i. Porozumění estetice filmu Noir
Než začnete střílet, seznamujte se s hlavními vizuálními charakteristikami filmu Noir:
* Líňování osvětlení (Chiaroscuro): Vysoký kontrast s hlubokými stíny a dramatickými bazény světla. Hra světla a stínu je prvořadá.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré, dobře definované okraje a výrazné stíny.
* atmosférické efekty: Mlha, kouř, déšť a tma se běžně používají k vytvoření pocitu neklidu a tajemství.
* dramatické úhly: K zprostředkování nestability, paranoia a dynamiky moci se používají nízké úhly, vysoké úhly, nizozemské úhly (nakloněný horizont).
* městské nastavení: Typické kulisy jsou tmavé uličky, dešťové ulice, slabě osvětlené bary a kouřové noční kluby.
* černá a bílá: Zatímco barevný noir existuje, černá a bílá je klasická a posiluje ostrý kontrast.
* předmět: Převládají témata zrady, chamtivosti, chtíče, korupce a rozčarování.
* znakové archetypy: Femme Fatales (nebezpečné, svůdné ženy), detektivové z pevných ploch (cyničtí, světově unavení) a zkorumpované postavy.
ii. Plánování natáčení
1. koncept a příběh: Dokonce i na jediný portrét přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je váš předmět detektivem zápasem s morálním dilematem? Femme Fatale vykresluje její další krok?
2. Umístění:
* ideál: Mazavě osvětlená ulička, vintage bar, místnost s benátskými žaluziemi.
* alternativa: Můžete vytvořit atmosféru noir ve studiu se správným osvětlením a rekvizity.
3. Wardrobe:
* muži: Klobouky Fedora, příkopové kabáty, obleky na míru, tmavé vazby.
* ženy: Elegantní šaty (často s ramenními polštářky), dlouhé rukavice, kožešiny, červená rtěnka, dramatický oční make -up.
4. rekvizity: Cigarety, revolvery (verze hraček nebo propěr, zpracovávají se s péčí a sledují všechny zákony), sklenice whisky, noviny, telefony, psací stroje.
5. Model: Vyberte si někoho, kdo může ztělesnit postavu, kterou máte na mysli. Zvažte jejich obličejové rysy (silné Jawlines, expresivní oči) a jejich schopnost zprostředkovat emoce.
6. Schéma osvětlení (základní!): Naplánujte si nastavení osvětlení předem. Vědět, kam bude každé světlo umístěno a jeho intenzita vám ušetří čas a frustrace.
iii. Nastavení osvětlení (klíč k noiru)
Toto je nejdůležitější část. Zde je několik běžných nastavení osvětlení:
* klasické tříbodové osvětlení (upraveno):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu subjektu a vytvořte silný stín na opačné straně obličeje. K vytvoření drsných stínů použijte modifikátor tvrdého světla (holá žárovka nebo reflektor s minimální difúzí).
* vyplněné světlo (tlumené): Mnohem slabší světlo umístěné na opačné straně klíčového světla. Jeho účelem je mírně změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne zcela je eliminovat. Můžete odrazit světlo z bílého reflektoru pro měkčí výplň. Můžete se rozhodnout vyloučit výplňové světlo úplně pro extrémní kontrast.
* zadní světlo (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, zaměřené na jejich hlavu a ramena. Vytváří halo efekt a odděluje je od pozadí.
* zdroj jediného světla (často preferován):
* K vytvoření dramatických stínů použijte jeden, výkonný zdroj světla. Experimentujte s jeho úhlem a vzdáleností, abyste našli nejpřesvědčivější efekt.
* Praktická světla: Do vaší scény začleňujte lampy, lustry nebo dokonce stolní lampu jako světelný zdroj. To přidává autentičnost a může vytvářet zajímavé stíny.
Tipy pro noir osvětlení:
* Přijmout temnotu: Nebojte se nechat oblasti vašeho obrazu úplně černé.
