Jako fotograf lidí nejsem specialistou na fotografování stále forem, jako jsou architektonické struktury a interiéry. Protože ale fotím svatby, často fotím interiéry a lokace v rámci svatebních fotek, které dávám svým klientům. To je v podstatě způsob, jakým jsem se naučil rozvíjet smysl pro detail, formu a strukturu jako nedílnou součást mé práce.
Dovolte mi, abych se s vámi podělil o několik tipů, které jsem se naučil a které vám snad pomohou začít s fotografováním interiérů a architektury, pokud jste fotograf lidí.
#1 Používejte přirozené světlo
Jednou z výhod statické fotografie je prostě to, že se nic nehýbe. Můžete to využít tím, že si pohrajete s nastavením, zejména s rychlostí závěrky. S fotoaparátem položeným na stativu nebo stole si můžete pohrát s velmi dlouhými časy závěrky, abyste maximalizovali zachycení okolního světla i ve velmi tmavých koutech, omezeném osvětlení nebo při nočním fotografování interiéru. Pokud existují lampy a světla, která tvoří celkovou atmosféru místnosti, zahrňte je a využijte výhod dlouhých časů závěrky a dlouhých expozic. Tímto způsobem můžete také udržovat nízkou hodnotu ISO a mít jako bonus čisté snímky bez šumu.
Je důležité si uvědomit, že v interiérech byste měli usilovat o vyvážené osvětlení. To znamená, že neexistují žádné příliš tmavé stíny nebo příliš jasná světla. Chcete vidět detaily v tmavých oblastech, ale nechcete úplně přefouknout světlé oblasti. Protože mluvíme o přirozeném světle, zamyslete se nad tím, která denní doba nejlépe vystihuje vnitřní prostor. Časné ranní a pozdní odpolední světlo je nejměkčí. Zatažené dny produkují měkké světlo. Jasné super slunečné dny produkují drsnější světlo, zejména poledne, a proto možná budete chtít vzít v úvahu stíny vytvářené v interiéru z drsného venkovního světla. Na rozdíl od focení lidí bych tyto stíny normálně použil jako umělecký prvek fotky. Vnitřní prostory se však liší a to nemusí být vždy vhodné.
Časné ranní a pozdní odpolední světlo je nejměkčí. Zatažené dny produkují měkké světlo. Jasné super slunečné dny produkují drsnější světlo, zejména poledne. Proto možná budete chtít vzít v úvahu všechny stíny vytvářené v interiéru drsným venkovním světlem. Na rozdíl od focení lidí bych tyto stíny normálně použil jako umělecký prvek fotky. Vnitřní prostory se však liší a to nemusí být vždy vhodné.
#2 Nezapomeňte na svůj 50mm objektiv
Nejen, že je 50mm čočka nejbližší čočkou, která se podobá lidskému oku (při použití full frame fotoaparátu), je to také perfektní čočka pro oddělení některých oblastí a detailů prostoru, aniž by se příliš přibližovala. Svým způsobem je to vynikající „portrétový“ objektiv do prostoru, zatímco můj 85mm je můj výběr portrétního objektivu pro lidi.
Při použití širších objektivů se mi zdá, že musím korigovat poměrně velké zkreslení na okrajích rámu. U 50mm to není problém. Výsledky jsou příjemné pro oči a evokují velmi přirozený vzhled, díky kterému se budete cítit, jako byste se sami ocitli ve skutečném prostoru.
#3 Správné vyvážení bílé
To je ošemetné a je to nepřítel mnoha fotografů. Většina nefotografů zapomíná na vyvážení bílé. To je zvláště patrné na svatbách, kde nevěstiny šaty vypadají modře a tváře lidí jsou purpurové, ale málokdo si toho všimne.
Když jsem před několika lety prodal svůj dům, realitní makléři, kteří se chlubili skvělými fotografiemi nemovitostí, poslali do mého domu fotografa, aby pořídil nějaké profesionální snímky. Přijela s fotoaparátem na stativu a hlavou blesku namířenou mírně nahoru. Použitý objektiv byl velmi široký – odhadoval jsem kolem 10 mm nebo 14 mm. Trvalo mnoho dní, než byly fotografie online, když jsem je konečně viděl, byly všechny velmi modré. Můj domov byl tak chladný a ne domácký. Jedním z důvodů bylo nesprávné vyvážení bílé.
Osobně upřednostňuji hřejivý pocit ze všech mých fotografií, takže mám tendenci upravovat směrem k této straně. Dejte si ale pozor, aby bílky stále vypadaly bílé a ne žluté nebo krémové. Pamatujte, že to, co lidi často přitahuje k obrazu, je pocit nebo emoce. Váš obraz bude o to silnější, když divákovi připomene sentiment, zážitek nebo něco, co s ním rezonuje. Vyvážení bílé je klíčem k dosažení tohoto druhu interakce s vaším divákem.
#4 Nezapomeňte jít blízko, ne jen na šířku
V dnešní době, když listujete interiérovými katalogy nebo blogy, narazíte na mnoho interiérových detailů, aranžmá a vinět, které nezobrazují celý prostor. Dělají to všichni od obchodních domů na hlavní ulici až po špičkové interiérové designéry. Musí to mít dobrý důvod. Chcete-li posílit zapojení a spojení s vaším publikem, podrobnosti jsou zásadní.
Představte si, že vejdete do prostoru nebo že si poprvé prohlížíte dům. Než projdete dveřmi, prozkoumáte vnější vzhled nemovitosti a jejího okolí. Uděláte to samé, když vejdete dovnitř, a prohlédnete si celkovou scénu před vašima očima. Ale když jste uvnitř, přiblížíte se a uvidíte detaily.
Možná se budete chtít dotýkat stěn a cítit je, zapnout některé vypínače, pokud fungují, nebo se posadit na pohovku s nadýchanými polštáři. Chcete se přiblížit, dotýkat se věcí a cítit je. Není to pak jen vizuální spojení, stává se fyzickým. To je smysl, kterého chcete svými obrázky dosáhnout, když divák není fyzicky v prostoru. Proto jsou záběry zblízka a detaily důležité.
Závěr
S fotografií se snažte spojit se svými diváky nejen pomocí vizuálních smyslů, ale také pomocí síly emocí. Pokud k tomuto zapojení můžete přidat virtuální fyzický dotek, tím lépe. Když se diváci podívají na vaše obrázky a řeknou:„Mám pocit, že jsem tam skutečně byl.“ berte to jako jeden z nejvyšších komplimentů.
Doufám, že se vám tato malá začátečnická cesta do interiérové fotografie líbila. Samozřejmě existuje mnohem více tipů, jako je narovnání horizontů a střelba dveřmi. Pokud máte nějaké další skvělé tipy, podělte se o ně zde v komentářích níže.