Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Než dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas brainstormingem. Silný koncept odděluje dobrý portrét od skutečně * kreativní *.
* 1.1. Definujte svou vizi a vyprávění:
* zeptejte se sami sebe: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete evokovat? Co odlišuje tento portrét? Zaměřujete se na neskutečné, dokumentární styl, vysoce módu, fantazii nebo něco jiného úplně?
* vyvinout příběh: I když je to jednoduché, vyprávění pomáhá informovat všechny vaše další volby. Možná je to „žena regenerující svou sílu“, „hudebník ztracený v myšlenkách“ nebo „rozmarné dobrodružství dítěte“.
* inspirace: Podívejte se na umění, filmy, módní časopisy, práci jiných fotografů (ale přímo nekopírujte) a dokonce i na přírodu. Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, které rezonují s vaší vizí. Webové stránky Pinterest, Instagram a Art History jsou skvělé zdroje.
* 1.2. Vyberte svůj předmět:
* Výběr modelu: Máte na mysli konkrétní osobu, nebo musíte někoho najít? Zvažte jejich osobnost, vzhled a ochotu spolupracovat. Model pohodlný před kamerou je neocenitelný. Pro kreativnější portréty je zásadní někdo, kdo je ochoten experimentovat s pozicemi nebo výrazem.
* spolupráce: Promluvte si se svým předmětem o své vizi. Vysvětlete příběh, který chcete vyprávět, a získat jejich vstup. Spolupráce vede k autentičtějším a poutavějším portrétům.
* 1.3. Skautingové polohy:
* relevance: Jak umístění přispívá k vašemu vyprávění? Rozpadající se budova, pulzující les, minimalistické studio - místo přidává kontext.
* světlo: Sledujte světlo v různých denních dobách. Je to drsné a přímé, měkké a rozptýlené nebo dramatické a směrové? Přemýšlejte o tom, jak světlo ovlivní náladu vašeho portrétu.
* Přístupnost a povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo veřejný prostor, který vyžaduje povolení, získejte povolení předem.
* Umístění zálohování: V případě počasí nebo nepředvídaných okolností máte vždy záložní plán.
* 1.4. Spřínek a styl:
* Doplňte koncept: Oblečení, vlasy a make -up by měly podporovat příběh, který vyprávíte. Tekoucí šaty ve větrným poli říká něco jiného než kožená bunda v tmavé uličce.
* Paleta barev: Vyberte barvy, které se navzájem doplňují a zvyšují náladu. Zvažte teorii barev - teplé barvy jsou energické, chladné barvy jsou uklidňující atd.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost malým detailům, jako jsou šperky, doplňky a dokonce i nehty modelu. Tyto podrobnosti mohou přidat osobnost a vizuální zájem.
* make -up: Profesionální make -up může mít obrovský rozdíl. Dokonce i přírodní make -up může vylepšit funkce a dokonce i tón pleti. Pokud to děláte sami, cvičte předem!
* vlasy: Podobně jako u make -upu by měl styl vlasů přispívat k celkovému vzhledu.
* 1.5. Rekvizity a sada designu (volitelné):
* účel: Rekvizity by měly vylepšit příběh, nikoli od něj odvrátit. Jedna, smysluplná rekvizity může být účinnější než přeplněná sada.
* konstrukce nebo sourcing: Pokud stavíte sadu, naplánujte výstavbu v dostatečném předstihu. Pokud získáváte rekvizity, ujistěte se, že jsou v dobrém stavu a odpovídají vaší vizi.
* Bezpečnost: Při používání rekvizit vždy upřednostňujte bezpečnost, zejména pokud zahrnují požár, vodu nebo ostré předměty.
* 1.6. Seznam výstřelů a představování nápadů:
* Naplánujte si své výstřely: Vytvořte seznam výstřelů s ohledem na konkrétní pozice, úhly a kompozice. To vám pomůže zůstat v organizaci během natáčení.
* Výzkum představuje: Podívejte se na reference online, ale nebojte se experimentovat a vytvořit si vlastní. Zvažte typ těla a osobnost těla.
* komunikovat: Jasně sdělte své představy o modelu. Pokud je to nutné, ukázat jim příklady.
* pohyb: Začlenit pohyb do svých póz a přidat dynamiku a energii.
Krok 2:provedení (focení)
Nyní, když jste naplánovali všechno, je čas oživit svou vizi.
* 2.1. Nastavení kamery:
* clona: Pro mělkou hloubku ostrosti použijte široký clona (např. F/2,8, f/4) a pro rozmazání pozadí, zdůrazňujte subjekt. Pokud chcete více scény zaostřit, použijte menší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zmrazil pohyb (1/100 sekundy nebo rychlejší je obvykle dobrým výchozím bodem). Pokud používáte pomalou rychlost závěrky, použijte stativ, abyste se vyhnuli rozmazání.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* režim měření: Chcete -li získat vyváženou expozici, použijte hodnotící/maticové měření. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k doladění expozice.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření, abyste zajistili, že oči subjektu jsou ostré. Pokud se váš předmět pohybuje, zvažte použití nepřetržitého automatického zaostření.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
* 2.2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu za slunečný den poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět a vyplňte stíny.
