i. Pochopení cíle:Co dělá dobrý portrét?
Než se ponoříme do specifik, definujme, na co se zaměřujeme. Dobrý portrét je víc než jen technicky dokonalá fotografie člověka. Mělo by to:
* zachytit podobu: Měl by přesně představovat fyzické rysy subjektu.
* odhalit osobnost/emoce: V ideálním případě by měl divákovi poskytnout nějaký vhled do charakteru, nálady nebo příběhu subjektu.
* buďte technicky zdravý: Ostrost, správná expozice, dobré složení a příjemné světlo jsou důležité.
* být poutavý: Měl by vtáhnout diváka a přimět je, aby se chtěli dozvědět více o osobě na obrázku.
* sdělit zprávu: Existuje zvláštní důvod, proč byl tento obrázek pořízen?
ii. Klíčové prvky pro analýzu nebo plánování pro:
Zde je kontrolní seznam prvků, které je třeba zvážit * před * portrétem a že fotograf zváží při diskusi o „jak jsem dostal výstřel“:
* předmět:
* Kdo jsou? (Věk, pozadí, osobnost). Pochopení vašeho předmětu je zásadní.
* Jaký je jejich příběh? Co o nich chcete komunikovat?
* Úroveň pohodlí: Jak pohodlné jsou před kamerou? (To ovlivňuje představující a interakci).
* osvětlení:
* typ světla: (Přirozené, umělé, smíšené)
* * Přirozené světlo:* Sluneční světlo (přímé, rozptýlené, zlatá hodina atd.)
* * Umělé světlo:* Stroby, osvětlení, konstantní světla (LED panely, wolfram)
* směr: (Přední, boční, záda, nahoře)
* kvalita: (Tvrdý/přímý vs. měkký/difúzní)
* účel: Jak přispívá osvětlení k náladě a zprávě? (Dramatické stíny, měkké a lichotivé světlo atd.)
* úpravy: Reflektory, difuzory, softboxy, deštníky, mřížky, snoots atd.
* složení:
* rámování: Kolik předmětu je zahrnuto? (Headshot, Bust, pas, plná délka)
* Pravidlo třetích: Je subjekt umístěn strategicky do rámce?
* Vedoucí řádky: Existují linie, které řídí oko diváka?
* negativní prostor: Jak ovlivňuje prázdný prostor kolem subjektu obraz?
* úhly: Bird's Eye, Wormovo oko, úroveň s předmětem
* pozadí:
* jednoduché vs. komplex: Je to rušivé nebo doplňkové?
* barva: Kontrastuje nebo harmonizuje s subjektem?
* hloubka pole: Je rozmazané (mělká hloubka pole) pro izolaci subjektu nebo ostré (hluboké hloubky pole) za účelem poskytnutí kontextu?
* relevance: Říká nám pozadí něco o předmětu? (např. Jejich domov, pracoviště, místo, které milují).
* pózování a výraz:
* Natural vs. Formal: Je pozice uvolněná a upřímná nebo strukturovaná a pózovaná?
* řeč těla: Co komunikuje pozice? (Důvěra, zranitelnost atd.)
* výraz obličeje: (Usmívající se, vážně, kontemplativní atd.) Je to skutečné?
* oční kontakt: Přímý, odvrácený, dívat se na něco jiného? Jak to ovlivňuje spojení diváka?
* Nastavení fotoaparátu: (Toto jsou technické stavební bloky)
* clona: (F -STOP) - Řídí hloubku pole (rozmazané pozadí) a množství světla vstupujícího do čočky.
* * Široký clona (např. F/1,8, f/2,8):* Mělká hloubka pole (rozmazané pozadí), více světla.
* * Úzký otvor (např. F/8, f/11):* Hluboká hloubka ostrosti (ostré pozadí), méně světla.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor vystaven světlu a ovlivňuje rozmazání pohybu.
* * Rychlá rychlost závěrky (např. 1/250s, 1/500s):* zamrzne pohyb, méně světlé.
* * Pomalá rychlost závěrky (např. 1/30S, 1/15s):* Vytváří rozmazání pohybu, více světla.
* iso: Řídí citlivost senzoru na světlo.
* * Nízká ISO (např. 100, 200):* Méně šumu, vyžaduje více světla.
* * High ISO (např. 1600, 3200):* Více šumu, umožňuje střelbu za tmavších podmínek.
* ohnisková délka: (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Ovlivňuje perspektivu a kompresi. Delší ohniskové délky jsou obecně preferovány pro portréty, protože stlačují rysy a vyhýbají se zkreslení.
* Režim zaostření: (Single, Continuous atd.) Zajišťuje, aby oči subjektu (nebo jinou klíčovou vlastnost) byly ostré.
* režim měření: (Hodnotící/matice, středová vážená, spot). Určuje, jak kamera měří světlo.
