1. Plánování a příprava
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Low-Key je skvělý pro dramatické, vážné, záhadné nebo introspektivní portréty. Vědět to bude informovat výraz, oblečení a představu vašeho subjektu.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož rysy se dobře hodí k dramatickému osvětlení. Silná struktura kostí se může opravdu objevit v nízkém klíči.
* skříň: Tmavé oblečení (černé, hluboké šedé, tmavé blues, hnědé) je nezbytné. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, protože se odvrátí od stínů a zvýraznění. Matné tkaniny fungují nejlépe; Vyvarujte se lesklých nebo reflexních materiálů.
* make -up (volitelné): Jemný make -up je obvykle nejlepší. Matte Foundation and Conturring může zlepšit stíny. Trochu zvýraznění v klíčových oblastech je může pomoci vyvést.
* Umístění: Vyberte si temnou místnost nebo prostor, který můžete snadno ztmavnout. Dobré možnosti jsou suterény, pokoje s těžkými záclonami nebo střílení v noci. Musíte být schopni ovládat okolní světlo.
2. Nastavení vybavení
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce některé pokročilé chytré telefony).
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu v tomto rozsahu) je ideální pro lichotivé perspektivy, ale můžete použít jiné čočky v závislosti na požadovaném vzhledu.
* Zdroj světla:
* strobo/flash: Nejběžnější a kontrolovatelná možnost. Použijte jediný západ nebo blesk s modifikátorem.
* kontinuální světlo: LED panel, lampa se stmívačem nebo dokonce stolní lampou může fungovat. Jen se ujistěte, že je dostatečně silný a můžete ovládat jeho jas a polohu.
* modifikátory: Modifikátor se používá k tvarování a změkčení světla:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo.
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla - skvělý pro dramatické vrcholy.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří směrovější a kontrastičtější světlo.
* Světelný stojan (pro stroby/záblesky): Nezbytné pro umístění svého světla.
* pozadí: Hlavní je tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď nebo dokonce jen tmavý prostor). Pozadí musí být dostatečně daleko od předmětu, že spadá do stínu.
3. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Začněte s mírným otvorem (f/2,8, f/4 nebo f/5.6), abyste dosáhli mělké hloubky ostrosti (rozmazané pozadí) a přitom se zachovává relativně v soustředění. Upravte podle potřeby pro ovládání hloubky ostrosti. Širší clona (dolní F-Number) více rozostří pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkový jas obrazu a synchronizovali se s bleskem. Dobrým výchozím bodem je často kolem 1/125 nebo 1/200 sekundy, ale experimentujte s tím, protože záleží na vašem nastavení osvětlení. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravíte rychlost závěrky, abyste kompenzovali množství světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. „Flash“, „wolfram“ nebo „vlastní“). Použití šedé karty vám může pomoci získat přesné barvy.
* měření: Použijte bodové měření a měřič mimo obličej subjektu. Upravte kompenzaci expozice tak, abyste dosáhli požadované tonality ve tváři.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Umístění a techniky světla
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Portréty s nízkým klíčem se spoléhají na jediný dominantní zdroj světla.
* umístění klíčového světla: To je místo, kde drama dochází. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasická technika nízkého klíče. Umístěte světlo mírně za předmět a definujte obličej.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem tak, aby vytvořil malý stín ve tvaru smyčky na tváři naproti světlu. Toto je lichotivá a všestranná možnost.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na stranu a mírně za předmět tak, aby se na tváři proti světlu objevil malý trojúhelník světla. To přidává drama a hloubku.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Světlo přicházející zpoza subjektu a vytvoření okraje světla kolem okrajů. To může vytvořit siluetu nebo dramatickou hranu.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená rybaření světla tak, aby na váš předmět padl * hrana * světelného paprsku. To často vytváří měkčí a lichotivější výsledky, než nasměrovat střed světla přímo na ně.
* Light Falloff: Při nízkém klíči chcete rychlé světlo spadnout, což znamená, že se světlo rychle zmenšuje, když se pohybuje od zdroje. To pomáhá vytvářet temné, stínované oblasti. Toho je dosaženo posunem zdroje světla blíže k subjektu.
* Vyvarujte se výplního světla (obecně): Cílem je vytvořit silné stíny, takže minimalizovat nebo eliminovat výplňové světlo (sekundární zdroj světla). Pokud * potřebujete * dotek výplně, použijte reflektor na opačné straně zdroje světla a úhel jej * pryč * od subjektu tak, aby zachytil pouze pramen světla.
* experiment: Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak to udělat. Přesuňte světlo, upravte napájení a podívejte se, jaké výsledky získáte.
5. Střelba a pózování
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete vzhled, který hledáte, a poskytněte směr.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou zaostřeny a mají záblesk (odraz zdroje světla).
* pózování: Experimentujte s pozicemi, které zdůrazňují stíny. Zvažte pózy s hlavou otočenou na stranu, dívají se dolů nebo s rukama blízko obličeje.
* výraz: Povzbuzujte vážný, promyšlený nebo záhadný výraz.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s mírnými změnami pozice, osvětlení a nastavení fotoaparátu.
6. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění temnoty obrazu. Často budete chtít úmyslně podexponovat mírně.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: V případě potřeby upravte zvýraznění a stínové posuvníky a získejte detaily ve zvýraznění nebo stínu, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé body tak, aby nastavili tonální rozsah.
* Clarity/Texture: Důležité úpravy jasnosti a textury mohou vylepšit detaily.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku.
* photoshop (nebo podobný editační software):
* dodge and vypalovat: Jemně dodge (listen) zvýrazňuje a spálí (ztmavne) stíny, aby se dále vyřešilo světlo.
* Selektivní úpravy: Selektivně upravte jab, kontrast nebo barvu v konkrétních oblastech obrazu, použijte nastavovací vrstvy a masky.
* třídění barev: Jemně upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Desaturace obrazu mírně může zvýšit tmavý, náladový pocit.
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny vady nebo rušivé prvky.
Klíčové úvahy a tipy:
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem je o porozumění světlu a stínu. Procvičte si s různými světelnými umístěními a modifikátory, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu. Na obrázku s nízkým klíčem bude většina histogramu posunuta doleva (tmavší tóny).
* jemnost: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, i když je dramatický.
* Přijmout temnotu: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou to, co dělá fotografii s nízkým klíčem tak působivými.
* učit se od Masters: Studujte práci fotografů, kteří vynikají na portrétech s nízkým klíčem (např. Yousuf Karsh).
Dodržováním těchto kroků a experimentování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!