* umělé světlo (stroby/záblesky):
* One-Light Setup: Začněte jedním světlem a reflektorem, abyste se naučili základy.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* modifikátory: K úpravě světla a vytvoření různých efektů použijte softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy.
* kreativní osvětlení: Použijte gely k přidání barvy, Gobos k vytvoření vzorů nebo snoots pro zaostření světla.
* Smíšené osvětlení: Kombinace přírodního a umělého světla může způsobit zajímavé účinky. Naučte se, jak vyvážit dva světelné zdroje.
* 2.3. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu podél linií nebo na křižovatce pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvářejte symetrické kompozice pro pocit rovnováhy a pořadí.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k izolaci subjektu a vytvořte pocit klidu nebo tajemství.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a přidejte hloubku obrázku.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili různé perspektivy. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* 2.4. Pózování a směr:
* Komunikace: Jasně sdělte své představy o modelu. Pokud je to nutné, ukázat jim příklady.
* relaxace: Pomozte modelu relaxovat a cítit se pohodlně. Promluvte si s nimi, přehrajte hudbu a vytvářejte pozitivní atmosféru.
* micro-úpravy: Proveďte malé úpravy pozice modelu ke zlepšení složení a výrazu. Věnujte pozornost jejich rukou, nohou a výrazu obličeje.
* pohyb: Začlenit pohyb do svých póz a přidat dynamiku a energii. Nechte model procházet, tančit nebo jednoduše posunout jejich váhu.
* autentičnost: Povzbuzujte model, aby vyjádřil svou vlastní osobnost a emoce. Zachytit skutečné okamžiky spíše než nucené pozice.
* 2.5. Varianty zachycení:
* různé úhly: Stojte z vysokých, nízkých a očích perspektiv.
* různé výrazy: Požádejte model, aby zprostředkoval různé emoce.
* různé pozice: Vyzkoušejte různé pozice, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* různé kompozice: Experimentujte s různým rámováním a oříznutím.
* Zaměřte se na podrobnosti: Zachyťte detaily očí, rukou nebo jiných zajímavých detailů modelu.
Krok 3:následné zpracování (editace)
Poprocesování je místem, kde zdokonalíte obrázek a vylepšujete svou kreativní vizi.
* 3.1. Software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro organizaci, zpracování a vývoj surových souborů.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilé editace, retušování a vytváření kompozitů.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor s vynikajícím vykreslováním barev.
* 3.2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí.
* bílé: Nastavte bílý bod na obrázku.
* černé: Nastavte černý bod na obrázku.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* korekce objektivu: Správné pro zkreslení čočky a chromatické aberace.
* 3.3. Retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou texturu pokožky a snižte vrásky. Buďte jemný - vyvarujte se, aby pokožka vypadala plastová nebo nepřirozená.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte záchytné světlomety.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste zvýšili kontrast a vytvořili hloubku.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro oddělení barev a textury pro přesnější retušování.
* 3.4. Kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte nástroje pro třídění barev k úpravě odstínu, nasycení a jasu různých barevných rozsahů.
* Přidání obilí: Přidejte filmové zrno, aby se obrázku dalo vintage nebo texturovaný vzhled.
* vigNetting: Přidejte viněta k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu.
* filtry: Použijte filtry k vytvoření různých efektů, jako je vintage vzhled, zasněný vzhled nebo dramatický vzhled.
* 3.5. Ostření a export:
* ostření: Zaknětím obrázek, aby byl proti jakékoli měkkosti zavedené během úpravy. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Nastavení exportu: Vyberte příslušná nastavení exportu pro zamýšlené použití (např. Web, tisk). Pro tisk použijte JPEG s vysokým rozlišením a pro web menší JPEG.
Klíčové úvahy pro * kreativní * portréty:
* porušit pravidla: Zatímco porozumění pravidlům fotografie je důležitá, nebojte se je rozbít. Experimentujte s nekonvenčními kompozicemi, osvětlením a pózováním.
* abstraktní prvky: Začlenit abstraktní tvary, vzory nebo textury, abyste přidali vizuální zájem a intriku.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný nebo snový efekt.
* surrealismus: Přijměte surrealismus začleněním neočekávaných prvků nebo vytvořením nelogických scénářů.
* Experimentujte s texturami: Překryjte textury na vaše portréty, abyste přidali hloubku a vizuální zájem. Používejte textury, které doplňují náladu a styl obrazu.
* objetí nedokonalost: Nebojte se odejít v některých nedokonalostech. Někdy jsou nedokonalosti to, co dělá portrét jedinečný a autentický.
* Učte se od ostatních, ale najděte svůj vlastní hlas: Studujte práci jiných fotografů, ale jednoduše nekopírujte jejich styl. Rozvíjejte svou vlastní jedinečnou vizi a přístup.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete. Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Každá chyba je příležitost k učení.
Stručně řečeno, kreativní portrétní fotografie je směsí technické dovednosti, umělecké vize a ochoty experimentovat. Tím, že sledujete tyto kroky a nepřetržitě posouváte své hranice, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se!