1. Plánování a příprava:
* koncept: Začněte s jasnou představou o vzhledu, pro který se chystáte. Zvážit:
* nálada: Chcete tajemné, silné, romantické, odvážné nebo něco jiného?
* styl: Klasické, moderní, minimalistické, módní inspirované?
* Paleta barev: Budete používat barevné gely, střílet v černé a bílé barvě nebo máte v šatníku konkrétní barevné téma?
* předmět: Vyberte si model (nebo sami sebe!) A předem diskutujte o konceptu. Jejich osobnost a schopnost emoce jsou klíčové.
* Wardrobe &Styling: Vyberte oblečení, které podporuje náladu. Tmavé barvy se často používají pro drama, ale nebojte se experimentovat s texturou a kontrastem. Zvažte make -up, který zvyšuje oči a lícní kosti pro vyřezávanější vzhled.
* skauting lokality (vaše garáž!):
* vyčištění: Odstraňte nepořádek a všechno rušivé. Je nezbytný uklizený prostor.
* Hodnocení prostoru: Kolik místa máte vlastně *? Tím se určí výběr objektivu fotoaparátu a nastavení osvětlení. Existuje relativně obyčejná zeď?
* pozadí: Pečlivě vyberte své pozadí. Možnosti:
* Plain Wall: Namalovat ji neutrální barvou (šedá, černá, bílá) nebo ji zakryjte velkým rolí bezproblémového papíru (k dispozici online).
* Fabric Backdrop: Zavěste list, gobelín nebo texturovanou látku. Zvažte samet, mušelín nebo dokonce těžkou přikrývku.
* garážová vrata (částečně otevřené): Může vytvořit zajímavé světlo a stín, pokud je umístěno správně.
* průmyslový vzhled: Přijměte přírodní prvky garáže (odkrytá cihla, kov atd.). Ale aby to vypadalo úmyslně, ne chaoticky.
* Gear Checklist:
* kamera: Ideální je kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce krátký teleobjektiv jako 135 mm), ale použijte to, co máte. Zvažte prostor, který máte; V menších oblastech bude potřeba širší čočka.
* světla:
* stroby/záblesky: Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Budete potřebovat způsob, jak je spustit (bezdrátové spouštěče jsou nejlepší).
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo dokonce silná pracovní světla mohou fungovat v špetce, ale nejsou tak silné jako stroby. Budete muset odpovídajícím způsobem upravit ISO a Aperture.
* modifikátory světla: Ty jsou zásadní pro tvarování světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, lichotivé světlo.
* deštníky: Přenosnější a dostupnější než softboxy. Lze použít pro měkčí světlo (výstřel) nebo spekularnější světlo (reflexní).
* kosmetické jídlo: Vytváří směrové světlo s definovaným zvýrazněním.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* gobo (cookie): Vytváří vzory světla a stínu. Jeden můžete vyrobit z kartonu.
* reflektor: Odrazí světlo zpět na subjekt. Bílá deska nebo dokonce hliníková fólie může fungovat.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* svorky/páska: Zajistit pozadí a modifikátory.
* volitelné:
* barevné gely: Přidat barvu do svých světel.
* mlhový stroj/rozprašovací láhev (s vodou): Vytvořit atmosféru.
* rekvizity: Zvýšit příběh portrétu.
* Release Release Shutter Release: Aby se zabránilo chvění kamery.
2. Techniky osvětlení (klíč k dramatu):
* One-Light Nastavení (skvělé pro začátečníky): Toto je nejjednodušší způsob, jak začít.
* umístění: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny.
* modifikátor: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník.
* reflektor: K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* Nastavení dvou osvětlení (přidání hloubky a dimenze):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte to, jak byste to měli do jednosměrného nastavení.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla umístěný na opačné straně klíčového světla. Použijte reflektor nebo světlo s nižším nastavením výkonu. Výplňové světlo změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za předmětem, aby je oddělily od pozadí. Lze použít s modifikátorem nebo bez něj.
* techniky dramatického osvětlení:
* krátké osvětlení: Strana obličeje, která je nejblíže k fotoaparátu, je ve stínu. Vytváří dramatičtější a účinek.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je zcela ve světle a druhá je zcela ve stínu. Velmi dramatické a grafické.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři, který je ve stínu. Lichotivé a dramatické. Vyžaduje pečlivé umístění světla.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a tmou vytváří dramatickou a záhadnou náladu. Často se používá ve výtvarném umění.
* Experimentujte s modifikátory světla: Zkuste použít dveře stodoly, abyste zaostřili světlo, mřížku pro ovládání úniku nebo gobo pro vytvoření vzorů světla.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Pro více předmětu zaostřujte menší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Obecně použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo koktejlu kamery (např. 1/125. sekundy nebo rychlejší). Pokud používáte stroby, rychlost závěrky obvykle nezáleží na tom, jak trvání záblesku zamrzne subjektu. Pokud však smícháte s bleskem, však může být potřebná rychlejší rychlost závěrky, aby se ztmavlo okolní světlo.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje osvětlení (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro pracovní světla, „denní světlo“ pro přirozené světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Použijte jednobodové automatické zaostření.
4. Pózování a výraz:
* Komunikace je klíčová: Jasně nasměrujte svůj model a dejte jim konkrétní pokyny.
* pózování tipů:
* Úhlová tělo: Angling tělu daleko od kamery je obecně lichotivější než představovat přímo směřující k fotoaparátu.
* mírný ohyb v končetinách: Přímé paže a nohy mohou vypadat ztuhlé. Povzbuďte svůj model, aby mírně ohýbal své končetiny.
* brada dopředu a dolů: Pomáhá definovat čelist.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být umístěny na boky, obličej nebo do vlasů.
* výraz: Proveďte svůj model a sdělujte požadované emoce. Dejte jim příběh, který jim pomůže dostat se do charakteru.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a výrazy.
5. Následné zpracování (posílení dramatu):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu pro zachování maximálního množství detailů.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One.
* základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovte podrobnosti.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* Pokročilé úpravy:
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro klasický a dramatický vzhled. Experimentujte s různými černobílými profily a tónovými křivkami.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte následné zpracování. Cílem je vylepšit obraz, aby vypadal uměle.
Tipy pro natáčení garáží:
* zvuk: Garáže mohou mít ozvěny. Přidejte měkké materiály (přikrývky, koberečky), abyste absorbovali zvuk.
* Teplota: Garáže mohou být studené nebo horké. Ujistěte se, že váš model je pohodlný.
* Bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry a vybavení.
* Power: Ujistěte se, že máte pro světla a další vybavení dostatek zásuvek. Zvažte napájecí pás nebo prodlužovací kabel.
* kreativita: Nebojte se experimentovat a bavit se. Garáž může být skvělým místem pro vyzkoušení nových věcí a vytvoření vlastního jedinečného stylu.
Tím, že tyto kroky postupujete, můžete svou garáž transformovat na portrétní studio a vytvořit ohromující, dramatické obrázky! Hodně štěstí!