokující portrét, který odráží jejich umění.
* Plánování: Použijte studio s tmavým pozadím. Použijte jedno nebo dva nastavení světla.
* provedení:
* kamera: Zrcadlo bez objektivu 50 mm.
* Nastavení: Clona:f/2,0 (pro maximální rozmazání pozadí). Rychlost závěrky:1/125. (pomocí blesku). ISO:100 (minimalizovat šum).
* osvětlení: Jedno světlo s velkým měkkým boxem umístěným v úhlu 45 stupňů k subjektu. K vyplnění stínů se používá reflektor.
* pózování: Požádejte hudebníka, aby držel svůj nástroj. Povzbuzujte je, aby vyjádřili svou vášeň prostřednictvím svých výrazů obličeje a řeči těla. Experimentujte s různými úhly a plodinami. Obrázek s nízkým klíčem (tmavší) vyhovuje náladě.
iv. Poprocesování:
* syrové úpravy: Stojte v surovém formátu, abyste měli větší flexibilitu v následném zpracování.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a zvýraznění/stíny.
* retušování kůže: Použijte jemné retušování k odstranění vad a dokonce i tónu pleti. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili podrobnosti.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* Kritika vaše vlastní práce: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Užijte si tento proces: Portrétní fotografie je obohacující zážitek.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí! Dejte mi vědět, pokud se chcete ponořit hlouběji do jakékoli konkrétní oblasti.