i. Plánování a konceptualizace (The Foundation)
* 1. Definujte svou vizi a účel:
* * Co chcete komunikovat? * Nezapojte jen snímek; Vyprávějte příběh. Přemýšlejte o náladě, pocitu nebo myšlence, kterou chcete evokovat. Chystáte se na hravé, melancholické, silné, zasněné nebo úplně jiného?
* * Kdo je váš předmět? * Zvažte jejich osobnost, vášně a pozadí. Jak můžete začlenit tyto aspekty do portrétu? Portrét hudebníka by se měl cítit jinak než portrét vědce.
* * Jaké je vaše cílové publikum? * Je to pro osobní projekt, klient nebo konkrétní platformu (Instagram, galerie atd.)? To ovlivní styl a prezentaci.
* 2. Shromažďování nálady a inspirace:
* Shromažďujte obrázky, barvy, textury a dokonce slova, která rezonují s vaším vizí. Pinterest, Instagram, časopisy, umělecké knihy a film jsou všemi skvělými zdroji inspirace.
* Nejen kopírovat; * Analyzujte* Co způsobuje, že tyto obrázky přitahují. Je to osvětlení, pozice, složení, paleta barev nebo celková nálada?
* Zdokumentujte vše do náladové desky. Pomáhá objasnit vaše nápady a komunikovat je vašemu modelu a všem asistentům.
* 3. Umístění skautingu (nebo nastavení studia):
* * Umístění:* Zvažte vizuální přitažlivost lokality, jak je v souladu s vaším konceptem a dostupným světlem. Městská krajina, přírodní nastavení, opuštěné budovy nebo dokonce každodenní prostory mohou být skvělým výběrem. Pokud je to nutné, získejte povolení.
* * Studio:* Pokud střílíte ve studiu, naplánujte si pozadí, nastavení osvětlení a rekvizity.
* * Denní doba:* Zvažte „Zlatou hodinu“ (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé, měkké světlo nebo „modrou hodinu“ (soumraku) pro chladné atmosférické světlo.
* 4. Výběr modelu a komunikace:
* Vyberte model, jehož vzhled a osobnost vyhovují vašemu konceptu.
* * Sdělte svou vizi jasně k modelu. * Sdílejte svou náladovou desku, vysvětlete příběh, který chcete vyprávět, a diskutovat o požadovaných pozicích a výrazy. Spolupráce je klíčová!
* Získejte podepsaný formulář pro uvolnění modelu.
* 5. Wardrobe &Styling:
* Vyberte si oblečení, doplňky a účesy, které doplňují váš koncept a funkce modelu.
* Přemýšlejte o barevných paletách, texturách a vzorcích.
* Zvažte najímání stylisty pro více leštěného vzhledu.
ii. Shoot:oživení vaší vize
* 1. Nastavení fotoaparátu (nejprve získejte základny):
* * Aperture:* Použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí, přičemž upozorňujte na subjekt. Pro větší hloubku pole použijte menší clonu (např. F/8, f/11), zachytit více prostředí.
* * Rychlost závěrky:* Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Obecně je dobrý výchozí bod 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* * ISO:* Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení požadované expozice.
* * Režim zaostření:* Pro statické portréty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) nebo nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) pro přesun subjektů.
* * Režim střelby:* Režim priority clony (AV nebo A) vám poskytuje kontrolu nad hloubkou pole, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Stojte v RAW pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
* 2. Techniky osvětlení (klíč k náladě a atmosféře):
* * Přirozené světlo:*
* * Difundované světlo:* Zatažené dny nebo střelba ve stínu poskytují měkké, dokonce i osvětlení, které je lichotivé pro portréty.
* * Zlatá hodina:* Teplé, měkké světlo Zlaté hodiny je ideální pro vytvoření snového a romantického pocitu.
* * Podsvícení:* Umístěte subjekt se zdrojem světla za nimi a vytvořte siluetu nebo efekt lehkého okraje.
* * Umělé světlo (studio nebo na umístění):*
* * Nastavení jednoho světla:* K vytvoření dramatických stínů a zvýraznění lze použít jediný zdroj světla. K změkčení světla použijte modifikátor (softbox, deštník).
* * Nastavení dvou osvětlení:* Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* * Tříbodové osvětlení:* Klíčové světlo, naplňující světlo a podsvícení (ráfkové světlo) pro oddělení od pozadí.
* * Barevné gely:* Pomocí barevných gelů na vašich světlech přidejte kreativní barevné efekty.
* * Nepřetržité osvětlení vs. stroby:* Kontinuální osvětlení (LED panely atd.) Umožňuje vidět účinek světla v reálném čase, zatímco stroby poskytují větší výkon a kontrolu.
* 3. Pózování a režii:
* * Začněte se základními pozicemi:* Nechte model rovně, pak mírně úhlu. Experimentujte s různými polohami rukou, naklápěním hlavy a výrazy obličeje.
* * Věnujte pozornost řeči těla:* Povzbuzujte model, aby se uvolnil a byl přirozený. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic.
* * Přímé s pozitivním posílením:* Poskytněte konkrétní pokyny a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu. „Zkuste mírně naklonit hlavu doleva“ je lepší než „vypadat hezčí“.
* * Použijte ruce:* Demonstrujte pózy pro model, abyste pochopili, co hledáte.
* * Rozbijte pravidla:* Nebojte se experimentovat s nekonvenčními pozicemi a úhly.