* Balance White: (Auto, denní světlo, stín atd.). Zajišťuje přesné barvy.
* Gear:
* tělo kamery: Velikost senzoru (plný rámec, senzor plodiny) ovlivňuje kvalitu obrazu a hloubku ostrosti.
* objektiv: Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často upřednostňovány pro portréty kvůli jejich ostrosti a široké otvory.
* osvětlovací zařízení: Stroby, softboxy, reflektory atd.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* následné zpracování:
* korekce barev: Nastavení vyvážení bílé, kontrastu a nasycení barev.
* retušování: Odstranění vad, vyhlazování pokožky (používejte střídmě!) A zvyšování funkcí.
* oříznutí: Úprava složení.
* ostření: Vylepšení podrobností.
iii. Dekonstrukce „Jak jsem dostal výstřel“
Když vám fotograf řekne „Jak jsem dostal výstřel“, pravděpodobně se zabývají některými nebo všemi těmito body, pravděpodobně méně strukturovaným způsobem, jako je tento:
* "Chtěl jsem zachytit [jméno subjektu] [charakteristika - např. Teplo, energie, inteligence]."
„Světlo bylo ten den úžasné. Střelil jsem během Zlaté hodiny a postavil jsem je, takže slunce bylo za nimi, aby získalo to hezké ráfkové světlo.“ (Osvětlení, denní čas)
* "Použil jsem 85mm objektiv na f/2,8, abych získal měkké pozadí a izoloval je." (Čočka, clona, hloubka pole)
* "Nechal jsem je stát poblíž této staré cihlové zdi, protože k výstřelu přidala nějakou texturu a kontext. Připadalo mi, jako by to vyhovovalo jejich osobnosti." (Pozadí)
* "Řekl jsem jim vtipný příběh, aby je přiměl, aby se přirozeně smáli. To je výraz, v který jsem doufal." (Pózování/výraz, vztah)
* "Udělal jsem trochu retušování, abych odstranil několik vad, ale chtěl jsem to udržet přirozené." (Po zpracování)
iv. Příklad scénáře
Představme si konkrétní portrét a jak to může fotograf vysvětlit:
portrét: Hlava mladé ženy s jasnými inteligentními očima, která sedí v kavárně. Pozadí je jemně rozmazané. Má mírný, opravdový úsměv. Osvětlení je teplé a měkké.
"Jak jsem dostal výstřel":
* "Chtěl jsem zachytit Sarahovu inteligenci a přístupnou povahu. Je to opravdu světlá osoba a chtěl jsem, aby se to narazilo." (Předmět/cíl)
* "Stříleli jsme v kavárně, protože tam ráda čte. Chtěla jsem do střely zahrnout trochu jejího světa." (Pozadí/kontext)
„Světlo nebylo skvělé uvnitř, tak jsem ji postavil poblíž okna, abych se dostal do měkkého, rozptýleného přirozeného světla. Také jsem použil reflektor, abych odrazil nějaké světlo zpět na její obličej a vyplňoval stíny.“ (Osvětlení - přirozené, rozptýlené, reflektor)
* "Použil jsem svůj 50mm objektiv na f/2,0, abych získal mělkou hloubku ostrosti a rozostřil pozadí. Chtěl jsem, aby se na ni zcela zaměřilo." (Čočka, clona, hloubka pole)
* "Chvíli jsem si s ní povídal, zeptal jsem se na její studium a její zájmy. Čekal jsem na přirozený úsměv, ne na nucený. Řekl jsem jí vtip těsně předtím, než jsem zastřelil. (Pózování/výraz/vztah)
* "Moje nastavení bylo pravděpodobně kolem ISO 400, 1/160 a f/2.0. Ujistil jsem se, že její oči jsou ostré." (Nastavení fotoaparátu)
* "V příspěvku jsem provedl nějakou menší korekci barev, abych zahřál obrázek a trochu odstranění místa, ale nic velkého. Chtěl jsem, aby se cítil autenticky." (Po zpracování)
v. Klíčové cesty s sebou
* záměr je všechno: Skvělé portréty začínají jasnou vizí toho, čeho chcete dosáhnout.
* osvětlení je král/královna: Ovládání osvětlení je nezbytné pro lichotivé a působivé portréty.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu pomáhá vytvářet skutečné výrazy.
* Podrobnosti Matter: K konečnému obrázku přispívá každý prvek od pozadí po nastavení fotoaparátu.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je dostat se tam a střílet! Analyzujte své vlastní fotografie a vyzkoušejte různé techniky. Zeptejte se sami sebe:„Jak jsem to mohl udělat lépe?“
Zvažováním těchto prvků a učení se ze zkušeností jiných fotografů můžete začít brát úmyslnější a přesvědčivější portréty. Hodně štěstí!