i. Porozumění základním základě
* dlouhá expozice: Světelná malba se spoléhá na fotografii s dlouhou expozicí. Uzávěrka fotoaparátu je otevřená po delší dobu (sekundy na minuty), což vám umožní „malovat“ světlem ve tmě.
* tmavé prostředí: Potřebujete velmi temnou místnost nebo venkovní místo. Čím méně okolní světlo, tím lepší, aby se zabránilo nechtěnému světlu ovlivnit obraz.
* Zdroj světla: Toto je váš „štětec“. Experimentujte s různými zdroji světla:
* baterky: Skvělé pro nastínění, psaní nebo přidávání dramatických vrcholů. Vyberte baterky s nastavitelným zaostřením a jasem.
* LED proužky/hůlky: Ideální pro vytváření hladkých linií, geometrických tvarů nebo přidání barevných praní.
* ocelová vlna: Vytváří ohnivé jiskry, které vyžadují bezpečnostní opatření (viz níže).
* optické kabely: Pro jemné světelné stezky a éterické efekty.
* barevné gely: Připojte je k světelným zdrojům a vytvořte zářivé barevné efekty.
* obrazovky telefonu: Lze použít pro kreativní vzory nebo gradienty.
* stabilita kamery: Robustní stativ je nezbytný pro zabránění chvění kamery během dlouhých expozic.
* Spolupráce modelu: Váš model musí být schopen zůstat v klidu po delší dobu, zejména v oblastech, kde s nimi světlo interaguje přímo. Komunikace je klíčová.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* dslr nebo zrcadlová kamera: S ručním režimem a schopností ovládat rychlost závěrky, clonu a ISO. Režim žárovky se vysoce doporučuje pro expozice delší než 30 sekund.
* stativ: Robustní stativ je naprosto zásadní.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Při spuštění a zastavení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroj světla: Jak je uvedeno výše - experiment!
* tmavé oblečení (pro malíře světla): To vám pomůže smíchat se do pozadí.
* černé pozadí (volitelné): Může dále izolovat model.
* Gaffer Tape: Užitečné pro zajištění světelných zdrojů.
* rukavice: Obzvláště při použití ocelové vlny.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu): Viz část bezpečnosti níže.
iii. Nastavení a nastavení
1. Nastavte fotoaparát a stativ: Umístěte kameru směrem k vašemu předmětu.
2. Podle požadovaného modelu za vytvoření modelu.
3. Vypněte všechna světla v místnosti nebo najděte tmavé venkovní místo.
4. Nastavení fotoaparátu (začněte zde, upravte podle potřeby):
* režim: Manuální (m) nebo žárovka (b)
* clona: Začněte kolem f/8 až f/11. To vám poskytne slušnou hloubku ostrosti, což umožní, aby se model a prvky malování světla zaměřily. Upravte se na základě toho, kolik světla potřebujete. Širší otvory (f/2,8 - f/5,6) budou propustit více světla, užitečné, pokud jsou vaše světelné zdroje slabé, ale sníží hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte jej co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: To je místo, kde dochází k magii. Začněte s dlouhou expozicí, jako je 10 sekund, a upravte se na základě množství světla, které malíte. Možná budete potřebovat expozice 30 sekund, 1 minutu nebo dokonce delší. Experimentovat!
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla. Krátce použijte baterku, abyste vám pomohli zaostřit a poté ji vypněte. Zvažte použití širšího otvoru pro fázi zaostření a poté nastavte požadovaný otvor pro dlouhou expozici.
* Balance White: Nastaveno na auto nebo wolfram. V případě potřeby upravte při následném zpracování.
5. testovací výstřel: Vezměte zkušební výstřel * bez * malby. To vám ukáže, kolik okolního světla na fotografii uniká. Upravte nastavení (zejména ISO) a pokud je to možné, získejte zcela černý obrázek.
iv. Proces malování světla
1. Umístěte svůj model: Poskytněte svůj model, aby zůstal co nejvíce. Nechte je praktikovat držení jejich pózy.
2. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte své vzdálené vydání závěrky.
3. barvy se světlem: To je místo, kde přichází vaše kreativita!