* 4. Techniky složení (vedení oka diváka):
* * Pravidlo třetích:* Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* * Vedoucí řádky:* Použijte linie ve scéně a přitáhněte oko diváka k předmětu.
* * Symetrie a vzory:* Použijte symetrické kompozice nebo opakující se vzory k vytvoření pocitu rovnováhy a harmonie.
* * Rámování:* Použijte prvky v popředí (např. Větve, dveře) k rámci subjektu a přidejte hloubku obrázku.
* * Negativní prostor:* Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a izolace.
* * Úhly:* Stojte z různých úhlů (vysoký, nízký, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* 5. Kreativní techniky během natáčení:
* * Dvojitá expozice:* Zkombinujte dva nebo více obrázků ve fotoaparátu nebo při následném zpracování a vytvořte neskutečné efekty.
* * Light Painting:* Použijte světelný zdroj k „malování“ vzorů nebo textur na scénu během dlouhé expozice.
* * Pohyb a rozostření pohybu:* Použijte pomalou rychlost závěrky k zachycení pohybu a vytvoření pocitu energie.
* * Odrazy:* Použijte zrcadla, vodu nebo jiné reflexní povrchy k vytvoření zajímavých vizuálních efektů.
* * Rekvizity:* Použijte rekvizity k přidání kontextu, symboliky nebo vizuálního zájmu portrétu.
* * Filtry/hranoly ve kamerách:* Použijte hranoly nebo filtry čoček k vytvoření zkreslení, barevných efektů nebo zasněných záře.
* * Úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM):* Úmyslně přesuňte kameru během dlouhé expozice, aby vytvořili abstraktní vzory.
iii. Po zpracování (rafinace a posílení vaší vize)
* 1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost.
* 2. Základní úpravy (Lightroom/Camera RAW):
* * Expozice:* Upravte celkový jas obrazu.
* * Kontrast:* Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* * Zdůraznění a stíny:* Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* * Whites &Blacks:* Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* * Clarita a textura:* Přidejte nebo odstraňte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* * Vibrance &Saturation:* Upravte intenzitu barev.
* 3. Klavící třídění barev (vytvoření nálady):
* * Balance bílé:* Upravte vyvážení bílé tak, aby korigovaly barvy odlitků nebo vytvořily konkrétní náladu.
* * Odstín, nasycení, jas (HSL):* Upravte jednotlivé barvy na obrázku a vytvořte konkrétní barevnou paletu.
* * Nástroje pro klasifikaci barev:* Použijte nástroje pro třídění barev (např. Split TONING) a přidejte barevné odstíny k vrcholům a stínům.
* * LUTS (vyhledávací tabulky):* Použijte LUT k aplikaci předem definovaných barevných stupňů na obrázek.
* 4. Retušování (photoshop):
* * Retušování pokožky:* Odstraňte vady, hladkou pokožku a zvyšujte tón pleti pomocí technik, jako je separace kmitočtu, vyhýbání se a hořící a hojivé kartáče. *Buďte jemný! Nadměrné odolnosti vypadá nepřirozeně.*
* * Vylepšení očí:* Zakněďte oči, přidejte záblesky a vylepšete barvu.
* * Retušování vlasů:* Odstraňte zbloudilé chloupky a vylepšete texturu vlasů.
* * Úpravy pozadí:* Odstraňte rozptýlení, rozmazání pozadí nebo přidejte textury.
* 5. Kreativní efekty (Photoshop):
* * Přidávání textur:* Překrytí textur (např. Grunge, papír) pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* * Přidání prvků:* Přidejte prvky (např. Ptáci, mraky, hvězdy), abyste vylepšili příběh nebo vytvořili neskutečný efekt.
* * Účinky zkreslení:* Chcete -li změnit tvar obrazu, použijte efekty zkreslení (např. Korekce čočky, zkapalnění).
* * Černobílá konverze:* Převeďte obrázek na černobílý pro nadčasový a dramatický vzhled.
* 6. Ostření a redukce šumu:
* Zakněďte obrázek pro tisk nebo prohlížení webu.
* V případě potřeby snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
iv. Iterace a učení
* 1. Zkontrolujte svou práci: Kriticky analyzujte vaše obrázky. Co funguje dobře? Co by se dalo zlepšit?
* 2. Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy nebo online komunitami a požádejte o konstruktivní kritiku.
* 3. Experiment a praxe: Čím více experimentujete a cvičíte, tím lépe se stanete na kreativní portrétní fotografii. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* 4. Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v inspiraci od jiných umělců, fotografů a zdrojů.
Klíčové s sebou pro * Creative * Portrait Photography:
* účelná kreativita: Každá kreativní volba by měla sloužit celkové vizi a příběhu, který se snažíte vyprávět. Nepřidávejte pouze účinky kvůli tomu.
* spojení s vaším předmětem: Vytvořte si vztah s vaším modelem a vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí. Nejlepší portréty zachycují skutečné spojení.
* Technická znalost: Zvládněte základy fotografie (expozice, zaměření, složení), abyste se mohli zaměřit na kreativní aspekty.
* po zpracování v rámci procesu: Naplánujte si po zpracování předem a použijte jej ke zvýšení vaší vize, nejen opravit chyby.
* být jedinečný: Rozvíjejte svůj vlastní styl a hlas. Nebojte se porušit pravidla a experimentovat s novými technikami.
Hodně štěstí a bavte se vytváření! Pamatujte, že nejdůležitější je vyjádřit se a zachytit obrázky, o kterých jste nadšeni.