* Venetický slepý efekt: Použijte světlo svítící skrz benátské žaluzie, abyste vrhli pruhované stíny přes tvář a pozadí vašeho subjektu.
* osvětlení okna: Umístěte svůj předmět poblíž okna (skutečné nebo simulované) a pomocí světla vytvořte dramatické siluety.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, dokud nedosáhnete požadované nálady.
iv. Střelba portrétu
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, zejména pokud natáčení filmu. V digitálním případě zkuste zůstat pod 800, pokud úmyslně nechcete obilí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na tvář vašeho subjektu. U užší clony (větší F-číslo jako f/8 nebo f/11) vám poskytne větší hloubku pole a zaostřujete více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice na základě vašeho ISO a clony.
* černobílý režim (nebo barva): Stojte černobíle, pokud je to vaše vize. Pokud natáčíte barvu, můžete převést na černou a bílou v následném zpracování pro větší kontrolu.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové funkce vašeho subjektu podél pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (jako je silnice nebo plot) vedete oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (jako dveře nebo okno) k ohraničení předmětu a upozornění na ně.
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly, aby se váš předmět jeví jako silný nebo vysoké úhly, aby vypadaly zranitelné.
3. nasměrování vašeho modelu:
* výraz: Proveďte svůj model a zprostředkovávají emoce, které chcete zachytit:cynismus, únava, podezření, půvab.
* pózování: Navrhnout pózy, které odpovídají postavě. Detektiv by mohl stát s jeho rameny propadlými a drží cigaretu. Femme Fatale může zasáhnout sebevědomou pózu s vědomím v jejích očích.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se váš model díval přímo na kameru nebo vypnul do vzdálenosti. Přímý oční kontakt může vytvořit pocit intimity nebo konfrontace.
v. Následné zpracování (nezbytné pro noir vzhled)
1. převést na černou a bílou (v případě potřeby): Použijte černobílý nástroj pro konverzi ve Photoshopu nebo Lightroom.
2. Zvýšení kontrastu: To je zásadní. Zvyšte kontrast a vytvářejí silné černochy a jasné bílé.
3. Úpravy a křivky: Vylaďte úrovně a křivky, abyste dále zlepšili kontrast a přinesli podrobnosti ve stínu a zvýraznění.
4. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění určitých rysů tváře subjektu nebo k vytvoření dramatičtějších světelných efektů.
5. Přidat zrno (volitelné): Pokud chcete dát svůj obrázek více filmový vzhled, přidejte jemné množství zrn.
6. ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
7. vigNetting (volitelné): Přidejte mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.
Příklad nastavení osvětlení (pomocí jediného světla a reflektoru):
1. předmět: Umístěte svůj model na tmavé pozadí (např. Tmavá zeď).
2. Zdroj světla: Umístěte jediný zdroj tvrdého světla (např. Strobe s reflektorem nebo holá žárovkou) pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad výškou hlavy. Tím se vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje.
3. reflektor: Umístěte bílý reflektor na opačnou stranu zdroje světla, blíže k subjektu. Reflektor odrazí část světla zpět na stínovou stranu obličeje a mírně změkčí stíny. Upravte polohu reflektoru pro ovládání množství výplního světla.
4. experiment: Přesuňte zdroj světla a reflektor, abyste zjistili, jak ovlivňuje stíny a zvýraznění.
klíčové s sebou:
* osvětlení je král: Nejdůležitějším prvkem filmu Noir je dramatické osvětlení s vysokým kontrastem.
* objetí stínů: Nebojte se temnoty. Stíny jsou tvůj přítel.
* věnujte pozornost detailům: Pečlivě si vyberte svou polohu, skříň a rekvizity, abyste vytvořili věrohodnou noir atmosféru.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými technikami a najít to, co pro vás nejlépe funguje.
* studijní film noir: Sledujte klasické filmové filmy Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *) a analyzovat osvětlení, složení a zobrazení postav. To vám poskytne lepší pochopení vizuálního jazyka žánru a inspiruje vaši vlastní práci.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují náladu a atmosféru tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!