* se pohybujte hladce: Vyvarujte se trhaných pohybů a vytvořte čisté linie.
* změňte rychlost: Rychlejší pohyby vytvoří linie stmívače; Pomalejší pohyby vytvoří jasnější linie.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je váš zdroj světla k předmětu/pozadí, tím jasnější bude linka.
* praxe a experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci!
* zvažte své složení: Přemýšlejte o tom, jak bude malba světla interagovat s vaším modelem a pozadím.
4. Zastavte expozici: Opětovným stisknutím uvolnění vzdálené závěrky ukončíte expozici.
5. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte fotografii na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování na světlo a model. Věnujte pozornost nadměrně exponovaným nebo podexponovaným oblastem.
v. Tipy pro jedinečné portréty světla
* vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět? Použijte lehký obraz k vytvoření vyprávění kolem vašeho předmětu. Například vířící světlo kolem tanečnice může zdůraznit pohyb, zatímco geometrické tvary kolem portrétu mohou navrhnout futuristické nebo abstraktní téma.
* barva: Experimentujte s barevnými gely nebo barevnými světly, abyste přidali hloubku a emoce.
* Textura: K vytvoření jedinečných textur použijte různé materiály jako zdroje světla. Například zkuste zářící světlo skrz texturované sklo nebo tkaninu.
* siluety: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte dramatickou siluetu.
* abstraktní tvary: Ne vždy se zaměřte na rozpoznatelné objekty. Pomocí světla vytvořte abstraktní vzory a tvary, které doplňují váš předmět.
* více expozice: Vezměte několik expozic s různými prvky světla a kombinujte je do následného zpracování pomocí vrstev a maskování. To umožňuje složitější kompozice.
* Experiment s pohybem: Místo toho, aby model udržoval úplně v klidu, nechte je během expozice mírně pohybovat, aby vytvořili rozmazané efekty.
* integrace životního prostředí: Využijte stávající prostředí ve svůj prospěch. Lehké barvy kolem stromů, budov nebo jiných předmětů, které vytvářejí pocit místa.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. I při abstraktním malbě světla se ujistěte, že oči jsou ostré a poutavé. Zvažte použití malého, krátkého výbuchu světla, abyste zvýraznili oči.
* negativní prostor: Úmyslně nechte ve vaší kompozici oblasti temnoty, abyste vytvořili kontrast a upozornili na světle malované prvky.
vi. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte vyvážení a barvy bílé podle vašich představ.
* kontrast a jas: Vyladit celkový kontrast a jas obrazu.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci hluku.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To může pomoci vést oko diváka a zlepšit efekty malování světla.
* maskování vrstvy (pro více expozic): Kombinujte více expozic bez problémů pomocí masek vrstvy ve Photoshopu nebo podobném softwaru.
vii. Bezpečnost (zejména s ocelovou vlnou)
* clearance: Vyberte si široké otevřené místo od hořlavých materiálů (suchá tráva, stromy atd.).
* oblečení: Noste non-blumbable oblečení (bavlna nebo přírodní vlákna).
* rukavice: Noste silnou kůži nebo rukavice odolné proti teplu.
* Ochrana očí: Noste bezpečnostní brýle nebo brýle.
* hasicí přístroj/voda: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou poblíž.
* vítr: Vyvarujte se malby ocelové vlny ve větrných dnech.
* Spotter: Mějte pozorovatele, který můžete sledovat na potenciální požáry.
* odpovědná likvidace: Po dokončení zůstává správně zlikvidujte ocelovou vlnu.
viii. Inspirace
* Hledejte online „portréty lehké malby“, abyste viděli příklady toho, co ostatní vytvořili.
* Experimentujte s různými světelnými zdroji a technikami, abyste našli svůj vlastní jedinečný styl.
* Nebojte se porušit pravidla!
Světelná malba je náročná, ale odměňující technika. Klíčem je experimentovat, cvičit a bavit se! Čím více hrajete s různými zdroji a technikami světla, tím jedinečnější a kreativnější se vaše portréty stanou. Hodně štěstí!